北市國《樂·極致》2023/24開季音樂會有感

臺北市立國樂團（TCO）2023/24開季音樂會於2023年9月9日在臺北市中山堂舉行，曲目相當精彩而豐富，包括：李元貞《徑頭—記砂卡噹採集》、劉湲的音詩作品《沙迪爾傳奇》、古曲《敦煌琵琶譜》（陳應時譯譜、吳蠻譯版）、何啟榮《水龍吟》給中阮與國樂團、《將軍令》（顧冠仁改編）、趙季平《第二琵琶協奏曲》、劉至軒《春樹暮雲幻想曲》，由旅歐首席指揮張宇安擔任指揮，吳蠻擔任琵琶獨奏、馬欣妤擔任中阮獨奏。

音樂會曲目各有特色，其中李元貞《徑頭—記砂卡噹採集》是委託創作、世界首演的作品；《敦煌琵琶譜》是吳蠻首次在臺灣演奏；趙季平為吳蠻量身創作的《第二琵琶協奏曲》國樂版在臺北的首演，這些作品於開季音樂會一起演出，具有指標性的意義。其中我最有感的是《敦煌琵琶譜》、《水龍吟》以及《第二琵琶協奏曲》。

《敦煌琵琶譜》是1900年發現於敦煌莫高窟第十七號藏經洞裡的一組琵琶樂譜，共25首，收錄晚唐至五代（約西元933年）的琵琶樂譜，原稿現存放於法國國家圖書館。由於樂譜是比古琴譜更複雜的文字譜，從林謙三（日本學者）到陳應時、席臻貫等人歷經近百年的研究，大致破譯了這些樂譜，吳蠻老師採用陳應時的譯譜，加上自己的詮釋，精選其中的《品弄》、《西江月》、《營富》等樂曲，用現代琵琶將其串連在一起演奏，重現一千多年前曲調單純的琵琶音樂，並以悠揚莊嚴的罄音加以襯托呼應，有令人法喜充滿的感動。

何啟榮為中阮與國樂團創作的《水龍吟》是2020年臺北市立國樂團的委託創作曲，中阮技巧難度相當高，首演即由馬欣妤擔任，此次再度演出，想必有更上一層樓的詮釋。樂曲的配器搭配中阮的特性，大量地採用類似彈撥樂器的聲響效果，以細碎的音型、點描的方式勾勒出聲線及音樂的色彩，這是我第一次聆賞以中阮當作主奏的演出，別有一番不同的感受。

吳蠻可說是當今國際首屈一指的琵琶演奏家，《第二琵琶協奏曲》是趙季平於2013年接受雪梨交響樂團的委託創作，並由吳蠻及雪梨交響樂團擔任首演，2019年吳蠻也曾受國家交響樂團之邀，來臺合作演出。《第二琵琶協奏曲》是以「蘇州評彈」的風格為創作元素寫作的，樂曲由大提琴抒情的旋律與琵琶的溫柔婉約相互輝映；豎琴流瀉的音符描繪出江南的秀麗風光；遙遠的幾聲笛音則仿若掠過湖面的飛雁點點，不禁讓人聯想起蘇東坡美麗的詩句：「水光艷瀲晴方好，山色空濛雨亦奇…」全曲雖採用西方奏鳴曲式的架構，卻充滿了敘事性以及中國含蓄柔美的人文情懷。












～2023-9-10～

【Muzik 唱評】黑爾「管風琴幻想曲」

原刊載於Muzikair（2023-10-27）
https://read.muzikair.com/tw/articles/9a7159c2-7248-4725-8546-155f0568f1f7

德國管風琴家菲利克斯．黑爾無疑是當今國際樂壇最頂尖的管風琴家，他的曲目廣泛，涵蓋了五個世紀的作品，至今已在全世界演奏超過千場音樂會。他曾受邀到韓國，以10場音樂會、近20個小時演奏約250首的巴赫全套管風琴作品。此外，黑爾也透過「 橫越美國計畫」在全美演奏數位管風琴來推廣管風琴音樂。

2012年黑爾來台北演出即備受讚譽，2021年他首次在衛武營登台，對音樂廳樂器與空間完美的融合感到驚艷，因而促成了這張專輯的誕生。專輯以「幻想曲與賦格」為主題，曲目有大家熟悉的巴赫《g小調幻想曲與賦格，BWV542》和《d小調觸技曲與賦格，BWV565》；李斯特的小品《降D大調慢板》；以及結構龐大、技巧艱深的李斯特《贖靈作用之水—幻想曲與賦格》和雷格《以巴赫為名的幻想與賦格曲》。

