2015年10月2日國家交響樂團（NSO）2015/16的開季音樂會帶來耳目一新的曲目，除了駐團作曲家黃若的「化變」，以及舒伯特的C大調交響曲「偉大」外，更邀請德國管風琴家克利斯汀· 舒密特（Christian Schmitt ）帶來難得一見的為管風琴及管弦樂而作的李斯特/杜普瑞「贖靈作用之水」幻想與賦格（Fantasie und Fuge über den Choral Ad nos, ad salutarem undam）。
根據聖詠「贖靈作用之水」創作的幻想與賦格（Fantasie und Fuge über den Choral Ad nos, ad salutarem undam），是李斯特於1850年冬天在德國威瑪所創作的第一首大型管風琴作品，其作品的長度與品質，可與1853年創作的B小調鋼琴奏鳴並駕齊驅。此管風琴作品更與另一首以巴赫為名所創作的幻想與賦格（Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H）並列為李斯特最重要的兩首管風琴樂曲。聖詠主題取材自Giacomo Meyerbeer的歌劇「先知」中的第一幕，李斯特因而也將此管風琴曲暱稱為「先知賦格」，並題獻給Giacomo Meyerbeer，歌劇中的遠方號角動機，也屢屢在管風琴作品中出現。此曲於1852年10月由Alexander Winterberger在德國的Merseburg Cathedral首演，修訂版則於1855年9月演出。
李斯特「贖靈作用之水」
「贖靈作用之水」幻想與賦格展現了李斯特獨特的、華麗而炫技的鍵盤音樂風格，如繁複的快速音群、大量的分解和絃進行、八度音、八度和絃、雙腳八度音、雙腳震音（Trill.）等，此外還有複雜的速度變化、頻繁的調性轉換、糾結的半音進行、宣敘調式（recitative）的獨白樂句等等，音樂時而如夢似幻、時而波瀾壯闊，極富渲染力、戲劇性。
樂曲總長度約30分鐘，全曲共分為3段：
第一段：幻想曲，C小調、四四拍的中板。以聖詠主題「贖靈作用之水」和絃式的進行作為開場，接著轉為C大調的快板，音型快速而激動地進入進行曲樂段的高潮。之後速度持續地加快，轉為甚快板，情緒也沸騰到最高點。兩句華麗的裝飾奏之後，音樂逐漸緩和下來，進入宣敘調般的結尾。
第二段：升F大調的慢板。優美而安靜、宛如祈禱般的聖詠主題以單旋律的方式再度出現，與第一段激昂絢爛的音樂風格形成強烈的對比。結尾轉回C小調、果決的快板，以快速音群的腳鍵盤樂句，做為進入第三段的過門。
第三段：二四拍、C小調賦格，生動的稍快板-活潑的快板-甚快板-慢板。聖詠主題以進行曲風格、附點8分音符的節奏呈現，並以傳統四聲部的賦格方式做發展，但創作手法較為自由。前兩段的素材再度出現，調性的變化為：C小調-升F小調-C小調-B小調-B大調-C小調，最後轉為C大調的慢板，全曲在莊嚴光輝、榮耀凱旋般的尾奏聲中華麗結束。
聖詠「贖靈作用之水」主題旋律
國家交響樂團2015/16開季音樂會所演出的版本，是杜普瑞（Marcel Dupré ，1886-1971）應美國Wanamaker基金會之邀，為管風琴及管弦樂而作的改編版，僅於美國費城演出過ㄧ次。ㄧ度以為已經遺失的手稿，於2007年在杜普瑞位於巴黎寓所的地下室被發現，作品才得以重見天日。杜普瑞（Marcel Dupré），是法國著名的管風琴家、作曲家兼音樂教育家，一生致力於管風琴演奏技術的提升及管風琴音樂作品的研究。此外，他也是20世紀最偉大的即興演奏家，演奏技巧高超，被公認是管風琴界的「帕格尼尼」。
李斯特的管風琴獨奏版與杜普瑞的改編版最大的差異在，杜普瑞大量地刪減管風琴腳鍵盤低音樂句，改以樂團的木管、銅管樂器來演奏。此外，許多對話性的樂句改採管風琴與管弦樂的對唱方式表現。更動幅度最大的則是第二段，杜普瑞大大地簡化了管風琴的部分，許多樂段改以樂團為主、管風琴為輔的表現方式，管風琴以長音和絃的連接作為音樂的底色，藉以烘托管絃樂團。杜普瑞的改編版本，讓原來管風琴複雜的聲部進行、音色變化，透過與管弦樂團的搭配協作，旋律更突顯、音樂層次更分明，氣勢也更加磅礡。
本場音樂會的管風琴獨奏家克利斯汀·舒密特（Christian Schmitt，1976），曾榮獲多項國際大獎，並與德意志廣播愛樂合作錄製過這部作品，可說是此曲的最佳代言人。他此行與NSO的合作演出，會激盪出什麼火花，令人期待！
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