出生於音樂之都維也納的舒伯特（F. Schubert,1797-1828），是奧地利浪漫時期早期的作曲家。舒伯特從小就展露音樂的才華，他一生創作了600多首歌曲，因此被稱為「歌曲之王」。此外，舒伯特還完成了10首交響曲、18部歌劇、19首弦樂四重奏、22首鋼琴奏鳴曲等，在短暫的人生中，創作了許多膾炙人口，永傳後世的作品。
F小調幻想曲創作背景
舒伯特這首為鋼琴四手聯彈所創作的，作品編號D940，F小調幻想曲，被公認是舒伯特最偉大、最重要的鋼琴作品之一，也是他生前最後的作品，舒伯特將這首曲子題獻給他所愛的學生 - 卡洛琳（Caroline Esterházy）。1828年1月舒伯特於維也納開始創作此曲，3月時作品完成，並在5月時由舒伯特本人及Franz Lachner進行首演。1828年的11月19日舒伯特就去世了，享年僅僅31歲。
樂曲結構
F小調幻想曲是一首單樂章的奏鳴曲，全曲一氣呵成，沒有間斷。比起古典時期嚴謹、斷落分明的多樂章奏鳴曲，單樂章的奏鳴曲在形式上比較自由，這樣的創作手法更能符合浪漫主義對情感表達的需求。樂曲中舒伯特藉著細膩、獨到的調性對比和變化，帶出音樂情緒的轉變，而這種情緒轉變隱含著深刻內斂的情感。
F小調幻想曲共分為四段，第一段：四四拍中庸的快版，旋律抒情而感傷，以附點的節奏呈現，曲調則游走於F小調與F大調之間。第二段：甚緩版，一開始是一個激動而有力的升F小調複附點和弦動機，緊接著是升F大調非常優美，如歌的樂段。第三段：三四拍、快板的詼諧曲，升F小調，曲風活潑而有精神。第四段：終曲樂章，樂曲再次出現第一段F小調優美感傷的旋律，之後主題用賦格的手法加以變奏和發展，一架鋼琴宛如一個交響樂團般地奏出慷慨激昂的樂聲，彷彿是對命運不停歇的叩問、對生命無止盡的嘲諷。最後，樂曲戲劇性地在肅穆、絕望的氣氛中嘎然而止。
與F小調幻想曲第一次的邂逅
在美國芝加哥求學時，我在魯普（Radu Lupu）與普萊亞（Murray Perahia）四手聯彈的音樂會中第一次與這首曲子相遇。當普萊亞緩緩地奏出F小調8分音符和絃，接著感傷而抒情的主題幽幽地從魯普的指間流洩而出時，我彷彿化身為孤寂蕭瑟的寒冬中踽踽獨行的旅人，景象蒼茫而悲涼，深刻動人的琴聲，呼應著留學生活的苦悶與掙扎。
在室內樂課重逢
2015年我指導兩位優秀的東吳大學鋼琴學生胡東瀚、范祐禎雙鋼琴室內樂課，他們在雙鋼琴音樂會曲目中安排了這首幻想曲。在指導學生的過程中，我再次被這首樂曲深深吸引，或許是經歷了時間的淬煉，對這首曲子有更深一層的體會。我聯想到舒伯特另外一首鋼琴作品，C大調「流浪者幻想曲」，運用一樣的單樂章奏鳴曲的作曲手法，訴說著同一個故事：流浪、痛苦、死亡。
四手琴緣音樂會
2016年5月25日我與林慧英老師在中原大學風雅頌藝文廳演出「四手琴緣」音樂會，我們也演奏了這首迴盪在我內心多年的樂曲。在排練時，林老師聊起她在網路上參考的眾多演出版本中，與她想法最契合的，竟然就是魯普與普萊亞的演奏版本！
音樂是個人記憶的載體
村上春樹曾說：「音樂不只是音樂本身，它來自特定的年代，也承載個人的記憶。......那首歌會以一種連續行為，以一條（小小的）縱線，貫穿人生」。是的，一首歌曲就像是一位朋友，以自身的步調，走進我們的生命，駐足、又漸行漸遠，留下的是淡淡愁緒的回憶。
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