BWV565是各大演奏家必備曲目，因此有更多參照版本。黑爾深諳衛武營完美聲響的特性以及管風琴觸鍵極端靈敏的優勢，採用較大的速度彈性來表現音樂的戲劇性，如：刻意拉長減七和弦的琶音造成聽覺上的張力、漸慢更多、快速音群也飛快，大膽而有個性卻不離風格的演奏方式確有新意。在BWV542中，為了強調樂段間的對比，除了音量外，黑爾也選用截然不同的音色來表現不同的音樂情感，賦格曲分明輕快的觸鍵擺脫了g小調的陰鬱不安，呈現活潑的舞蹈精神，非常動聽。

管風琴的音域、音色及音量跨度極大，現場的演出與錄音效果會有一定程度的落差，這些因素造成管風琴錄音工程上的挑戰，李斯特《降D大調慢板》雖是安靜而優美的祈禱氛圍，但樂譜上的力度變化是落在pp和mp之間，專輯中的音量稍小，因此樂曲豐富的和聲色彩以及深沉濃郁的情感無法完全展現。後期浪漫的雷格《以巴赫為名的幻想與賦格曲》也是如此，這首樂曲以聲響變化分明、對位技法複雜著稱，全曲力度介於pppp和FFF之間，現場演奏可以感受到的強烈張力變化，也因為音量的關係而受到影響。

衛武營的音樂廳及管風琴絕對是一流的，黑爾的演奏水準也毋庸置疑，我們期待能突破種種錄音的限制，呈現最完美的管風琴演奏效果。

～2023-10-22～

管風琴 Q&A : 管風琴可以演奏抖音效果嗎？

Q16 : 管風琴可以演奏抖音（揉音）效果嗎？

A : 管風琴若要讓旋律更歌唱、更富音樂性，可以使用抖音裝置的音栓，稱作Tremolo。Tremolo音栓本身並不發聲，要搭配其它的音管才能演奏，當拉出抖音音栓時，琴身內的抖音裝置就會啟動，可以演奏出宛如弦樂器左手抖音效果的旋律。

管風琴的抖音裝置

～2023-4-2～

管風琴 Q&A : 幾歲學習管風琴較恰當？

Q 18 : 幾歲學習管風琴較恰當？

A : 任何樂器的學習都不嫌晚，只是學習的成效有別而已。一般而言，學習管風琴之前最好有一定的鋼琴基礎。此外，雙腳要彈奏腳鍵盤，所以個子太小腿不夠長，會有腳搆不著琴鍵的情形。綜合以上兩個條件，建議10歲之後開始學管風琴較恰當，已經學了幾年的鋼琴，身高也長到一定程度，再學管風琴就比較容易。

～2022-11-2～

管風琴 Q&A : 彈管風琴和彈鋼琴有什麼不同？

Q 17 : 彈管風琴和彈鋼琴有什麼不同？

A :管風琴和鋼琴雖然同屬鍵盤樂器，但其發聲方式大不相同。管風琴是透過音管發聲，發聲方式接近管樂器；鋼琴則是透過琴槌敲打琴弦而發聲，發聲方式接近敲擊樂器。鋼琴的音色變化決定於觸鍵的一剎那，觸鍵快慢、觸鍵力度、觸鍵角度等因素都影響到音色的呈現。此外，鋼琴踏板的運用也會巧妙地改變鋼琴的音色，如何運用踏板是彈鋼琴一個重要的課題。

管風琴雖然也有觸鍵的要求，但是音色的變化主要取決於音栓的調配，音栓就像是管風琴家的調色盤，音栓的認識及組成方式，是彈管風琴必備的知識。另外，管風琴還需手腳配合，手腳的協調性是一大考驗，所以彈管風琴並不是彈鋼琴加上腳而已，作曲家針對這兩種樂器的特性所寫的樂曲也不盡相同。

～2022-11-2～

管風琴Q&A : 管風琴的裡面是什麼樣子？

Q13 : 管風琴的裡面是什麼樣子？

A : 管風琴是一個龐大複雜的樂器，除了正面的音管外，裡面還有許多大小不一、各式各樣的音管。管風琴的琴身就像是一間密室，裡面有許多機關，除了音管外，鼓風機、送風管、儲風箱、電子設備等相關裝置也在其中，還有樓梯可以通往不同區域的音管，方便技師們維修保養樂器。

