《讓建築歌唱—徐亞英的交響人生》觀後感

金鐘導演楊守義歷經11年的拍攝，紀錄聲學大師徐亞英（Albert Xu）人生軌跡的影片《讓建築歌唱—徐亞英的交響人生》於2026年2月27日在徐老師生前最滿意的作品—衛武營藝術中心舉行首映會，院線放映則在3月13日陸續展開。

徐亞英（1934-2023）出生於天津，祖籍江蘇蘇州，師承中國建築大師梁思成，自1957年起即專注於建築聲學的研究，進行1比10的聲學縮尺模型測試，並著手研究「早期反射音」對歌劇院音質的重要性。1979年應作曲家布列茲（Pierre Boulez，1825-2016）之邀遠赴法國巴黎，在布列茲所領導的音樂與聲學研究中心（IRCAM）擔任「主觀音質評價與客觀聲學指標」課題研究，至此奠定了他在聲學領域崇高的地位，並於1995年和2004年分別得到法國建築科學院授予的建築聲學最高獎項「最佳技術顧問獎」及「建築技術科研成就獎」。

徐亞英是世界頂尖建築師競相邀請的合作夥伴，參與全球超過200個知名博物館與音樂藝術中心的規劃與建造，他的聲學理念就是「把音樂廳當作一件樂器，讓音樂廳成為音樂的一部分」。由於他長住法國，紀錄片的拍攝以法國為主，鏡頭跟隨著徐老師的腳步、透過十座具有代表性的音樂場館體現他的聲學理念，包括：巴黎音樂城、巴黎羅浮宮金字塔廳與馬利中庭、法國艾維揚湖畔穀倉音樂廳、蒙皮里埃（Montpellier)文化中心、梅茲兵工廠音樂廳（Arsenal de Metz） 、波爾多大劇院、維萊法瓦爾石砌農場音樂廳、盧森堡愛樂音樂廳、日本京都美秀（MIHO)美術館以及台灣高雄衛武營藝術中心。

徐老師説：「自然界很少有對稱的東西」，所以他在盧森堡愛樂音樂廳的「室內樂廳」大膽地嘗試「不對稱」的設計方式，之後再以聲學技法將聲音作平衡。盧森堡愛樂音樂廳的外觀被800根白色的管子所環繞，這些管子在陽光的照射下產生一種類似竹影搖映的美感，也讓徐老師聯想起老家蘇州雅緻的庭園景色。

徐老師熱愛自然，常在森林裡聆聽大自然的音樂，他的夢想就是打造一座彷彿置身於大自然裡、會唱歌的音樂廳，能聽見風聲的低吟（低頻），也能享受鳥叫的清脆（高頻），所有的聲音就像一首大自然交響曲般和諧地交融在一起，並呈現作曲家內心世界真誠的情感。

耗時15年規劃施工的衛武營藝術中心是全台最大的藝文場館，也是全亞洲最大單一劇院建築體，其中充滿了徐亞英先生的心血，衛武營葡萄園式音樂廳完美的2.2秒殘響，是他最滿意的作品。影片中我們看到衛武營音樂廳開幕之初，由張宇安指揮國家交響樂團的演出，徐亞英邀請現場觀眾一起測試，並感受衛武營音樂廳的聲響變化。那是令人動容的時刻，因為徐亞英先生，我們才能擁有一座傲視全球的夢幻音樂廳。

紀錄片應徐亞英先生的要求，以科普的角度切入，呈現其聲學的專業面向，較少私生活的側寫。但影片中還是穿插了一小段徐亞英先生與孫女們互動的溫馨畫面，溫文儒雅的學者突然搖身一變，成為前衛的藝術家，玩起換裝走秀的遊戲，讓我們看到徐老師活潑可愛的一面。

片尾徐老師回到故鄉蘇州，坐著小船聆聽船伕哼著小曲，也觀賞了崑曲「遊園驚夢」的演唱，但他心心念念的，還是如何打造出有別於西方交響樂、適合中國傳統戲曲演出的表演廳。再度造訪和貝聿銘合作規劃的蘇州博物館時，他感慨地說：「上次來是慶祝貝先生的101歲生日，如今斯人已逝。人，有生有死，但是建築還在，會將文化一代一代的傳承下去⋯⋯」

