2016年6月25日 星期六

夏卡爾畫中的音樂世界

夏卡爾:「愛與幻想,攜手同行。」(Love and fantasy, go hand in hand.)


夏卡爾的藝術生涯

出生於俄羅斯猶太家庭的馬克·夏卡爾(Marc Chagall,1887-1985)是二十世紀著名的畫家。夏卡爾原名Moishe Segal ,1910到1914年間到法國巴黎習畫,為自己改名為馬克·夏卡爾,並開始展露頭角。1914到1922年,夏卡爾返回俄羅斯迎娶未婚妻蓓拉(Bella),並先後在莫斯科、聖彼得堡展出作品,獲得極高的評價。他受委託為猶太劇院(State Jewish Chamber Theater)所做的舞台設計,更為他拓展了全新的創作領域,他曾創作被稱為「夏卡爾包箱」(Chagall's Box)的大型壁畫。


       窗外的巴黎(1913)





        生日(1915)

 


1923年夏卡爾回到法國,受邀為聖經畫插圖,因而於1931到1934年間短暫停留於巴勒斯坦及荷蘭等地。1941到1948年二次大戰期間,為躲避戰火及納粹的迫害,夏卡爾移居美國紐約,從事芭蕾舞劇的佈景和服裝設計工作。1945年夏卡爾曾為史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計背景和服裝。1948到1985年去世前,夏卡爾再度回到法國定居。這段時間,他最有名的便是為教堂的彩色玻璃作畫,作品包括了聯合國(United Nations Building ,1964)、瑞士(Fraumünster Cathedral, Zurich,1967)、德國(St. Stephen Church,Mainz,1978)、英國(All Saints' Church, Tudeley,1963-1978)等地,以及為紐約大都會歌劇院新館製作的兩個大型壁畫。


       聖經插圖:摩西領受十誡



      火鳥(1945)



        德國聖史蒂芬教堂彩繪玻璃(1978)




夏卡爾的創作素材

夏卡爾童年時期在俄羅斯的鄉村生活對他的創作影響至深,猶太哈西德教派(Hasidic)的信仰、俄羅斯的民間傳說、周遭的人事物、各種動物,都成為他創作的泉源。夏卡爾曾說:「我的故鄉存在於我的靈魂之中」,許多源自童年回憶的象徵,不斷地重複出現於夏卡爾的畫作之中,這些主題包括了:鄉鎮、馬戲團、小丑、飄浮的人物、舞者、戀人、新娘、提琴手、花朵、牛、馬、羊、小鳥等等。


        我與村莊(1911)
                            


       提琴手(1912)
                                


        新娘(1950)
                                
      

      馬戲團(1967)




夏卡爾的藝術風格

夏卡爾被認為現代主義代表畫家,事實上他的畫作融合了立體派(Cubism)、野獸派(Fauvism)、表現主義(Expressionnism)、超現實主義(Surrealism)等多種元素而自成一格。夏卡爾畫作蘊含著孩童的純真,融合了歡樂與悲傷、現實與幻想,這種如詩似夢的創作風格使他成為二十世紀最受歡迎的藝術家之一。法國詩人阿波里內爾(Guillaume Apollinaire)就曾讚歎夏卡爾:「從理性的桎梏中解脫出來,把想像力與無意識的衝動相結合,產生了記憶與夢幻的世界。他的境界是屬於超自然的(surrealistic)。從他心靈深處激起的那份情感,是如此激烈」。畢卡索也盛讚夏卡爾是「繼馬諦斯之後,唯一真正懂得色彩的人。除了雷諾瓦之外,無人能像夏卡爾般地感受光線」。


       舞蹈(1950-1951)
                         


        音樂會(1957)
                                                          


       卡門(1966)
                        



夏卡爾與音樂

除了妻子蓓拉是他的繆思女神外,夏卡爾的創作當中,音樂一直是一個重要的主題,樂器、音樂家是他經常描繪的對象。童年時期的夏卡爾曾經學過小提琴,也因為擁有美妙的歌喉而擔任詩班的一員,還有一位名叫努希(Neuch)的叔叔常常拉小提琴自娛娛人。夏卡爾先後在俄羅斯與美國所累積豐富的舞台佈景及服裝設計經驗,使他受委託於1958年為拉威爾(M. Ravel)的芭蕾舞劇「達芙妮與克洛伊」(Daphnis and Cloë) 設計佈景及服裝、1964年為巴黎歌劇院(Palais Garnier)的天花板作畫、1966年為紐約大都會歌劇院製作兩幅大型壁畫、1967年為大都會歌劇院莫札特歌劇「魔笛」設計服裝及佈景。

            
       達芙妮與克洛伊(1958)
                        

                                
       動物寓言與音樂(1969)
                                              



巴黎歌劇院及紐約大都會歌劇院的創作

1964年夏卡爾受法國文化部長André Malraux之邀,為巴黎歌劇院(Palais Garnier)的天花板所創作的畫作中,涵蓋了莫札特、威爾第、華格納、比才、白遼士、拉威爾等14位作曲家的歌劇及芭蕾舞劇作品。1966年為紐約大都會歌劇院林肯中心製作的兩幅大型壁畫,稱作「音樂的來源」(The Sources Of Music)以及「音樂的勝利」(The Triumph Of Music)。1967年為大都會歌劇院莫札特歌劇「魔笛」設計服裝及佈景中,夏卡爾則巧妙地將魔笛的角色與聖經伊甸園的場景結合在一起,獲得巨大的成功!


       巴黎歌劇院天花板(1964)
       


       大都會歌劇院壁畫「 音樂的來源」(1966)
           
     

       大都會歌劇院壁畫「 音樂的勝利」(1966)
               
       

       歌劇魔笛(1967)
           

        
     
希伯來的爵士樂

夏卡爾的畫作充滿了愛與幻想。綜觀他一生的創作歷程,音樂是源自童年的文化印記,劇院的設計工作則進一步地激發了他藝術的發展,最終夏卡爾的畫作成為藝評家所稱頌的「希伯來的爵士樂」(Hebrew Jazz In Paint)。


                                夏卡爾(1887-1985)


* 以上照片來自於網路。
* 本文版權為陳相瑜所有,若轉載使用請註明出處。© 2016 Copyright by Hsiang-Yu Chen

沒有留言: