2023年10月31日 星期二

管風琴 Q&A : 管風琴可以演奏抖音效果嗎?

Q16 : 管風琴可以演奏抖音(揉音)效果嗎?

A : 管風琴若要讓旋律更歌唱、更富音樂性,可以使用抖音裝置的音栓,稱作Tremolo。Tremolo音栓本身並不發聲,要搭配其它的音管才能演奏,當拉出抖音音栓時,琴身內的抖音裝置就會啟動,可以演奏出宛如弦樂器左手抖音效果的旋律。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1rzcLfljVUwthGDc9QjHOlyfp01F4vL-G
管風琴的抖音裝置


~2023-4-2~



2023年10月30日 星期一

管風琴 Q&A : 幾歲學習管風琴較恰當?

Q 18 : 幾歲學習管風琴較恰當?

A : 任何樂器的學習都不嫌晚,只是學習的成效有別而已。一般而言,學習管風琴之前最好有一定的鋼琴基礎。此外,雙腳要彈奏腳鍵盤,所以個子太小腿不夠長,會有腳搆不著琴鍵的情形。綜合以上兩個條件,建議10歲之後開始學管風琴較恰當,已經學了幾年的鋼琴,身高也長到一定程度,再學管風琴就比較容易。


~2022-11-2~






管風琴 Q&A : 彈管風琴和彈鋼琴有什麼不同?

Q 17 : 彈管風琴和彈鋼琴有什麼不同?

A :管風琴和鋼琴雖然同屬鍵盤樂器,但其發聲方式大不相同。管風琴是透過音管發聲,發聲方式接近管樂器;鋼琴則是透過琴槌敲打琴弦而發聲,發聲方式接近敲擊樂器。鋼琴的音色變化決定於觸鍵的一剎那,觸鍵快慢、觸鍵力度、觸鍵角度等因素都影響到音色的呈現。此外,鋼琴踏板的運用也會巧妙地改變鋼琴的音色,如何運用踏板是彈鋼琴一個重要的課題。

管風琴雖然也有觸鍵的要求,但是音色的變化主要取決於音栓的調配,音栓就像是管風琴家的調色盤,音栓的認識及組成方式,是彈管風琴必備的知識。另外,管風琴還需手腳配合,手腳的協調性是一大考驗,所以彈管風琴並不是彈鋼琴加上腳而已,作曲家針對這兩種樂器的特性所寫的樂曲也不盡相同。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1ZvyxMiyUJK2Jd1YD9D-12Er70hyQY6_K


~2022-11-2~




2023年10月29日 星期日

管風琴Q&A : 管風琴的裡面是什麼樣子?


Q13 : 管風琴的裡面是什麼樣子?

A : 管風琴是一個龐大複雜的樂器,除了正面的音管外,裡面還有許多大小不一、各式各樣的音管。管風琴的琴身就像是一間密室,裡面有許多機關,除了音管外,鼓風機、送風管、儲風箱、電子設備等相關裝置也在其中,還有樓梯可以通往不同區域的音管,方便技師們維修保養樂器。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1i9_L27BxbCGRPHhDgC5jS6zDj8zk6-d0
通往管風琴內部的密道


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1Tp-I8J5GWwSLI1SoqDxUC_L0BteijPZV
金屬音管


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1DagrdA_a79slCtEDXnI7D3Vyv0mt3ksM
木質音管


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1iv1t_tocrgSma0CwYvm3HvATTmDVFcWa
機械式牽引裝置


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1SnDsZYn2UVQ4lxHHARr8580Izh7sSmp0
通往不同區域音管的木梯


~2023-4-1~

管風琴 Q&A : 電子管風琴和管風琴有什麼不同?

Q14 : 電子管風琴有和管風琴什麼不同?


https://drive.google.com/uc?export=view&id=18MaP9UNzwuhhuc4U_KOnoEOiP1k7R-Nd
                 (網路照片)


A : 電子管風琴是真管風琴的仿製品,最大的不同在於電子管風琴沒有音管,發聲方式是透過擴音系統來傳達。沒有音管,聲音就少了動人的生命力,觸鍵也因此缺少真管風琴細膩的層次變化。再者,由於電子管風琴的音栓是對真管風琴的模仿,音色常有失真的問題,初學者不適合只彈奏電子管風琴,以免造成對管風琴有錯誤的認知。電子管風琴的最大優點是造價便宜、不佔空間,適合在家練習。