通往管風琴內部的密道



金屬音管



木質音管



機械式牽引裝置



通往不同區域音管的木梯


～2023-4-1～

管風琴 Q&A : 電子管風琴和管風琴有什麼不同？

Q14 : 電子管風琴有和管風琴什麼不同？

                 （網路照片）

A : 電子管風琴是真管風琴的仿製品，最大的不同在於電子管風琴沒有音管，發聲方式是透過擴音系統來傳達。沒有音管，聲音就少了動人的生命力，觸鍵也因此缺少真管風琴細膩的層次變化。再者，由於電子管風琴的音栓是對真管風琴的模仿，音色常有失真的問題，初學者不適合只彈奏電子管風琴，以免造成對管風琴有錯誤的認知。電子管風琴的最大優點是造價便宜、不佔空間，適合在家練習。

～2022-10-30～

電影《交響狂花—Divertimento》觀後感

根據真人真事改編的法國音樂電影《交響狂花》10月20日起在台盛大上映，此部片被譽為「年輕版《TÁR塔爾》」，2022年拍攝完成後即好評不斷，2023年獲紐約石溪電影節特別獎。

影片改編自法國女指揮家札希雅·齊瓦尼（Zahia Ziouani，1978-）勵志奮鬥的故事，內容描述一對17歲的阿爾及利亞裔雙胞胎姊妹札希雅與費圖瑪，在熱愛音樂的雙親的鼓勵之下，展開音樂學習之路，她們希望成為指揮家與大提琴家，但由於出身低層，加上女性身分，讓札希雅在指揮學習之路上備受歧視與嘲諷，但靠著毅力與勇氣，加上父母親的支持、指揮大師傑利畢達克（Sergiu Celibidache，1912-1996）的指導，於1998年以海頓的《嬉遊曲》（Divertimento）為名，自組「嬉戲交響樂團」（Divertimento Symphony Orchestra），之後也成為職業指揮家，於2007年被任命為阿爾及利亞國家交響樂團客座指揮。

這部電影的女性導演瑪西卡絲·蒙松夏爾（Marie-Castille Mention-Schaar）特別突顯古典樂壇女指揮家僅占6%的現實，致力於對抗因性別帶來的職業歧視。影片透過拉威爾《波麗露》及聖桑斯《狂歡之舞》、普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》中的《騎士之舞》、德佛扎克《新世界交響曲》等著名的交響樂鋪陳扎希雅的指揮養成之路，其中最難得的是邀請了70位真正的音樂家參與演出，影片不僅是一位指揮家的故事，更是一場華麗盛大的音樂饗宴。

指揮札希雅本人親自指導

電影中札希雅為了爭取「嬉戲交響樂團」的演出經費，她說：「音樂能不能改變世界我不知道，但演奏音樂、音樂本身可以改變人們，交響樂是菁英音樂，但菁英指的不是階級，而是每個人最極致的表現」。指揮大師傑利畢達克更是句句金玉良言，他說：「一個樂團或許不一定需要指揮，但一位好的指揮可以將大家的能量集中在一起」；「只有對音樂的自發性是不夠的，音樂最重要的是時間與節奏」；「音樂就是生活；生活就是音樂，要多體會生活」；「作曲家將所有的全都寫進樂譜裡，但最重要的卻不在其中」；「當你與樂團融為一體時，指揮時就不再感到孤單」。

劇中札希雅指揮雙鋼琴演奏普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》的《騎士之舞》時，不禁讓我回想起30年前在美國唸書擔任指揮研究所鋼琴助教的情景，常在未被事先告知的情況下要視奏高難度的交響樂曲，邊看譜還必須邊看指揮，真的是壓力很大，但這些魔鬼訓練也成為日後職業生涯的養分。

音樂是什麼？音樂即力量！《交響狂花》雖說是年輕版的《TÁR塔爾》，卻少了《塔爾》的陰暗面，是一部青春勵志片。年輕人有夢最美，但要築夢踏實，必須用熱情與努力去澆灌，才能讓美夢成真。

～2023-10-17～寫於特映會後

盧曼講座 「16-18世紀觸鍵技法研究」研習心得

德國管風琴家盧德格爾·盧曼

國際管風琴泰斗，德國著名管風琴家盧曼教授（Ludger Lohmann）於2022年11月首度來台演出，除了台北、屛東兩場音樂會外，11月7日於台北國家音樂廳舉辦「16-18世紀觸鍵技法研究」講座。本文是我以盧曼講座的內容為基礎，加上個人的學習心得，整合後的觀點。

