「如果沒有音樂，生命將會是一個錯誤。」（Without music, life would be a mistake.)是德國哲學家尼采（Friedrich Whilhelm Nietzsche，1844-1900）的經典名言。尼采可說是19世紀最知名的哲學家，也是影響後代最深遠的思想家，海德格、沙特、卡繆等存在主義的大師都深受其影響，被喻為是「後現代」的開端。尼采的著作《悲劇的誕生》、《善惡的彼岸》、《查拉圖斯特拉如是說》更是許多青年學子接觸哲學的必讀經典。尼采採用箴言體及如詩歌般的寫作風格，也影響了卡夫卡、紀德、托馬斯·曼、米蘭昆德拉、徐四金等多位文學家的創作。但鮮為人知的是，這位偉大的思想家也是一位作曲家，尼采自幼學習鋼琴，一生熱愛音樂，曾以作曲為終身職志，並自學創作了多首鋼琴小品、歌曲等。
尼采（Friedrich Whilhelm Nietzsche）
尼采的音樂養成
1844年10月15日尼采誕生於德國薩克森省（Saxony)接近萊比錫的一個小鎮-呂肯（Röcken）。薩克森省有豐富的音樂傳統，而萊比錫更是舒茨（Heinrich Schütz，1585-1672）、巴赫、韓德爾、舒曼、華格納等多位作曲家生活的居所。尼采的父親是路德教派的牧師及教師，經常彈奏鋼琴給年幼的尼采聽，但不幸地於尼采五歲時去世。1851年尼采由母親啟蒙學琴。1855年尼采受邀到好友古斯塔夫(Gustav Krug)家中作客，在那兒尼采聆聽了音樂演奏，並且認識了包括孟德爾頌在內的多位音樂家，受到音樂上的啟迪。巴赫、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌及舒曼等德奧作曲家的作品都是尼采早年音樂學習的養分。
1844年10月15日尼采誕生於德國薩克森省（Saxony)接近萊比錫的一個小鎮-呂肯（Röcken）。薩克森省有豐富的音樂傳統，而萊比錫更是舒茨（Heinrich Schütz，1585-1672）、巴赫、韓德爾、舒曼、華格納等多位作曲家生活的居所。尼采的父親是路德教派的牧師及教師，經常彈奏鋼琴給年幼的尼采聽，但不幸地於尼采五歲時去世。1851年尼采由母親啟蒙學琴。1855年尼采受邀到好友古斯塔夫(Gustav Krug)家中作客，在那兒尼采聆聽了音樂演奏，並且認識了包括孟德爾頌在內的多位音樂家，受到音樂上的啟迪。巴赫、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌及舒曼等德奧作曲家的作品都是尼采早年音樂學習的養分。
1861年17歲的尼采
1854年十歲的尼采在聽過韓德爾神劇《彌賽亞》的演出後開始嚐試音樂創作。1864-68年尼采在波昂及萊比錫就讀大學時仍持續作曲。1868年他在萊比錫認識了歌劇作曲家華格納，對其音樂非常推崇，深受影響。1869年24歲的尼采進入瑞士巴塞爾大學（University Of Basel)擔任古典語言學教授後，才逐漸減少音樂創作。尼采可算的上是優秀的鋼琴家，他能演奏華格納歌劇「指環」系列改編給鋼琴的作品，也能在鋼琴上即興演奏。音樂一直是尼采生命中最大的慰藉，即便是1889年因精神崩潰而停止寫作，也不再說話後，尼采仍能即興演奏鋼琴，音樂成為他最後的避風港。
尼采演奏鋼琴
尼采的音樂觀點
尼采極度推崇音樂。1858年他曾提到對音樂的看法：「上帝將音樂賜給我們，使我們得以被提升。音樂結合了所有的特質，它可以是抒情的，也可以透過溫柔、多愁善感的曲調鼓舞我們；它甚至可打破最強硬的個性。音樂最主要的目的是提升我們的思想、感動我們、提供樂趣，並將我們從無聊中拯救出來。凡是輕蔑音樂的人都是瘋狂的。音樂是上帝賜予我人生旅程中最好的同伴，讓我們因這美好的享受對上帝唱出永恆的讚美吧。」（Über Musik, Aus Meinem Leben)
