國裕公司-耶姆利管風琴

「國裕」生活公司早期代理精品家具家飾，之後將觸角延伸至名瓷及水晶，是德國麥森（Meißen）瓷器、柏林KPM皇家御瓷、捷克摩瑟（Moser）水晶及西班牙松鶴（Soher）銅雕家飾的台灣代理商。位於台北市內湖舊宗路一段的「國裕」總部，則是其代理及收藏的家具、藝術品展示中心。

這座地上7層、地下3層的藝術宮殿，收藏著世界上最頂級的瓷器、水晶、銅雕及家具飾品，儼然是一座私人博物館。除了巴洛克風格的裝潢設計、華麗的水晶吊燈、各種精緻的藝術品外，其中最特別的收藏莫過於德國德勒斯登耶姆利管風琴製造商（Jemlich Orgelgebau Dresden）所設計的管風琴。

                   陳相瑜攝於管風琴前

音樂作品《曼弗雷德》（Manfred）

曼弗雷德（Manfred）是英國詩人拜倫（Lord Byron，1788-1824）戲劇詩《Manfred：A dramatic poem》中的主角。詩作描述曼弗雷德愛上了與他容貌相似的繼妹阿思塔德（Astarte），兩人發生不倫關係後，曼弗雷德在悔恨中殺了阿思塔特，從此為內心的罪惡感所折磨，並隱居在阿爾卑斯山中。他埋首於科學與哲學的研究，卻無法在知識中得著平靜與幸福，感嘆：「知識令人憂傷......知識之樹並非生命之樹」。曼弗雷德又用咒語召喚了七個精靈尋求幫助，希望能忘卻自己也沒成功；他不接受宗教心靈上的救贖，也拒絕了魔鬼的誘惑。最後他從陰間呼喚阿思塔特的鬼魂請求原諒，並勇敢的面對自己的死亡。

                     拜倫（Lord Byron，1788-1824）

                                     

愛因斯坦與音樂

猶太裔科學家愛因斯坦（Albert Einstein，1879-1955）因「光電效應」理論，贏得1921年的諾貝爾物理學獎，「相對論」更使他被稱為「現代物理學之父」，成為家喻戶曉的科學家。一百年後，2016年2月11日科學家更證實了愛因斯坦的「重力波」理論。除了科學上偉大成就外，愛因斯坦也是業餘優秀的小提琴家，他自6歲起隨母親Pauline Koch Einstein學習鋼琴、小提琴。一開始愛因斯坦展現了對鋼琴較高的興趣，13歲時因著對莫札特小提琴奏鳴曲的喜愛，注意力就逐漸轉向小提琴。

愛因斯坦的音樂品味

物理學家兼科學史學家Brian Foster 曾深入研究莫札特奏鳴曲對愛因斯坦的影響，他認為愛因斯坦的音樂品味較保守，喜愛莫札特更甚貝多芬。愛因斯坦曾說：「莫札特的音樂如此純淨，他是存在於宇宙間待人發掘的大師」。他視莫札特為音樂物理學家，認為莫札特的音樂展現宇宙內在的單純之美，乃宇宙和諧之音。

歌德與音樂

「音樂是流動的建築；建築是凝結的音樂」（Music is liquid architecture, architecture is frozen music.）是大文豪歌德（Johann Wolfgang von Göthe，1749-1832）的名言。出生於法蘭克福的歌德是德國著名的詩人、劇作家、自然觀察學家兼政治家。他的詩作被舒伯特等音樂家譜成藝術歌曲；戲劇作品「浮士德」更是李斯特、白遼士、古諾等多位作曲家創作靈感的泉源。有趣的是，歌德向來被認定是缺乏音樂美感的。1816年他對舒伯特以他的詩作所譜寫的16首歌曲，包括「紡車旁的葛雷卿」（Grechen am Spinnrade)、「魔王」（Erlkönig）在內的傑作沒有好評；也對以他的戲劇為藍本寫下著名的「艾格蒙」序曲（Egmont, op 84)的貝多芬態度冷淡，倒是對現在已沒人知曉的C. F. Zelter（1758-1832）、J. F. Reichardt（1752-1814）推崇備至。歌德是史懷哲眼中「圖像式」思考的藝術家，他也曾在自傳中提到：「我是透過視覺—最高層次的感官，來理解這世界的」。

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即興演奏的大腦--心智創作過程的探討

「他是怎麼做到的？站上舞台，即興演奏了一個鐘頭，甚至更久？」這是美國約翰霍普金斯大學醫院的耳鼻喉科醫師，同時也是薩克斯風演奏家的察理·林（Charles Limb）面對約翰·科川（John Coltrane，1926-1967）這樣的即興演奏大師心中的疑惑。「他們如何在沒有事先準備的狀況下，創造了一首又一首的傑作呢？」基於對音樂的狂熱及好奇心的驅使下，察理·林於2003年成立了一個團隊，進行大腦「心智創作過程」的研究。

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腦神經學家奧利佛·薩克斯談《音樂的力量》

奧利佛·薩克斯（Oliver Sacks，1933-2015），是英國著名的醫生、生物學家、腦神經學家及作家。他根據對病人的觀察，以文學創作的筆法，寫下許多膾炙人口的作品，如《睡人》、《錯把太太當帽子的人》、《腦袋裡裝了2000齣歌劇的人》等。他本人對音樂充滿了興趣，熱衷於探索音樂與大腦的關係。他發現音樂比語言佔據更多的腦細胞，「音樂讓人起舞、影響情緒、勾起回憶......音樂代表著心靈與感受，超乎經驗、無法形容」。《音樂的力量，The Power of Music》是他2006年9月25日所發表的文章。

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《從象徵心理學談音樂創作》by Antony Storr（安東尼·史托爾）

安東尼·史托爾（Antony Storr，1920-2001）是英國當代首屈一指的精神科醫師、精神分析師，同時也是知名的作家。他以精神分析的專業背景，致力於研究人類諸多心靈現象，如孤獨、自我認同、創造力、音樂感受力等。他最有名的著作莫過於《邱吉爾的黑狗-立緒出版》，探討憂鬱症及人類心靈的其它現象。內文透過對邱吉爾、牛頓、卡夫卡、榮格等傑出人物的精神分析，探究推動這些藝術家、科學家創造革新背後的驅動力為何。「象徵心理學：統一與整合的象徵」是其中的第十一章，對音樂的象徵性有詳盡的說明。

象徵的意義及功能

所謂「象徵」即能夠代表某事某物，或具有代表作用的任何東西。象徵屬於人類心靈活動較高層次，是概念化以及抽象思考的能力，而不是一種鬆散的反應或情緒性的發洩。在演化上，象徵不只跟知性與思考有密切的關係，也同心靈「內在世界」的發展密不可分。由於想像的內在世界與外在世界是兩個分立的天地，象徵的功能就是扮演這兩者之間聯絡的橋樑角色。