管風琴演奏常見的迷思

管風琴，這個在台灣相對少見的樂器，自1987年台北國家音樂廳落成，廳內的管風琴啟用後，慢慢為國人所認識。但是由於管風琴音樂會不常舉行，一般聽眾對管風琴的演奏是好奇多、瞭解少。筆者就多年從事管風琴教學、演奏、考試評審、音樂會評鑒等所累積的一些看法和觀察，嘗試為管風琴演奏設立一個欣賞的標準，並探討一些演奏上常見的迷思。

1. 音色變化愈多愈好

每種樂器都有其發展演變的過程，具有悠久歷史的管風琴更是如此，文藝復興時期、巴洛克時期、古典到浪漫時期，以至於現代，管風琴經歷了許多改良和變革，音色的選用必須符合不同時期音樂風格的需求。管風琴的建置，更受到空間大小、用途、設計理念、預算多寡等因素的影響，使得每架琴都是獨一無二的，音色（由音栓控制）也不盡相同。若是譜上有音栓使用說明，演奏者必須就演奏用琴現有的音栓，儘可能符合樂譜上的要求來演奏，若是不然，也要選用音色相近的替代音色彈奏。但若是譜上沒有音色的建議時，演奏者就必須深入探討樂曲的風格、曲式、作曲手法等，做全面性的評估後，再做音栓的選用和變化。

常見台北國家音樂廳管風琴演奏會時，音栓助理左右來回不停地走動忙著拉音栓，這個畫面很干擾觀眾欣賞音樂，只覺得管風琴好複雜、好深奧，而無法進入音樂本身。永遠要銘記在心，音樂實質內涵才是演奏家要表達的重點，曲式、結構是音樂的骨架，音色只不過是外表，切勿本末倒置。

2. 彈愈大聲愈精彩

很多人認為管風琴音樂很吵，總是演奏得很大聲。殊不知管風琴這麼多的音管、音栓，就是讓它可以發揮無限可能，管風琴可喃喃低語，宛如祈禱；也可萬馬奔騰，像支軍隊。音量要多大？要使用多少音栓？還是得回歸對音樂的理解。

另外，值得注意的是，有時譜上會出現full organ的說明。不同時期的音樂，full organ 代表不同的程度的音量、不一樣的音色組合，不能一味地把全部的音栓拉出來演奏。演奏full organ時，更要特別注意音色是否太髒太雜，與合唱團或管弦樂團合奏時，full organ的用法也和獨奏時的概念不盡相同。

筆者曾聽過梅湘的管風琴作品演出，演奏者從頭到尾都用full organ 演奏，導致塊狀或分解和絃完全無法分辨，就像看到一幅全黑的圖畫，毫無色彩可言、不知所云。另一次是巴赫《帕薩卡里亞舞曲》（passacaglia）的演出，演奏者從一開始就幾乎音量全開，無視於此舞曲的變奏特性及音樂進行的層次變化，13～15鐘的演奏長度，簡直就是疲勞轟炸！

3. 尾音拉愈長愈好

曾經聽過管風琴演奏者不考慮樂曲的架構及整體性，把每個樂段的尾音都拉得很長，有些音甚至又長又吵，以至於我坐立難安，對聽覺真是一種傷害。

音要拉多長？除了樂曲的結尾可視情況需要做明顯的延長外，基本上應照譜彈奏，勿任意或隨性的延長。但是遇到鍵盤的轉換、音量的強烈對比，或是段落明顯的變化時，可依樂曲的結構、音響的效果，使音稍做延長，讓音樂得以銜接自然、進行流暢。

音樂的感動來自音樂本身，任何與音樂沒有直接關聯的考量，都是矯飾，並不會增添音樂的內涵。

4. 要把音符彈斷開，才符合巴洛克音樂風格

巴洛克音樂的觸鍵（articulation）方式，是門學問，請參閱筆者另一篇文章「用現代鋼琴演奏巴洛克音樂常見的迷思」。常聽見把快速音群用斷奏方式演奏，導致樂句不連貫；更有把觸鍵與樂句（phrasing）的處理混為一談，以至於音樂支離破碎者。

5. 使用抖音音栓（tremulant stop），音樂就會優美

管風琴有一個特殊的音栓，稱為tremulant，本身不發聲，要與其它音栓並用，就會發出有如弦樂左手抖音（vibrato）效果的聲音。抖音音栓常與獨奏聲部的音色並用，使旋律更富有表情、更歌唱。但是抖音音栓必須慎用，它不適合用於禮拜中會眾所唱的聖詩。旋律若從單一聲部展開成多聲部，或轉為和絃式的進行，也不宜使用。此外，有些抖音音栓抖動幅度過大，不符合音樂的風格和品味；或與旋律所使用的音栓音色不搭時，就不應勉強使用，以免弄巧成拙。

6. 把管風琴當鋼琴彈

管風琴、大鍵琴及鋼琴，是三種發聲原理截然不同的鍵盤樂器，其鍵盤技巧雖有相似之處或歷史的延續性，但仍有其個別差異，不能混為一談。一般而言，機械式管風琴的觸鍵較重，也會隨著音栓數的增加而琴鍵變重，電子式管風琴的觸鍵則輕得多；管風琴的觸鍵沒有鋼琴琴槌擊打琴弦時重力與速度的考量；另外，由於沒有踏板輔助，圓滑奏（legato）技巧的要求也較鋼琴高。所以彈奏管風琴時，要特別注意手指力量的控制、指法的轉換，以及手腕的放鬆與運用。

此外，流行於浪漫時期以後的鋼琴，其現代指法的概念，運用於巴洛克，甚至更早的文藝復興時期管風琴音樂，亦不全然恰當。管風琴音樂的創作技巧，也和鋼琴音樂有所區別，一定要多深入體會樂器的獨特性，才不會把管風琴當成多了腳鍵盤的鋼琴來演奏。

艾靈頓公爵曾說：世上只有「美好的音樂」和「不那麼美好的音樂」兩種音樂。不管任何樂派、任何樂器，音樂都有其不變的組成要素，諸如：速度、拍號、調性、旋律、節奏、和聲等，作曲手法或有不同，音樂美學理念也會改變，但是仍有其一貫脈絡可循，音樂演奏方式要能突顯樂器的特性、符合音樂的風格、達到「美好的音樂」之標準，管風琴的演奏不會也不應該是個例外！

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