三重奏鳴曲是巴洛克時期流行的室內樂型態，也是巴赫非常喜愛的創作題材，他曾為管風琴寫了六首三重奏鳴曲。《D大調古提琴與大鍵琴奏鳴曲, BWV 1028》是巴赫專門為古提琴創作的作品，專輯中管風琴的高音聲部與大提琴合成兩個上聲部，搭配下方的數字低音聲部形成三重奏，並採用教堂奏鳴曲「慢-快-慢-快」四個樂章的形式，兩個樂器以繁複的對位手法進行模仿與對話，技巧性及音樂性都極高。
德國當代作曲家卡爾·霍勒根據聖詩《美哉主耶穌》旋律自由發想而作的聖歌即興曲創作於1950年，全曲充滿了幻想即興色彩，共五個樂章，第一樂章：大提琴如朗誦般地演奏；第二樂章：以管風琴為主奏，大提琴則以活潑動感的撥奏陪襯；第三樂章：樂音如歌唱般地流淌著，抒情而優美；第四樂章：大提琴生動有力地奏出聖歌的旋律；第五樂章：大提琴與管風琴頻繁地對話，是篇幅最長的一首，也是全曲的回顧與總結。
另一位德國現代作曲家亨德密特的《喪禮樂》原是為了追悼英王喬治五世而作的中提琴與弦樂團的組曲。1936年1月19日亨德密特到倫敦首演他的中提琴協奏曲《烤天鵝的人》，不料喬治五世於1月20日駕崩，緊急商討後，亨德密特趕工完成了《喪禮樂》，並於1月22日演出這首樂曲來哀悼剛去世的國王。《喪禮樂》包含四個極短的樂章，第一樂章：緩慢進行的音樂瀰漫著送葬的氛圍；第二樂章：安靜而稍快地；第三樂章：活潑生動地，獨奏與樂團間有熱烈的對話；第四樂章：非常緩慢地，樂曲使用了巴赫聖詠曲調《如今我站在您寶座面前》，是全曲最重要的樂章。
《c小調帕薩卡亞舞曲與賦格, BWV 582》原為大鍵琴曲，後改寫給管風琴，是巴赫大型管風琴曲代表作之一。帕薩卡亞舞曲採變奏曲式，共二十個變奏，主題在低音聲部反覆地出現，上方聲部則以變奏的方式呈現。樂曲由低音主題緩緩地拉開序幕，第十二變奏是樂曲的高潮，接著有三個較和緩輕巧的變奏，之後音樂再度展開，直到曲終來到另一個高潮。舞曲之後緊接著賦格，採雙主題形式，除了沿用舞曲的低音主題外，另增八分音符所組成的主題。調性隨著賦格的發展由c小調轉至降E大調、降B大調、g小調等，曲末在低音長音C的襯托下莊嚴肅穆地結束。
《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》原是巴赫創作的清唱劇，巴赫也運用了同一旋律在其它清唱劇和b小調彌撒「釘在十字架」中。1859年李斯特最初以《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》為主題創作了一首鋼琴前奏曲，1862年女兒布蘭丁因難產而死亡，傷心之際，李斯特以近似巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲》變奏曲的概念，將鋼琴前奏曲改寫成大型管風琴曲。樂曲共有30個變奏，一開頭是f小調的緩板，兩個音一組的半音動機表現了哀嘆痛苦的情感，隨著樂曲的鋪陳，節奏也逐漸變快，之後進入快板，低音主題改為厚實有力的八度音，情緒也更加激昂，宛如對生命的扣問。之後再回到緩板，類宣敘調的旋律彷彿是一連串的獨白，整首樂曲跌宕起伏，道盡了人世間的悲苦與掙扎。曲末轉為充滿盼望與肯定的F大調聖詠，如同清唱劇最後歌詞所述：「神所做的，都做得很好」，這首作品成為李斯特療傷止痛的安慰。
本專輯的一大特色是兩首根據鄧雨賢的歌曲《望春風》而作的樂曲，一是臺灣作曲家劉聖賢的改編，另一個是德國作曲家施耐德的版本，一首曲調兩種情懷，透過管風琴與大提琴合力傳唱屬於臺灣人的歌。
(撰文｜陳相瑜)
～2023-10-23～
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