提到觸鍵技法，首先要瞭解 articulation 這個字的含意。根據牛津字典的解釋，articulation 指「說話的發聲方式或樂器的發音方式」。說話的發聲方式包含了咬字、重音、語調等所謂的「抑揚頓挫」；音樂方面，articulation 在弦樂指「運弓法」、管樂指「運舌法」、鍵盤樂指「觸鍵法」，簡而言之，articulation 就是「音的奏法」。articulation 和「句法」（phrasing ）不能混為一談，articulation 講究的是音的長度，以及音與音之間銜接的方式，「句法」探討的是樂句的分句。

觸鍵可分為圓滑奏（legato）、非圓滑奏（non legato）、斷奏（staccato ）、跳奏（staccatissimo）。圓滑以弧線表示；斷奏則在音符上標注圓點；非圓滑奏是圓點加弧線；跳奏則以水滴狀、倒三角形、或箭頭來標注。Daniel Gottlob Türk（1750-1813）在其著作 “Klavierschule” 提到關於 articulation的要求，即是「樂句及音與音之間，或連或分的正確選擇」。

值得注意的是，早期鍵盤樂普遍的演奏習慣是採用非圓滑奏法，而不是圓滑奏，圓滑奏是19世紀浪漫時期以後才逐漸流行的演奏方式。早期音樂若是需要以圓滑奏或斷奏方式演奏，作曲家會在譜上特別標注。根據鋼琴教育家兼作曲家車爾尼的描述，莫札特所處的時代，非圓滑奏的觸鍵方式仍是主流，而他的老師貝多芬要求他演奏時務必注意圓滑奏的彈法。貝多芬所處的世紀交替之際，鋼琴逐漸成為最主要也最普遍的鍵盤樂器，鋼琴的觸鍵也改變了傳統鍵盤樂的表達方式。

音的長度，稱為「音符時值」，早期鍵盤樂透過音符時值的變化來表現音的強弱，進而傳達音樂的表情。音符的時值有兩層含意，第一種指的是樂譜上記載的音符長度，另一種是實際演奏時的音符長度。一般而言，強拍的音符時值彈滿一點；弱拍的音符則彈稍短一點，透過音符時值的微小差異來表現音符的強弱變化。以圓滑線 slur為例，第一個音彈滿、第二個音彈一半的長度，就會產生兩個音一組、前重後輕的音型。

此外，指法（fingering）也是影響觸鍵的要素。古代指法避免使用姆指及小指，並有所謂的「好手指」與「壞手指」的區分。好手指就是較強壯的手指，壞手指則是較弱的手指。3指就是「好手指」，4指是「壞手指」，彈奏時讓3指彈強拍或重要的音；4指彈弱拍或非重要音，透過適當的指法設計，就能自然地彈出音符的強弱。以音階C大調為例，上行音階右手的指法是1234-34-34，下行則是5432-32-32，使用古代指法彈奏一個八度音階，會自然形成不完全連貫的幾組音型，而非鋼琴圓滑奏的一大串音群。




11/7台北國家音樂廳「盧曼講座」


盧曼教授的講座上半場以歷史文獻的分享為主，介紹歷代知名演奏家對於觸鍵、重音等技法的解釋和建議，下半場則透過林道民老師演奏的巴赫 g小調幻想與賦格，作品542來探討如何將這些概念在演奏中實踐出來。盧曼教授早年的著作《關於16-18世紀觸鍵技法研究》是學習早期音樂的重要參考書籍，他此次訪台與我們分享其畢生的研究成果，機會難得，也獲益良多，感謝主辦單位「陳郭淑真音樂教育基金會」蔡純慧老師，以及擔任講座翻譯的旅奧音樂家吳宜庭老師。


～2022-11-9～

管風琴 Q&A : 管風琴越大越好嗎？

Q15 : 管風琴越大越好嗎？

A : 管風琴的大小要根據其安裝空間的大小、音質條件、安裝的位置，以及安裝的目的做綜合考量來決定。管風琴聲音的力量與強度並非單純取決於音栓的數量，而是音栓的種類。管風琴的大小基本上由基礎音栓（或稱主音音栓，管風琴的主體音色）的結構決定，約占總音栓數的30%。所以混合音栓或泛音音栓的比例過多，聲音會過於尖銳，水平式喇叭音管（西班牙式簧管）比一般直立的喇叭音管音量大很多，也不適合空間不夠大或高度不夠高的場地。