甫於3月16日舉行開工動土典禮、預計2030年完工的「台北市立圖書館及台北音樂廳」，徐老師也參與其中，影片中看到他為台北音樂廳做1:10模型測試時的身影，非常感動，徐老師奉獻人生60年的精華歲月於聲學的研究，可說是鞠躬盡瘁的最佳典範。

這部影片不單是徐亞英聲學軌跡的記錄，也是一場世界頂級建築的巡禮。德國文豪歌德曾說：「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂」，徐亞英則是那位能讓建築唱歌的偉大藝術家。

2026-3-26

2026《微光國際古樂節— 西班牙400年》開幕音樂會

1626年西班牙人從菲律賓的馬尼拉北上，抵達台灣的雞籠（今基隆），並在社寮島（今和平島）建立「聖薩爾瓦多城」（Fort San Salvador），開啟了1626年至1642年西班牙在北台灣的統治時期。400年後的2026年3月，西班牙文藝復興古樂團-大使古樂團 (Capella de Ministrers) 在台灣微光古樂集的邀請下首度來台演出，為2026微光國際古樂節《西班牙400年》揭開序幕，呈現西班牙文藝復興時期的音樂傳奇。

微光國際古樂節以探索西班牙黃金時代（1400-1700）為核心，展開全球音樂文化的交流與融合，並以「六感策展」（觸、視、聽、味、嗅、靈）為主題，除了音樂會外，還舉辦講座及工作坊，系列活動共30多場、為期四個月，是放眼全世界也極其難得的兼具深度與廣度的文化盛會。

3月18日是西班牙

大使古樂團《西班牙古調》專場音樂會，也是古樂節的首場演出。成立近40年的「大使古樂團」獲獎無數，是國際指標性的古樂團，演出成員包含了女高音及四位器樂演奏家，除了維奧爾琴（viola da gamba）、木笛與歷史打擊樂器外，弓弦比維拉琴（Vihuela de Arco）與撥弦比維拉琴（Vihuela de Mano）也首度在台灣演出現場亮相，它們曾是文藝復興宮廷與舞蹈文化的核心聲音，也是今日提琴、維奧爾琴、吉他與魯特琴的共同祖先。

《西班牙古調》文獻資料多是單行樂譜，得靠音樂家們透過默契來即興發揮，演出型態則以多首樂曲串聯成篇，純器樂曲與加上人聲的音樂交替呈現。音樂會中微光古樂集團長蔣皓任以中世紀遊唱詩人的裝扮登場，化身為說書者（導聆），帶領我們回到400年前的西班牙，感受宮廷宴會中優美曼妙的音樂舞蹈氛圍。靈魂人物女高音純淨自然甜美的歌聲宛如黃鶯出谷，爲三月的台北增添了幾分春天的氣息。

3月21日是西班牙「大使古樂團」與「微光古樂集」《1400·大航海序章》的聯合演出，曲目多選自15世紀的《宮廷歌集》，作曲家們以多樣的視角詮釋人生，有歌詠愛情的牧歌、華麗輕快的舞曲、充滿戲劇性的敘事歌，也有非常接地氣的狂歡歌曲。樂器編制則增加了中世紀五弦提琴（Vielle）、文藝復興吉他、低音大魯特琴（Lute)、歷史風笛（Bagpipes）、文藝復興低音管（Dulcian），以及更多的木笛和歷史打擊樂器，演奏型態與3/18相似，但不論是旋律、和聲或對位的表現上，都更加精緻而華麗，觀眾聽得如癡如醉，大呼過癮！

在這紛擾動盪的年代，能在台北國家演奏廳欣賞兩場高水準文藝復興時期的音樂饗宴，感受這些歷史樂器的美妙原音重現，真的是非常幸福，感謝微光古樂集的創意製作與精湛演出，也期待後續各種精彩的活動。