~2022-10-30~






電影《交響狂花—Divertimento》觀後感

根據真人真事改編的法國音樂電影《交響狂花》10月20日起在台盛大上映,此部片被譽為「年輕版《TÁR塔爾》」,2022年拍攝完成後即好評不斷,2023年獲紐約石溪電影節特別獎。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1DyByW5_dMvcYFfyKGy1NhUj_RojAUwjS


影片改編自法國女指揮家札希雅·齊瓦尼(Zahia Ziouani,1978-)勵志奮鬥的故事,內容描述一對17歲的阿爾及利亞裔雙胞胎姊妹札希雅與費圖瑪,在熱愛音樂的雙親的鼓勵之下,展開音樂學習之路,她們希望成為指揮家與大提琴家,但由於出身低層,加上女性身分,讓札希雅在指揮學習之路上備受歧視與嘲諷,但靠著毅力與勇氣,加上父母親的支持、指揮大師傑利畢達克(Sergiu Celibidache,1912-1996)的指導,於1998年以海頓的《嬉遊曲》(Divertimento)為名,自組「嬉戲交響樂團」(Divertimento Symphony Orchestra),之後也成為職業指揮家,於2007年被任命為阿爾及利亞國家交響樂團客座指揮。


這部電影的女性導演瑪西卡絲·蒙松夏爾(Marie-Castille Mention-Schaar)特別突顯古典樂壇女指揮家僅占6%的現實,致力於對抗因性別帶來的職業歧視。影片透過拉威爾《波麗露》及聖桑斯《狂歡之舞》、普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》中的《騎士之舞》、德佛扎克《新世界交響曲》等著名的交響樂鋪陳扎希雅的指揮養成之路,其中最難得的是邀請了70位真正的音樂家參與演出,影片不僅是一位指揮家的故事,更是一場華麗盛大的音樂饗宴。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1iPm0P7rjvmlsgKUNmbK2wbhQd26CUhXb
指揮札希雅本人親自指導


電影中札希雅為了爭取「嬉戲交響樂團」的演出經費,她說:「音樂能不能改變世界我不知道,但演奏音樂、音樂本身可以改變人們,交響樂是菁英音樂,但菁英指的不是階級,而是每個人最極致的表現」。指揮大師傑利畢達克更是句句金玉良言,他說:「一個樂團或許不一定需要指揮,但一位好的指揮可以將大家的能量集中在一起」;只有對音樂的自發性是不夠的,音樂最重要的是時間與節奏」;「音樂就是生活;生活就是音樂,要多體會生活」;「作曲家將所有的全都寫進樂譜裡,但最重要的卻不在其中」;「當你與樂團融為一體時,指揮時就不再感到孤單」。


劇中札希雅指揮雙鋼琴演奏普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》的《騎士之舞》時,不禁讓我回想起30年前在美國唸書擔任指揮研究所鋼琴助教的情景,常在未被事先告知的情況下要視奏高難度的交響樂曲,邊看譜還必須邊看指揮,真的是壓力很大,但這些魔鬼訓練也成為日後職業生涯的養分。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1t0RWwBnPEIENqO6R4LaIIkyAFV2bW_nK


音樂是什麼?音樂即力量!《交響狂花》雖說是年輕版的《TÁR塔爾》,卻少了《塔爾》的陰暗面,是一部青春勵志片。年輕人有夢最美,但要築夢踏實,必須用熱情與努力去澆灌,才能讓美夢成真。



~2023-10-17~寫於特映會後



2023年10月18日 星期三

盧曼講座 「16-18世紀觸鍵技法研究」研習心得



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1ReTR5YyK1n-w2DNBxhzw0ZN5CV7BnMKX
德國管風琴家盧德格爾·盧曼


國際管風琴泰斗,德國著名管風琴家盧曼教授(Ludger Lohmann)於2022年11月首度來台演出,除了台北、屛東兩場音樂會外,11月7日於台北國家音樂廳舉辦「16-18世紀觸鍵技法研究」講座。本文是我以盧曼講座的內容為基礎,加上個人的學習心得,整合後的觀點。