水平式喇叭音管

～2022-10-22～

以詩說樂：《遠方的你》陳相瑜作

空谷清幽

大地靜謐

寥寥的

幾聲蟲鳴

復歸於

無聲無息

和風徐徐

殘雲悠悠 

霞光餘暉

為天空披上了

淡淡的彩衣

飛鳥遺音

呼喚 呼喚

遠方的你


～2021-10-11～
註：詩作《遠方的你》是根據馬斯卡尼《鄉村騎士間奏曲》而作。影音連結：https://youtu.be/BIQ2D6AIys8

©️2021Copyright by Hsiang-Yu Chen，版權為陳相瑜所有，請勿盜用。

衛武營五週年舒密特「交響+重奏」管風琴音樂會

～原刊載於Muzik Air Read～https://read.muzikair.com/tw/articles/99aa204e-c87c-4327-af56-5b4623dd6111





衛武營國家藝術文化中心要滿五歲了，為了歡慶五週年，衛武營特別和享譽國際的德國管風琴家克利斯蒂安·舒密特（Christian SCHMITT）合作，推出以交響樂為主的《查拉圖斯特拉如是說》，以及管風琴與大提琴二重奏的《萬彩雙琴》音樂會，藉此展現衛武營鎮館之寶—全亞洲最大的管風琴之獨特魅力。

 

在賽門·拉圖指揮下與柏林愛樂首次合作演出之後，克利斯蒂安·舒密特旋即成為各大樂團競相邀請的管風琴家。舒密特曾和頂尖的指揮家、著名的交響樂團合作，在許多重要的音樂殿堂演奏，包括：柏林愛樂廳、柏林音樂廳、維也納金色大 廳與科隆愛樂廳等，舒密特也曾錄製了大約40張的管風琴專輯。2014年起他成為德國班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）首席管風琴家，同時擔任班貝格音樂廳管風琴系列音樂會的策展人。


舒密特曾於2015年首度來台，在台北國家音樂廳與國家交響樂團一起演出開季音樂會，並以高超的技巧及獨特的舞台魅力廣受好評。除了演奏家身分外，舒密特也擔任管風琴顧問，協助修復或重建歐洲的許多管風琴，他同時也是眾多國際音樂比賽的評審團成員。

 

舒密特表示，肆虐多年的疫情改變了全世界，許多音樂會被迫取消，在後疫情時代能再次來台灣演出，顯得格外珍貴也令人期待。2015年他首次來台時就對台北留下了美好的印象，這次要到高雄衛武營彈奏全亞洲最大的管風琴，並與簡文彬指揮的高雄市立交響樂團合作，覺得十分榮幸也非常興奮，他已經聽到了許多班貝格交響樂團的朋友們分享在衛武營演出的美好經驗以及對音樂廳音響效果的讚美，這些好評讓他對此次台灣之行更充滿了期待。

 

10月7日19:30舉行的第一場演出是舒密特與高雄市立交響樂團合作的《查拉圖斯特拉如是說》，由衛武營藝術總監簡文彬擔任指揮。舒密特曾經和柏林愛樂演出過這首理查·史特勞斯根據哲學家尼采的小說所創作的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，他說在樂團裡演奏和擔任獨奏家非常不同，在交響樂團裡可以學習到許多功課，包括：聲部之間的平衡、力度的變化、音樂的色彩、靈活性等。作為獨奏家則是另外一種情境，管風琴家在舞台上是非常醒目的，管風琴又是一個非常有氣勢的樂器，它的音量甚至可以凌駕在整個交響樂團之上，所以演奏時要留意音量不要過大，這些都是他在交響樂團演奏時所得到的寶貴經驗。

 

李斯特/迪普雷改編的《贖靈作用之水》幻想曲與賦格是第一場音樂會的壓軸曲目。這首根據法國作曲家梅耶貝爾（G.Meyerbeer）的歌劇《先知》中聖詠主題《贖靈作用之水》所譜成的幻想曲與賦格是李斯特於1850年冬天在德國威瑪所創作的第一首大型管風琴曲，也是李斯特最重要的管風琴作品之一，與b小調鋼琴奏鳴曲並駕齊驅。迪普雷（M.Düpré）的管弦樂改編版本則透過管風琴與樂團的搭配協作，讓旋律更突顯、音樂的層次更分明，充分地展現李斯特原作的磅礴氣勢與精神。《贖靈作用之水》管弦樂版正是舒密特首次來台時與國家交響樂團演出的曲目，當時曾引起熱烈的迴響，這次南部的愛樂朋友們也有耳福聆賞這首技巧艱深、氣勢雄偉的作品。

 

