保羅·克利：「藝術並非複製可見之物，而是使之得見。」（Art does not reproduce visible but makes things visible.）
音樂家身分的保羅克利
二十世紀繪畫大師保羅·克利（Paul Klee，1879-1940）是德籍瑞士裔的藝術家。克利來自一個音樂家庭，父親是音樂老師，母親是歌唱家，自幼在父母親的栽培下學習小提琴。過人的音樂天份，使得克利從11歲起就在伯恩音樂協會（Bern Music Association ）演奏，並於1902到1906年間組絃樂四重奏於瑞士各城市演出。1906年克利與女鋼琴家Lily Stumpf結婚，婚後兩人常常一起合作演出。每天早晨在作畫之前克利會先拉小提琴，他的朋友費格寧(Lyonel Feininger)曾說：「畫家克利與音樂家克利是兩位一體的」。
保羅·克利（Paul Klee，1879-1940）
從音樂轉向繪畫（1898-1914）
喜愛巴哈與莫札特的克利，認為音樂的發展走到了一個瓶頸，因而在1898年將興趣轉向了藝術，並進入慕尼黑藝術學院就讀。1901到1902年他到義大利旅行，並深入研究藝術大師們的作品，「羅馬那不勒斯與拉韋納的馬賽克」使他留下深刻印象。1911年他結識了康定斯基（W. Kandinsky）、法蘭茲·馬克（Franz Marc）、奧古斯特·馬克（August Macke)等人，並共組充滿表現主義風格的藍騎士（Blue Rider）畫會。
有翅膀的英雄（1905）
從表現主義到抽象藝術（1914-1920）
1914年克利與奧古斯特·馬克等人曾到突尼西亞旅遊，這趟旅遊成為克利創作的突破點，他說：「色彩擁有了我，我與色彩合而為一，我是個畫家」。第一次世界大戰爆發後，克利的畫風從實體具象轉為抽象。克利認為：「世界越可怕，藝術就越抽象」。他的畫家好友法蘭茲·馬克、奧古斯特·馬克雙雙死於戰火中帶給他不小的衝擊。克利於1916 年入伍，戰爭期間他以抽象符號為繪畫的表現方式，這些符號包括：箭號、星星、旗子、眼睛、心、數字、字母、驚嘆號、休止符等。
保羅·克利（1914）
隱居生活（Hermitage ，1918）
包浩斯設計學院與杜塞道夫藝術學院時期，晚期（1921-1931，1931-1933，1935-1940）
1921 到 1931年間，克利任教於包浩斯設計學院，與康丁斯基、費寧格等人的來往，對他的藝術發展有決定性的影響，這段時間他致力於藝術理論的研究。1931到1933年他轉往杜塞道夫藝術學院擔任教職，1939年是他產能的高峰期，也是人生最後的創作階段，共創作了1200幅作品。1940年他創作了最後作品「死亡與火」，在長期忍受硬皮症之苦之後因併發症而過世。
老人（1922）
紅氣球（1922）
魚的四周（1926）
貓與鳥（1928）
保羅克利的藝術理念及風格
克利的創作深受表現主義、立體派、超寫實主義影響，作品極具個人特色。包浩斯時期的他曾深入研究線條、色彩、平衡等理論。他的筆記本《形式與設計的原理》（Writings on Form and Design Theory）對現代藝術的重要性，與文藝復興時期達文西所著的《繪畫理論》（A Treatise On Painting）被相提並論。克利認為色彩表達的是人類內在深刻的情感，並致力於色彩與光影的結合。此外，他認為繪畫就是線條的散步（A drawing is simply a line going for a walk, a line is a dot that went for a walk.），界定自己的創作風格是「與線條擕手同遊」。克利也強調觀察大自然，並從兒童身上學習，因此他的作品充滿各種象徵符號，展現了幽默感、童趣及音樂性。
強烈的夢（1929）
火與滿月（1933）
優美的島嶼（Insula dulcamara，1938）
保羅克利藝術作品中的音樂性
克利一生留下了超過9000幅作品，這些作品體現了克利深厚的音樂涵養。他將音樂的各種元素，諸如速度、節奏、運動（movement）、重複、變奏、休止等概念運用在繪畫創作當中。他獨特的「複音繪畫」（Polyphony Painting）風格源自巴洛克時期的複音音樂技法；他的色彩及點描法表現出音樂特有的節奏韻律感，畫作中大量的象徵符號也反映出音樂的抽象本質。他的作品及繪畫理論影響了許多當代的音樂家，其中包括：布列茲（Pierre Boulez，1925-2016）、 桑德·維雷斯（Sandor Veress，1907-1992）、譚盾（Tan Dun）、Bruno Mantovani、 日本爵士鋼琴家加古隆（Takashi Kako ）、法國流行歌手賽吉·甘斯博（Serge Gainsbourg，1928-1991）等人。
紅色的賦格（Fugue In Red，1921）
節奏的（rhythmic ，1930）
保羅克利與現代音樂創作
與保羅克利相關的音樂創作，題獻給克利或以克利畫作為名的音樂作品不計其數。瑞士作曲家桑德·維雷斯（Sandor Veress，1907-1992）在1951年創作了為雙鋼琴及管絃樂作品《向保羅·克利致敬》（Hommage à Paul Klee)。1985年俄籍作曲家丹尼索夫（Edison Denisov）創作了為女低音及小型室內樂的作品《三幅克利的畫像》（Trois Tableaux de Paul Klee）。日本爵士音樂家加古隆（Takashi Kako ，1947）1986年創作《克利：鋼琴組曲》（Klee : Suite For The Piano），1987年則寫下吉它獨奏作品《暮色之中》（All In Twilight）。1998年德國作曲家Michael Denhoff （1955）寫下了為弦樂四重奏與鋼琴的作品《主幹道與小路》（Hauptweg Und Nebenweg)。
熱帶的暮光（Tropical Twilight，1921）
主幹道與小路（1929）
法國作曲家布列茲（Pierre Boulez，1925-2016 ）於1947年參觀克利畫展而深受感召，在克利的作品中他發現了繪畫與音樂的關連性。布列茲特別受其包浩斯時期藝術理論之影響，並於1989年寫下題獻給克利的著作《肥沃的土地》（The Fertile Land）。
肥沃的土地紀念碑（Monument ，1929）
克利的藝術也影響了知名的中國當代作曲家，電影《臥虎藏龍》作曲者—譚盾。譚盾曾在紐約現代美術館欣賞克利的作品，深受感動，因而在1992年寫下包含了10個樂段的交響曲《死與火：和畫家克利的對話》（Death And Fire）。直到今日，克利的藝術對現代音樂家的影響力仍然持續中，2005年斯洛伐克作曲家Iris Szeghy（1956）為弦樂團創作《帕納賽斯神廟》（Ad Panassum），法國青年作曲家Bruno Mantovani（1974）在2007年寫下給鋼琴及大提琴的作品《為保羅·克利而作的5首小品》（The Five Pieces For Paul Klee）。
死與火（1940）
帕納賽斯神廟（Ad Panassum，1932）
延伸聆賞：
加古隆《暮色之中》：http://youtu.be/Ot0OmfLj1as
Iris Szeghy《帕納賽斯神廟》：http://youtu.be/Y1iJ1dtDOuk
Michael Denhoff《主幹道與小路》：http://youtu.be/0e5kL9ifLYA
* 以上照片來自於網路。
* 本文版權為陳相瑜所有，若轉載使用請註明出處。© 2016 Copyright by Hsiang-Yu Chen
沒有留言:
張貼留言