尼采在1872年所出版的第一本著作《悲劇的誕生》中闡述了他的音樂觀點。尼采認為希臘文化中的酒神-戴奧尼索斯（Dionysus)精神是無形象的、非理性的、醉與迷狂嬉戲的，而音樂即純粹的酒神藝術，是世界意志的ㄧ面鏡子，表現世界的原始情緒，是世界的真正理念。悲劇是音樂情緒的形象表現，民歌和抒情詩則是語言對於音樂的模仿。音樂是獨特的、本源性的藝術，在一切藝術類別中處於中心地位。年少時的尼采酷愛德國古典音樂，青年時期著迷於華格納，後來則傾心於比才（G. Bizet，1838-1875）。尼采認為音樂應該是輕盈、明朗、溫柔，令人翩翩起舞的。
酒神戴奧尼索斯
尼采的音樂作品
尼采的音樂作品以鋼琴小品居多，另外還有一些歌曲、室內樂、合唱及管弦樂曲，他甚至嚐試創作歌劇。他的音樂創作主要是靠自修，使用貝多芬時代奧地利作曲家J.G. Albrechtsberger（1736-1809）的著作做為作曲時的參考。尼采的音樂風格承襲德奧音樂傳統，深受舒伯特、孟德爾頌、舒曼等浪漫派大師的影響，他的音樂情感豐富，從活潑到感傷；浪漫到沈思，偶爾也流露出來自父親路德教派的聖樂傳統。
尼采創作生涯始於1854年，當時的尼采僅僅10歲，他的第一首作品是《為鋼琴而作的稍快板》（Allegretto For Piano)。到14歲時尼采已經完成幾十首作品，他的創作高峰集中於1861-65年間。1874年尼采創作長達20分鐘的《友情讚美詩》（Hymnus an die Freundschaft)，這首作品後來被改編給合唱及管弦樂演奏。尼采一直持續作曲到1887年，最後一首作品則是為合唱及管弦樂團而作的《生命讚美詩》（Hymnus an das Leben)。遺憾的是他的音樂在生前並未受到矚目，作品一直到1976年才由瑞士巴塞爾大學出版。
《友情讚美詩》手稿
尼采的音樂定位
尼采音樂作品的編輯者Curt Paul Janz（1911-2011）評論尼采的音樂雖不盡完美，但也有令人感到愉悅之作。他認為尼采使用音樂就如同使用語言，是一種溝通的方式，是尼采心智及心靈的產物。尼采的傳記作者Michael Krücker說：「毫無疑問地尼采是音樂方面的天才，他一定是將音樂視為他使命的一部分，是對戴奧尼索斯精神及叔本華哲學的擁護，他的鋼琴演奏也是對他理論的見證。音樂流入他的身體，又從他的身體溢出。他絕對不會把作曲僅僅當作一項生計」。《尼采與音樂，2004》一書的作者Georges Liébert則認為尼采是以音樂的形式作為他哲學寫作的模型。
音樂評論家James Mannheim 定義尼采的音樂為「輕巧的、類即興式的、格言式的，並預示了他日後哲學創作的寫作風格」。李斯特（Franz Liszt)對尼采的音樂有不錯的評價，指揮家兼鋼琴家漢斯 · 馮 · 畢羅（Hans von Bülow，1830-1894）則對尼采的音樂嗤之以鼻，而華格納更是曾對尼采的作品捧腹大笑。無論如何，尼采音樂作品的重要性在於它是理解尼采哲學思想的要素。
哲學的尼采，肯定生命、追求真理、尋求自我超越、提倡昂然奮發的超人意志。音樂的尼采則以他獨特的眼光為我們揭櫫了希臘文化中的酒神精神。尼采對音樂情有獨鍾，將音樂置於所有藝術之上，認為音樂是最具有哲學精神的藝術。1887年尼采在書信中說：「不曾有任何哲學家在音樂上達到我的高度」。尼采以藝術救贖人類的命運，教導我們用審美的眼光看待人生，並賦予永恆生成變化的物質世界形而上的意義！
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