第二場音樂會是10月8日14:30舉行的《萬彩雙琴》管風琴與大提琴音樂會，由舒密特與華裔大提琴家楊文信聯袂演出。楊文信出生於瑞士伯恩，父母親都是台南人，他曾多次來台演出，深受國內樂迷們的喜愛，1991年他獲得日內瓦國際大賽首獎，從此揚名國際樂壇。舒密特與楊文信是認識十多年的好朋友，他們曾在慶祝李斯特200歲誕辰的一個電視節目錄製過程中合作演出。舒密特認為大提琴的音色溫暖又富有張力，表現力極強，而管風琴可做為音樂的襯底，也可以為聲響的鋪陳及音色的變化提供更多的可能性。衛武營的管風琴實際上是由兩架不同風格的管風琴組合而成，音色非常豐富，所以《萬彩雙琴》音樂會精心安排了自巴洛克到現代各種不同風格的曲目，希望透過管風琴獨奏以及與大提琴的二重奏來展現衛武營管風琴的特色，進而讓聽眾愛上這個充滿魅力的獨特樂器。

 

卡爾·霍勒《美哉主耶穌》聖歌即興曲是為大提琴與管風琴而作的室內樂，長度約20分鐘。德國作曲家霍勒（K.Höller，1907-1987）本身就是大提琴家兼管風琴演奏家，所以他的作品特別能夠發揮大提琴與管風琴組合的特質。此外，音樂會也將呈現另一位德國現代作曲家亨德密特（P.Hindemith，1895-1963）的作品，舒密特認為亨德密特音樂的特色在於結構清晰、和聲沈穩冷靜。《給大提琴與管風琴的喪禮樂》原來是為中提琴及管弦樂團而作的，舒密特和楊文信通力合作將它改編後，也非常適合以大提琴及管風琴合奏的方式表現。

 

除了大提琴與管風琴的二重奏外，舒密特也帶來經典的管風琴獨奏作品，包括：巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲與賦格》，以及李斯特根據清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》數字低音主題而作的變奏曲。1862年李斯特的女兒布蘭丁（Blondine Liszt) 因難產而死亡，痛失愛女的李斯特在傷心之際，以巴赫清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》的主題寫下了同名變奏曲。樂曲共有30個變奏，一開始以下行的半音進行來展現哀嘆痛苦的情緒，樂曲到結尾時卻轉為充滿了肯定的盼望，如同最後一首聖詠歌詞所述：「神所做的，都做得很好」（Was Gott tut, das ist wohlgetan），這首作品成為李斯特療傷止痛的安慰。

 

《萬彩雙琴》音樂會中還特別準備了一首台灣民謠的改編曲要獻給台灣的樂迷。舒密特表示，能在衛武營的管風琴上演奏在地的民謠是件令人興奮的事情，這首作品展現了道地的台灣風味，同時又帶有一點點的印象派色彩，至於具體的內容是什麼，他賣了個關子，就請大家拭目以待。

 

舒密特非常期待與台灣的愛樂者見面，他相信在美麗的葡萄園音樂廳裡欣賞繽紛萬彩的管風琴演奏是一種享受，10月7、8日讓我們齊聚衛武營，共同體驗這美好的音樂時光吧！

～2023-7-16～

 

管風琴Q&A：管風琴演奏者如何決定在哪一層鍵盤上演奏呢？

Q12 : 管風琴有多層鍵盤，演奏者如何決定在哪一層鍵盤上演奏呢？

A : 管風琴不同的鍵盤有其個別的功能及特性，並與特定的音管組合相對應，例如：主鍵盤（Great）以基礎音管為主，聲音厚實明亮；獨奏鍵盤（Swell, 法式稱 Récit）包含更多以簧類（Reeds）為主、適合擔任獨奏的音管。由於每架管風琴都是獨一無二的，若是譜上有註明音色的用法，演奏者理當盡可能地照譜上的要求在指定的鍵盤上彈奏；若譜上沒有明確的音色指示，演奏者應就樂曲的風格、曲式、作曲手法等做全盤考量判斷後，選擇適當的鍵盤來演奏，這也是管風琴家養成過程中的挑戰！

～2022-10-15～

《古意新聲》廖皎含鋼琴獨奏會有感

集小提琴家、指揮家與作曲家身分於一身的音樂家黃輔棠，再度與國內知名的鋼琴家廖皎含合作，於2023年7月1日、5日分別於衛武營及台北國家演奏廳舉行《古意新聲》鋼琴獨奏會，上半場曲目《台灣原住民組曲》、《西施幻想曲》；下半場曲目《古詩意境》4首、《靜夜思變奏曲》以及《台灣狂想曲》，透過廖老師精湛的琴藝呈現黃輔棠鋼琴獨奏作品的精華。

黃輔棠老師作品的特色在於音樂情境的營造，從《台灣原住民組曲》形容母親溫柔慈愛的《搖籃曲，到《古詩意境》中幽幽流淌思念感傷之情的《錦瑟》、豪氣干雲壯志未酬的《滿江紅》，都展現了作曲家氣韻生動、歷歷如繪的音樂意境。

