路德音樂改革中的禮儀教育

選自《路德的禮儀音樂》（Luther's Liturgical Music, by Robin A Leaver）第十三章

路德神學將彌撒（the Mass）中原本「奉獻」（offering ）的精神重新詮釋成是神所賜的「禮物」（gift），會眾也由被動轉為主動、積極參與的角色，然而他仍然保留了拉丁文儀式的基本架構。路德希望能延續初代教會的傳統，同時又能透過禮儀的教育來進行禮儀音樂的改革。改革時期的禮儀音樂分成四大類：神職人員的吟詠（Chant for the Clergy）、會眾的吟詠（Chant for the People）、會眾的讚美詩（Congregational Hymnody）、聖詠曲（Chorale settings of Chorale Melodies）。

神職人員的吟詠（Chant for the Clergy）

延續天主教的禮儀，路德在《德文彌撒禮儀》中仍保留了彌撒裡關於保羅書信（Epistle）、福音書（Gospel）經文的吟詠，由神職人員擔任，但改為誦讀的音調。在「聖週」（Holy Week）期間習慣以男高音的歌唱來敘述受難的過程，「棕櫚主日」（Palm Sunday）唱馬太福音；「受難日」唱「約翰福音」，耶穌的話語則以較低的音調表現。路德也修正了「正典彌撒」中神職人員主持主餐禮時用拉丁文喃喃祈禱的習慣，路德希望「聖餐文」（Verba testamenti）能以白話的德文、歌唱而非說話的形式呈現。因主所設立的「聖餐文」（Verba testamenti）的話語並非人向上帝的祈禱，而是來自神的宣告。《德文彌撒》的「福音書」和「主餐禮」均以吟誦方式表達。

會眾的吟詠（Chant for the People）

改革時期的神學系統中一個重要的原則，即「信徒皆祭司」（common priesthood of all Christians），所有的會眾於敬拜中必須相互聯合。路德希望透過歌唱讓所有的會眾能投入敬拜，會眾不只參與德文讚美詩的歌唱，也能參與德文的吟詠。在《拉丁文彌撒》（Formula missae）中提到：「我希望彌撒禮儀中我們能有更多的德文歌曲可唱」。《德文彌撒》中的聖哉經（Sanctus）由會眾齊唱；讚歌（Te Deum）（Herr Gott, dich lobe wir，1529）則採詩班與會眾對唱（antiphon）。路德的連禱曲（Litany，1529）使用兩個男童詩班（boy choir），第二個男童詩班帶領全體會眾與第一男童詩班對唱；晚禱（Vespers）中的「聖母讚主曲」（Magnificat ）由會眾來唱。路德《德文彌撒》中垂憐經（Kyrie）與羔羊經（Agnus Dei）採用相同的旋律調式，使這兩段儀式「祈求憐憫」（prayer for mercy）的意涵能相互呼應，這種手法也在巴哈的音樂創作中有效地被使用。

會眾的讚美詩（Congregational Hymnody）

路德會的崇拜是一個團體活動，透過全體會眾一起唱詩，展現信仰的合一。路德竭力尋求各樣的方式鼓舞會眾能同心歌唱，花費許多心力創造、再創造旋律易記又琅琅上口的歌曲。許多早期教會使用的素歌旋律，或是會眾已知的民謠被修改、簡化成聖詠曲，使沒受過音樂訓練的會眾也可以很快地學會歌唱。例如：中世紀的安布羅修斯讚美詩（Ambrosian hymn）裡的《萬國萬民的救主，請來》（Veni redemptor genitum）被改編、翻譯成多首聖詠，包括《救主已降臨》（Num komm der Heiden Heiland）、《用祢的話語保守我們》（Erhalt uns, bei deinem Wort）、《給我們統治者及立法者》（Gib unserm Fürsten und aller Obrigkeit）。巴克斯特烏德（D. Buxtehude，1637-1707）將上述三首聖詠納入清唱劇《用祢的話語保守我們，BuxWV27》之中；巴哈第六號清唱劇（作品126）以《用祢的話語保守我們》開始，以《仁慈地賜我們平安（Verleih uns Frieden gnädiglich）做結束。用同一旋律發展出不同的樂曲，有助於歌詞的記憶及理解，這是路德禮儀教育的創新之處。

聖詠曲（Chorale settings of Chorale Melodies）

早期禮儀中的“alternatims praxis“，指的是單旋律素歌（plainsong）與複音音樂（polyphony ）交替使用，路德將它改為會眾與詩班之間的輪替。第一節歌詞會眾與詩班以無伴奏、有力的方式齊唱；第二節詩班唱帶有定旋律的（cantus firmus）聖詠經文歌（chorale motet）；第三節由會眾無伴奏齊唱。華特（Johann Walter，1496-1570）是運用此作曲手法的代表性作曲家，他以作曲家若斯坎（Josquin des Prez，1450 ca -1521）「弗朗科-佛蘭德斯」學派（Franco-Flemish）複音作曲手法為範本，採用會眾讚美詩的旋律代替素歌作為定旋律，並將定旋律安排在男高音聲部。

以相似的旋律片段發展出不同的禮儀音樂，進而建構整個禮儀系統，是改革時期作曲家了不起的成就，特別是路德及華特這兩位天才。路德音樂禮儀有幾個特點：

1.相似或相同的旋律重複使用，是有效的教學技巧，可幫助會眾快速地學會聖詩，提升會眾崇拜的參與感。

2.主題式的旋律堆疊、鋪陳的作曲技巧，使得禮儀音樂的內容有統一性，讓神職人員、會眾、詩班三者之間能分享相似的音樂素材。

3.這些旋律素材來自之前的教會音樂，以及發展了數百年的複音音樂風格，展現了路德禮儀音樂兼具傳統與創新的精神。

4.路德的宗教改革雖然是神學運動，但他也十分關注身處的現實環境。路德有許多聖詩改編自《萬國萬民的救主，請來》（Veni redemptor genitum），這顯示路德將他的神學理念透過禮儀內容呈現出來。

～2018-4-17～

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