2026-3-22

音樂調性中的情感與個性

音樂的調性與特定的情緒特質之間的關聯性在西方被廣泛地討論，早在中世紀及文藝復興時期就有許多理論家探討音樂調性的議題，包括Gioseffo Zarlino和John Cotton。到了18世紀前半葉這方面的研究到達一個高峰，特別是在德國及法國，理論學家及作曲家們致力於運用調性不同的特性來豐富聽眾的聆賞經驗。

雖然這些對調性個性的論述偶有相互抵觸之處，也不免流於主觀，例如：馬特松（J.Mattheson，1681-1764）認為D大調有點「尖銳、頑固」，而盧梭（J.Rousseau，1712-1778）卻認為D大調「華麗而歡樂」，但不可否認的，許多作曲家在創作時的確會謹慎地選用某種調性來表達特定的情感，不同調性所代表的情感與個性已成為作曲家、演奏家，以及聽眾之間共通的文化經驗。到了20世紀「平均律」成為鋼琴音律的主流，使得每一個調性聽起來都差不多，調性對音樂性格的影響就大大降低。如今我們僅能從夏龐蒂耶（Marc-Antonie Charpentier，1643-1704）《作曲的原則》（Regles de Composition，約1682）以及舒巴特（Christian Schubart，1739-1791）所寫的《聲音藝術的美學理念》（Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst ）等相關文章去理解、揣摩18世紀末、19世紀初調性與音樂情感之間的關聯性。