此外，黃老師也擅長創作優美抒情的旋律，透過左右手高低音聲部的歌唱，展現豐富的情感，時而深沈內斂、時而熱情奔放。





廖皎含老師的琴音溫暖細膩、音樂層次分明、情感收放自如，可以溫柔婉約，也可以瀟灑豪邁，充分展現了黃老師作品的神韻及丰采。7月5日昔日北藝大幾位同窗好友不約而同齊聚國家演奏廳，聆賞了這場屬於華人的鋼琴演奏會，難得也令人難忘！

～2023-7-6～

管風琴 Q&A : 管風琴琴座上的按鈕是什麼功能？

Q11: 管風琴演奏台上的許多小按鈕是什麼功能？

A : 現代管風琴琴座上有許多按鈕，稱做「預設鈕」，這是因應浪漫派以降音樂中有許多的表情變化能快速切換而設置的。按鈕上通常標示數字順序，也有使用英文字母的。預設鈕分為兩種，第一種是總預設鈕（General piston），涵蓋所有手鍵盤及腳鍵盤的音色變化；另一種是個別鍵盤的預設鈕，控制單一鍵盤的音栓變化。另有一組功能相同的總預設鈕在腳鍵盤前方，視演奏者的方便，使用手預設鈕或腳預設鈕。此外，有些琴還有向前（forward）或向後（backward）的按鈕，會依照號碼順序增或減，以簡化操作流程。

手鍵盤下方有白色預設鈕

英文字母預設鈕

腳預設鈕

腳預設鈕

～2022-11-1～

微光古樂集《旭日東昇》音樂會

微光古樂集成立於2019年，是近年來在台灣非常活躍的古樂團，2023年6月11日在台北國家演奏廳舉行《旭日東昇》巴赫小提琴和大鍵琴奏鳴曲系列音樂會，由大下詩央擔任巴洛克小提琴演奏，須藤真地子擔任大鍵琴演奏。演出曲目包括：巴赫B小調小提琴奏鳴曲，BWV1014；施梅爾策（Schmelzer）A大調夏康舞曲；佛洛貝格（Froberger）D小調大鍵琴觸技曲；畢伯（Biber）A大調模仿奏鳴曲；巴赫第1號G小調小提琴無伴奏組曲，BWV1001第一、第四樂章；布克斯特胡德（Buxtehude）G小調前奏曲，以及巴赫E大調小提琴奏鳴曲，BWV1016。

《旭日東昇》音樂會使用的是德國Rainer Schütze公司製造的大鍵琴，並根據樂曲的需要，將A調成415Hz。巴洛克小提琴使用的是羊腸弦，另外，大下詩央也依據樂曲的風格使用了兩種不同的巴洛克弓來表現。整體而言，音色更清新自然、更純淨，聽起來很舒服，毫無壓迫感。

巴赫第1號G小調小提琴無伴奏組曲，BWV1001是我相當喜愛的作品，也是音樂會常見的小提琴曲目。之前聽到的都是用現代小提琴演奏的版本，演奏家們多半會使用大量的左手抖音來表現濃厚深沈的音樂情感，用巴洛克小提琴演奏起來自然細膩，別有一番風味。

音樂會最有趣的曲目應該是畢伯的《A大調模仿奏鳴曲》，樂曲共分9段，分別是：快板、夜鶯、布穀鳥、青蛙、公雞與母雞、鵪鶉、貓、火槍手的進行曲、阿雷曼舞曲。他利用小提琴不同的技巧來模仿動物的聲音，這些技巧和語法不只是在當時非常創新，現在聽起來仍然新穎而有趣。

現代生活步調緊湊，環境充斥著各樣的噪音，聆聽古樂成為一種安慰和救贖，能減輕壓力，讓煩躁的心情得以沉澱。祝福微光古樂集如旭日東昇，持續發光發亮！

～2023-6-11～

台北聖約翰座堂管風琴介紹

台北聖約翰座堂坐落於台北市復興南路二段280號，是基督新校聖公會台灣教區的主教座堂。聖約翰座堂建造於1955年，仍保有傳統教堂的樣式，素雅秀氣。

教堂入口

教堂外觀的彩繪玻璃

聖約翰座堂的管風琴是由法國Kern公司原廠承製，於2010年9月落成，並於2011年（建國100年）元旦首次公開亮相，舉行「新管風琴之夜」音樂會，這架琴也是台灣聖公會裝設的第一架管風琴，具有指標意義。

