2024安德烈·古寧鋼琴獨奏會

5月25日在台北國家音樂廳欣賞俄籍鋼琴家安德烈·古寧（Andrey · Gugnin）的演出，曲目相當特別，包括：葛利格《G小調敘事曲，作品24》、柴可夫斯基/普雷特涅夫《胡桃鉗組曲》、凡恩（C. Vine）A小調第2號鋼琴奏鳴曲、謝爾維斯特羅夫（V. Silverstrov）《3首小品，作品1》、史特拉汶斯基/阿戈斯蒂（G.Agosti）《火鳥組曲》。

當今世界樂壇競爭激烈，技巧高超的年輕鋼琴家們有如過江之鯽，國際鋼琴大賽常勝軍的古寧，超凡的技巧自然不在話下，但他吸引人之處不在於絢麗的技巧，而在他所展現的一種獨特的魅力。從一開場的葛利格《G小調敘事曲》到烏克蘭作曲家謝爾維斯特羅夫的《3首小品》，古寧彷彿將世界隔絕在外，營造出一種親密甚至是私密的氛圍，引領我們進入內心幽微深處，傾聽自己的聲音，是一種觸動心弦、撫慰靈魂的感動。

大多數的鋼琴家彈奏節奏感強烈的音樂時，傾向用打擊樂敲打的概念演奏，以至於鋼琴音色常常流於粗暴刺耳，古寧卻能把澳洲當代作曲家凡恩《A小調第二號鋼琴奏鳴曲》第二樂章的爵士樂節奏彈得很有音色變化，動感十足又不失優雅，十分難得。

《胡桃鉗組曲》及《火鳥組曲》兩首管弦樂改編的芭蕾舞音樂則展現了古寧驚人的技巧以及豐沛的爆發力，一架鋼琴彈奏出媲美交響樂團多彩的音色變化與磅礴的氣勢，並以豐富的想像力將故事的畫面生動地呈現出來，《留聲機雜誌》對他的演奏做了一個最好的注解：「安德烈·古寧靈敏且多變的技巧，幻化而成使人充滿想像的超凡聲響。」

～2024-5-25～

管風琴 Q&A ：交響樂團用管風琴調音時，應該使用什麼音栓？

Q19 : 交響樂團演出用管風琴調音時，應該使用什麼音栓？

A : 管風琴最主要的音色是基礎音管（Principal，或稱為主音音管），基礎音管的音色明亮、音量適中，用主鍵盤一支八呎的基礎音栓調音最恰當，笛管音色較柔和，不夠清晰；簧管容易走音，都不適合作為定音。

～2024-5-7～

2024《愛的三部曲》湯沐海 & TCO音樂會

2024年5月4日在台北中山堂聆賞中國知名指揮家湯沐海指揮台北市立國樂團演出《愛的三部曲》音樂會，曲目包括；李劭晟《浩蕩天上水》、譚盾《風與鳥》手機國樂交響詩、趙季平《第一小提琴協奏曲》、江賜良《愛的三部曲》為竹笛、胡琴與國樂團而作，以及劉長遠《未來的希望》。

我聆賞的北市國音樂會幾乎每場都有委託創作、世界首演的曲目，這次也不例外，《愛的三部曲》委託馬來西亞華裔作曲家江賜良作曲，以竹笛和二胡代表都會的男女，內容描述兩人在繁忙的現代生活中相遇、相識、相處的過程。音樂會由夫妻檔音樂家巫致廷及何佩庭擔任主奏，夫唱婦隨，與音樂想傳達的情境不謀而和，是一個巧妙的安排。

趙季平《降E大調第一小提琴協奏曲》創作於2017年，原是寫給小提琴與西洋交響樂團，後來由羅偉倫改編成國樂版，兩種版本的首演都是由中國最著名的小提琴家寧峰擔任獨奏，本場音樂會的獨奏則由指揮湯沐海的愛女，目前就讀上海音樂院一年級的湯蘇珊擔綱演出。湯蘇珊年紀輕輕，卻頗有大將之風，表現不俗。趙季平長期為電影電視譜寫配樂作品，因此擅長創作單純優美的旋律，這首單樂章的協奏曲是作曲家醞釀了十年的嘔心瀝血之作，主題婉約深情，非常動人，曲末的華彩奏也充分展現小提琴華麗多變的技巧，是一部令人喜愛的作品。

最具有時代感的作品是譚盾於2015年創作的《帕薩卡里亞：風與鳥的密語》，之後改寫給國樂團的交響詩《風與鳥》。音樂會現場聽眾們依照指揮的指示，將預先掃描下載的雀鳥錄音檔播放出來，接著樂團也以笛子、嗩吶、古箏、琵琶等樂器模仿鳥叫聲，頓時清脆的鳥叫聲台上台下、此起彼落地相應和，聽眾成為音樂演出的一環，很有參與感，也非常有趣。

這一兩年陸續聽了多場北市國的演出，每次都有意外的驚喜和收穫，北市國透過委託創作的方式，為國樂注入了新的活力，他們的努力值得喝采，也應該得到更多的關注！

～2024-5-4～

延伸聆賞：https://youtu.be/QSOkdCGNII0?si=dMjAHU_U--G4f3gD