夏龐蒂耶《作曲的原則》

C大調：歡樂、爭戰的

C小調：朦朧、傷感的

D大調：喜悅、非常好戰的

D小調：嚴肅、虔誠的

降E大調：殘忍、艱困的

E大調：喧鬧、熱鬧的

E小調：柔弱、多情、哀怨的

F大調：憤怒、易怒的

F小調：朦朧、哀怨的

G大調：莊嚴、華麗的

G小調：莊嚴、華麗的

A大調：喜悅、田園風的

A小調：溫柔、哀怨的

降B大調：華麗、喜悅的

降B小調：朦朧、可怕的

B大調：苛刻、哀怨的

B小調：孤獨、多愁善感的

舒巴特《聲音藝術的美學理念》

C大調：完全的純潔、天真、單純、孩童的話語。

C小調：悲傷的愛；失戀的靈魂之渴望、嘆息。

降D大調：含情脈脈的調性，轉換成悲傷及狂喜；微微淺笑而非大笑；只能哭泣不能嚎叫；調性所能展現的最不尋常的情感及個性。

升C小調：對神或摯友悲傷的懺悔、親密的對話；對友情或是愛情失望的嘆息。

D大調：勝利、「哈利路亞」的讚美聲、凱旋的歡呼；許多進行曲、慶典樂、屬天頌讚合唱作品常用的調性。

D小調：女性的多愁善感

降E大調：愛、奉獻、與神親密的對話；三個降記號代表三位一體的神

升D小調：對靈魂最深的痛苦、最黑暗的抑鬱感到焦慮；靈性最低落的狀況；不寒而慄的恐懼；如果鬼魂會說話，這就是鬼魂說話的語調

E大調：快樂愉悅的呼喊，但非全然的喜悅。

E小調：天真的、女性般的愛情宣言；無怨尤的感傷；伴隨著淚水的嘆息；強烈地希望進入C大調純粹的快樂。

F大調：柔順與平靜

F小調：抑鬱；輓歌般的哀傷；痛苦的呻吟

升F大調：戰勝困難、重擔解除後的釋放；征服嚴厲挑戰後靈魂的歡呼聲

升F小調：陰沈的；帶著熱情、悔恨、不滿的。

G大調：田園風的、抒情而詩意的；溫柔、平靜的、對忠貞的友情及愛情充滿感恩之情。

G小調：怨恨、不滿、易怒的。

降A大調：死亡的調性；象徵墳墓、腐敗、審判、永恆。

降A小調：令人窒息的揪心；痛苦的掙扎。

A大調：這個調性包含了：天真無邪的愛；離別時期待與愛人重逢的希望之情；倚靠上帝青春歡愉的心。

A小調：虔誠、具有女性溫柔特質的。

降B大調：喜悅的愛、清澈的良心；盼望著更美好的世界。

降B小調：常穿著晚禮服、迷人而優雅，卻嘲弄著上帝及世界，對自身及一切都不滿，隱含著自我了結的意味。

B大調：狂野的熱情、最濃郁的色彩；憤怒、狂暴、嫉妒、失望，所有內心的重擔都在其中。。

B小調：平靜、耐心地等待命運的安排及差遣。

對我而言，某些調性確實與特定的情感有連結，這種情意的感受幫助我體會、並進入作曲家的內心世界。巴哈、貝多芬、舒伯特、蕭邦、李斯特、布拉姆斯、史克里亞賓等都是對調性選用特別敏銳的作曲家。

C大調：平靜、純潔、單純。例：巴哈平均律第一冊C大調前奏曲。

C小調：深沉的痛苦；莊嚴肅穆。例：貝多芬「悲愴」奏鳴曲第一樂章、「英雄」交響曲第二樂章

升C小調：詩意的、感傷的、幻想的。例：貝多芬「月光」奏鳴曲第一樂章。

D大調：屬天的榮耀、讚美；得勝的凱歌；心靈的喜悅。例：韓德爾「哈利路亞」；艾爾加「威風凜凜」；舒伯特「軍隊」進行曲、聖詩「普世歡騰」。

D小調：感傷、深沉嚴肅的。巴哈第2號小提琴組曲「夏康」；孟德爾頌「前奏與賦格」第三號，作品37。

降E大調：溫暖、充滿光輝的；崇高、輝煌的；英雄氣概的。例：巴哈「聖安妮」前奏與賦格，作品552；霍斯特「行星組曲：我的祖國」；貝多芬「皇帝」鋼琴協奏曲、「英雄」交響曲第一樂章

E大調：活潑愉快；有精神的 、生氣蓬勃的；喧鬧的。例：韋瓦第「春」小提琴協奏曲；李斯特「魔鬼圓舞曲」。

E小調：感傷的、歎息的、多愁善感的。例：孟德爾頌e小調小提琴協奏曲第一樂章；蕭邦e小調前奏曲。

F大調：開朗、明亮的；恬淡的、田園風的。貝多芬第6號鋼琴奏鳴曲第一樂章；貝多芬「田園」交響曲。

F小調：熱情的、激動的、狂躁的。例：貝多芬「熱情」奏鳴曲第一樂章；蕭邦f小調幻想曲

升F大調：詩意的、抒情的、恬淡的。例：蕭邦「船歌」、「夜曲」作品15第二號。

降G大調：詩意的、如夢似幻的。例：舒伯特第三號「即興曲」，作品90。

G大調：開朗、喜悅的。例：貝多芬「快樂頌」

G小調：熱烈的、激昂的。布拉姆斯第一號「匈牙利舞曲」；舒曼第2號鋼琴奏鳴曲，作品22。

升G小調：遙遠的、幻想的、浪漫情懷的。例：史克里亞賓第2號鋼琴奏鳴曲。

降A大調：溫暖的、詩意的、夢幻的。例：李斯特第三號「愛之夢」。

A大調：開朗、溫柔的、愛慕的。例：舒伯特鋼琴奏鳴曲第一樂章，D664；布拉姆斯作品118，第二首。

A小調：感傷、不安的、焦慮的。例：莫札特鋼琴奏鳴曲第8號奏鳴曲第一樂章，K310。

降B大調：勇敢的、果決的、有精神的。例：貝多芬第11號鋼琴奏鳴曲第一樂章、第29號 鋼琴奏鳴曲 'Hammerklavier'，而舒伯特對此調性有截然不同的感受和處理。

降B小調：古怪的、狂野的。例：蕭邦第2號鋼琴奏鳴曲第一樂章、第四樂章。

B小調：感傷的、追憶緬懷的。例：蕭邦b小調前奏曲；布拉姆斯作品119，第一首。

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