琴座

左側音栓

右側音栓

預設裝置

座堂管風琴有20支音栓、1170根音管、兩層手鍵盤，採機械式發聲，但配有預設鈕的裝置，功能相當齊備。音管分成兩部分，安置於聖壇的兩側，這在臺灣的教堂實屬罕見，琴座則放在右側。我有幸於2023年6月13日去參觀，並試彈這架很少對外開放的管風琴。

這架琴有一個有趣的音栓叫“Zimbelstern”，會帶動音管上金屬材質的星星轉動，並發出鈴鐺的聲音，非常清脆悅耳。


金屬星星裝置




琴身的鼓風裝置



作者攝於琴座前


延伸聆賞：https://youtu.be/XO5MPNAE18s



～2023-6-13～

北市國《涿鹿·夢蝶》音樂會有感

在聆賞了北市國《春之祭》音樂會的演出後，對樂團的創新與發展，以及精彩的演出留下深刻的印象，之後馬上買了6月3日在台北市中山堂舉行的《涿鹿·夢蝶》音樂會票券。

《涿鹿·夢蝶》音樂會由香港中樂團助理藝術總監兼常任指揮周熙杰擔任指揮。曲目很豐富，上半場有程大兆《雲崗印象》、彭修文《流水操》、朱雲嵩《涿鹿幻想》打擊協奏曲；下半場有顧嘉煇/黃霑（伍卓賢編曲）的《焚心似火》、顧嘉煇（伍卓賢編曲）《隨想曲》、何柳堂（彭修文編曲）《賽龍奪錦》，以及趙季平《莊周夢》大提琴協奏曲。

上半場的重頭戲是委託台藝大教授朱雲嵩創作、世界首演的《涿鹿幻想》打擊協奏曲，由朱宗慶打擊樂團資深團員何鴻棋擔任打擊樂獨奏。何鴻棋老師特別擅長鼓類，精通傳統鼓樂、拉丁樂器，《涿鹿幻想》可說是為他量身打造的作品。

《涿鹿幻想》敘述黃帝大戰蚩尤於涿鹿的故事，何鴻棋老師擔任樂曲中的戰神蚩尤，獨奏以中西鼓類為主，包括了大鼓、傳統的排鼓、西方的爵士鼓，拉丁的康加鼓（conga)等。樂曲的開頭讓我聯想起霍斯特《行星組曲》第一段「戰爭使者」的《火星》，只不過「火星」使用5/4拍，而《涿鹿幻想》使用更常見、進行曲般的4/4拍。樂曲賦予擊樂演奏家很大的發揮空間，其中有許多精彩的即興片段，也設計了許多特殊的音響來增加音樂的戲劇性。何老師充滿活力、渾身是勁，他就像一位音樂魔法師，不論使用鼓棒，或是徒手拍鼓，都精彩萬分，觀眾宛如親臨涿鹿之野，觀看黃帝與蚩尤大戰，是一次成功的首演。

指揮周熙杰與擊樂家何鴻棋

下半場幾首改編的小品都各有特色，但最令人期待的還是由知名大提琴家王健擔任獨奏的《莊周夢》大提琴協奏曲。樂曲的靈感來自莊子《齊物論》中莊周夢為蝴蝶的故事，和我想像的莊子「天地與我並生，而萬物與我為一」瀟灑自在、豁達無為的人生境界不太一樣，作曲家的《莊周夢》重點在描繪莊子寓言中虛實莫辨的夢境。


樂曲以平靜悠揚的簫獨奏做為開場，d小調的旋律抒情而帶著淡淡的感傷，非常優美，接著大提琴獨奏也展開歌唱般的旋律。中間段大提琴用快速的三連音模仿夢中輕快飛舞的蝴蝶，樂曲的情緒也逐漸熱烈高昂，之後突然嘎然而止，末段是大提琴的獨白，有如夢醒後對夢境的回憶。大提琴常常使用高把位演奏，又有許多非常快速的樂段，技巧難度相當高。我非常喜歡作曲家趙季平的配器方式，運用了許多樂器的獨奏做為聲部間的對話，藉此展現不同樂器的特性，其中簫和笙的獨奏，時而悠遠空靈、時而淒婉深情，非常動人。


大提琴家王健


過去多年鮮少聽國樂團的演出，非常驚訝台北市立國樂團已逐漸走出一條令人欣喜的道路，國樂團不是西方管弦樂團的複製品，也不再演奏動輒大齊奏的傳統音樂。委託創作賦予國樂新的活力，也讓國樂有更多的可能性，令人期待。


指揮與獨奏家們


～2023-6-4～