盧曼講座 「16-18世紀觸鍵技法研究」研習心得

德國管風琴家盧德格爾·盧曼

國際管風琴泰斗，德國著名管風琴家盧曼教授（Ludger Lohmann）於2022年11月首度來台演出，除了台北、屛東兩場音樂會外，11月7日於台北國家音樂廳舉辦「16-18世紀觸鍵技法研究」講座。本文是我以盧曼講座的內容為基礎，加上個人的學習心得，整合後的觀點。

提到觸鍵技法，首先要瞭解 articulation 這個字的含意。根據牛津字典的解釋，articulation 指「說話的發聲方式或樂器的發音方式」。說話的發聲方式包含了咬字、重音、語調等所謂的「抑揚頓挫」；音樂方面，articulation 在弦樂指「運弓法」、管樂指「運舌法」、鍵盤樂指「觸鍵法」，簡而言之，articulation 就是「音的奏法」。articulation 和「句法」（phrasing ）不能混為一談，articulation 講究的是音的長度，以及音與音之間銜接的方式，「句法」探討的是樂句的分句。

觸鍵可分為圓滑奏（legato）、非圓滑奏（non legato）、斷奏（staccato ）、跳奏（staccatissimo）。圓滑以弧線表示；斷奏則在音符上標注圓點；非圓滑奏是圓點加弧線；跳奏則以水滴狀、倒三角形、或箭頭來標注。Daniel Gottlob Türk（1750-1813）在其著作 “Klavierschule” 提到關於 articulation的要求，即是「樂句及音與音之間，或連或分的正確選擇」。

值得注意的是，早期鍵盤樂普遍的演奏習慣是採用非圓滑奏法，而不是圓滑奏，圓滑奏是19世紀浪漫時期以後才逐漸流行的演奏方式。早期音樂若是需要以圓滑奏或斷奏方式演奏，作曲家會在譜上特別標注。根據鋼琴教育家兼作曲家車爾尼的描述，莫札特所處的時代，非圓滑奏的觸鍵方式仍是主流，而他的老師貝多芬要求他演奏時務必注意圓滑奏的彈法。貝多芬所處的世紀交替之際，鋼琴逐漸成為最主要也最普遍的鍵盤樂器，鋼琴的觸鍵也改變了傳統鍵盤樂的表達方式。

音的長度，稱為「音符時值」，早期鍵盤樂透過音符時值的變化來表現音的強弱，進而傳達音樂的表情。音符的時值有兩層含意，第一種指的是樂譜上記載的音符長度，另一種是實際演奏時的音符長度。一般而言，強拍的音符時值彈滿一點；弱拍的音符則彈稍短一點，透過音符時值的微小差異來表現音符的強弱變化。以圓滑線 slur為例，第一個音彈滿、第二個音彈一半的長度，就會產生兩個音一組、前重後輕的音型。

此外，指法（fingering）也是影響觸鍵的要素。古代指法避免使用姆指及小指，並有所謂的「好手指」與「壞手指」的區分。好手指就是較強壯的手指，壞手指則是較弱的手指。3指就是「好手指」，4指是「壞手指」，彈奏時讓3指彈強拍或重要的音；4指彈弱拍或非重要音，透過適當的指法設計，就能自然地彈出音符的強弱。以音階C大調為例，上行音階右手的指法是1234-34-34，下行則是5432-32-32，使用古代指法彈奏一個八度音階，會自然形成不完全連貫的幾組音型，而非鋼琴圓滑奏的一大串音群。




11/7台北國家音樂廳「盧曼講座」


盧曼教授的講座上半場以歷史文獻的分享為主，介紹歷代知名演奏家對於觸鍵、重音等技法的解釋和建議，下半場則透過林道民老師演奏的巴赫 g小調幻想與賦格，作品542來探討如何將這些概念在演奏中實踐出來。盧曼教授早年的著作《關於16-18世紀觸鍵技法研究》是學習早期音樂的重要參考書籍，他此次訪台與我們分享其畢生的研究成果，機會難得，也獲益良多，感謝主辦單位「陳郭淑真音樂教育基金會」蔡純慧老師，以及擔任講座翻譯的旅奧音樂家吳宜庭老師。


～2022-11-9～