提到觸鍵技法,首先要瞭解 articulation 這個字的含意。根據牛津字典的解釋,articulation 指「說話的發聲方式或樂器的發音方式」。說話的發聲方式包含了咬字、重音、語調等所謂的「抑揚頓挫」;音樂方面,articulation 在弦樂指「運弓法」、管樂指「運舌法」、鍵盤樂指「觸鍵法」,簡而言之,articulation 就是「音的奏法」。articulation 和「句法」(phrasing )不能混為一談,articulation 講究的是音的長度,以及音與音之間銜接的方式,「句法」探討的是樂句的分句。


觸鍵可分為圓滑奏(legato)、非圓滑奏(non legato)、斷奏(staccato )、跳奏(staccatissimo)。圓滑以弧線表示;斷奏則在音符上標注圓點;非圓滑奏是圓點加弧線;跳奏則以水滴狀、倒三角形、或箭頭來標注。Daniel Gottlob Türk(1750-1813)在其著作 “Klavierschule” 提到關於 articulation的要求,即是「樂句及音與音之間,或連或分的正確選擇」。


值得注意的是,早期鍵盤樂普遍的演奏習慣是採用非圓滑奏法,而不是圓滑奏,圓滑奏是19世紀浪漫時期以後才逐漸流行的演奏方式。早期音樂若是需要以圓滑奏或斷奏方式演奏,作曲家會在譜上特別標注。根據鋼琴教育家兼作曲家車爾尼的描述,莫札特所處的時代,非圓滑奏的觸鍵方式仍是主流,而他的老師貝多芬要求他演奏時務必注意圓滑奏的彈法。貝多芬所處的世紀交替之際,鋼琴逐漸成為最主要也最普遍的鍵盤樂器,鋼琴的觸鍵也改變了傳統鍵盤樂的表達方式。


音的長度,稱為「音符時值」,早期鍵盤樂透過音符時值的變化來表現音的強弱,進而傳達音樂的表情。音符的時值有兩層含意,第一種指的是樂譜上記載的音符長度,另一種是實際演奏時的音符長度。一般而言,強拍的音符時值彈滿一點;弱拍的音符則彈稍短一點,透過音符時值的微小差異來表現音符的強弱變化。以圓滑線 slur為例,第一個音彈滿、第二個音彈一半的長度,就會產生兩個音一組、前重後輕的音型。


此外,指法(fingering)也是影響觸鍵的要素。古代指法避免使用姆指及小指,並有所謂的「好手指」與「壞手指」的區分。好手指就是較強壯的手指,壞手指則是較弱的手指。3指就是「好手指」,4指是「壞手指」,彈奏時讓3指彈強拍或重要的音;4指彈弱拍或非重要音,透過適當的指法設計,就能自然地彈出音符的強弱。以音階C大調為例,上行音階右手的指法是1234-34-34,下行則是5432-32-32,使用古代指法彈奏一個八度音階,會自然形成不完全連貫的幾組音型,而非鋼琴圓滑奏的一大串音群。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1brZ_2s-REhUSchb1WM8frdNA8rVzBuV2
11/7台北國家音樂廳「盧曼講座」


盧曼教授的講座上半場以歷史文獻的分享為主,介紹歷代知名演奏家對於觸鍵、重音等技法的解釋和建議,下半場則透過林道民老師演奏的巴赫 g小調幻想與賦格,作品542來探討如何將這些概念在演奏中實踐出來。盧曼教授早年的著作《關於16-18世紀觸鍵技法研究》是學習早期音樂的重要參考書籍,他此次訪台與我們分享其畢生的研究成果,機會難得,也獲益良多,感謝主辦單位「陳郭淑真音樂教育基金會」蔡純慧老師,以及擔任講座翻譯的旅奧音樂家吳宜庭老師。


~2022-11-9~



2023年10月7日 星期六

管風琴 Q&A : 管風琴越大越好嗎?

Q15 : 管風琴越大越好嗎?

A : 管風琴的大小要根據其安裝空間的大小、音質條件、安裝的位置,以及安裝的目的做綜合考量來決定。管風琴聲音的力量與強度並非單純取決於音栓的數量,而是音栓的種類。管風琴的大小基本上由基礎音栓(或稱主音音栓,管風琴的主體音色)的結構決定,約占總音栓數的30%。所以混合音栓或泛音音栓的比例過多,聲音會過於尖銳,水平式喇叭音管(西班牙式簧管)比一般直立的喇叭音管音量大很多,也不適合空間不夠大或高度不夠高的場地。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1E2hwxnuYFpoEIiISicMBFgg0aAxb57Ys
水平式喇叭音管



~2022-10-22~