2022年11月23日 星期三

音樂家的守護者:聖賽西莉亞(St. Cecilia)


賽西莉亞(Cecilia)是第三世紀的基督徒,被稱為「處女殉道者」(Virgin,Martyr)。根據傳說,賽西莉亞出生於羅馬帝國的貴族家庭,自幼即非常虔誠,常常禁食祈禱。雖然賽西莉亞希望能維持貞潔,但是父母還是將她許配給異教徒瓦勒蘭(Valerian)。當婚禮的樂聲響起時,賽西莉亞就在內心不斷地歌頌著她對上帝的愛,並聽見了來自天堂的音樂。婚禮當晚賽西莉亞對丈瓦勒蘭說,她已經將自己奉獻給上帝,並有天使在身旁守護著她,請求瓦勒蘭讓她繼續維持貞潔。賽西莉亞要求瓦勒蘭相信獨一真神並接受主教烏爾班(Urban)的洗禮。之後便有手握花冠、背有火焰翅膀的天使向瓦勒蘭顯現,他就接受了基督信仰,並與後來也信主受洗的哥哥提布提烏斯(Tiburtius)雙雙為主殉道。



    最早的聖賽西莉亞圖像史料 : 聖賽西莉亞的婚筵,1290



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1WIUQmn_67IO-8POHijWDCuys-A6L-z0W
 賽西莉亞雕像(位於義大利Verona, 14世紀初)



   聖賽西莉亞、瓦勒蘭、提布提烏斯與天使


賽西莉亞經常協助安葬受難的基督徒,並到處宣揚福音,曾帶領400人信仰基督,這在當時違反了羅馬的律法,之後她也被判處死刑。賽西莉亞行刑時頸部被劍砍了三次沒死,躺在血泊中的她竟然又奇蹟般地多活了三天,並向前來觀看的民眾傳講福音,她死於230年。西元545年左右,教會將11月22日定為聖賽西莉亞日(Saint Cecilia's Day),九世紀時她的遺體從地下墓穴(Catacombs)被遷移至故居地所改建的聖賽西莉亞教堂(St. Cecilia Church),賽西莉亞也因著她的德行被列入彌撒常典(Canon of the Mass)聖徒之列。


            賽西莉亞與瓦勒蘭的殉道


          羅馬Trastevere的聖賽西莉亞教堂


          賽西莉亞靈寢的雕刻,1599


由於聖賽西莉亞在婚禮時於內心虔誠的歌唱頌讚上帝,並聽見了來自天堂的音樂,所以自16世紀起,她就被當作是音樂家的守護者,並成為後代詩人、畫家、音樂家們歌詠的對象。聖賽西莉亞常被描繪彈奏著風琴、豎琴、提琴,或是聆聽天使的歌唱。史料中最早以聖賽西莉亞為名所舉辦的音樂活動是出現於1570年法國諾曼第的埃弗勒(Evreux)所舉行的音樂節。1585年由教皇思道五世(Sixtus V,1521-1590)御詔所創立的國立聖西莉亞學院(Accdemia Nazionale di Santa Cecilia)更是世界上最古老的音樂機構之一。



         聖賽西莉亞的狂喜(拉菲爾,1514)


(Domenico Zampieri)



             Orazio  Genleschi(1618-21)



 Nicolas Poussin(1627-28)


 Carlo Dolci,1671


 John William Waterhouse,1895


John Melhuish Strukdwic,1896


         聖賽西莉亞的殉道(Lynden St. Victor)




       聖賽西莉亞-看不見的鋼琴(Max Ernst,1923)


歷史上歌詠或描述聖賽西莉亞的各類創作非常豐富,其中較著名的有詩人約翰·萊頓(John Dryde,1630-1700)、亞歷山大·浦博(Alexander Pope,1688-1744)及奧登(W.H.Auden,1907-1973)的詩作;作曲家浦賽爾(Henry Purcell)的《Ode to St. Cecilia》;夏本提耶(Marc-Antoine Charpentier)的神劇;韓德爾(George Frideric Handel)的清唱劇《Ode for St. Cecilia's Day 》;古諾(Charles Gounod)的《聖賽西莉亞彌撒,St. Cecilia Mass》;布烈頓(Benjamin Britten )的《聖賽西莉亞讚美詩,Hymn to St. Cecilia》;馮·威廉士(Vaughan Williams)的《A Hymn to Saint Cecilia》;馬勒(Gustav Mahler)第四號交響曲中的《The Heavenly Life》等等。值得一提的是英國作曲家布烈頓正是出生於1913年的聖賽西莉亞日(11月22日),他根據詩人奧登(W.H.Auden,1907-1973)的詩作於1942年完成ㄧ首三段體的作品《聖賽西莉亞讚美詩,Hymn to St. Cecilia》來頌讚這位音樂家的守護者。


           聖賽西莉亞彩繪玻璃


         聖賽西莉亞的彩繪玻璃




除了詩作、音樂、繪畫、雕刻外,聖賽西莉亞更是常常被製成銀飾或卡片,藉此祈福守護。如今,聖賽西莉亞仍然以各種方式被紀念著,如:聖賽西莉亞教堂、聖賽西莉亞天主教學校、聖賽西莉亞音樂學院、聖賽西莉亞音樂節、聖賽西莉亞音樂大賽等等。如經上所記:「那美好的仗我已打過,當跑的路我已跑盡,所信的道我已持守,如今有公義的冠冕為我存留...」聖賽西莉亞等偉大聖徒們堅定的信仰、美好的德行,留給世人最好的典範。又如希伯來書所說:「我們既然有許多證人,如同雲彩般圍繞著我們,就當放下各樣重擔,脫去容易纏累我們的罪,存心忍耐,奔那擺在我們前面的路程。」鼓舞著後世的基督徒們效法並追隨他們的腳踪。



* 以上照片來自於網路。
© 2016 Copyright by Hsiang-Yu Chen

2022年11月19日 星期六

我的聖桑「管風琴」交響曲演出經驗

法國作曲家聖桑(C. Saint-Saëns,1835-1921)一生共創作了五首交響曲,其中有兩首沒有編號,C小調第三號交響曲是最受歡迎的一首,因樂曲中大量的使用管風琴而被稱為「管風琴」交響曲,聖桑在交響曲中加入管風琴的編制,被視為音樂史上的一項創舉。其實聖桑本人就是一位優秀的管風琴演奏家,早在學生時期,他就已經展現了管風琴即興的演奏才能,並在巴黎各教堂以演奏管風琴維生,後來更在巴黎管風琴師地位最崇高的瑪德蓮教堂(Église de la Madeleine)當了二十年風琴師。在第三號交響曲中聖桑將其所擅長的管風琴演奏發揮的淋漓盡致。


1886年聖桑完成他最著名的兩首作品,一首是家喻戶曉的「動物狂歡節」,另一首就是「管風琴」交響曲。「動物狂歡節」是由14段小品結合而成的組曲,而第三號交響曲「管風琴」則是結構相當嚴謹的樂曲。1886年的2月,正值人生創作高峰期的聖桑在布拉格完成了這首交響曲。同年的5月,他親自指揮管弦樂團在倫敦舉行首演,獲得了熱烈的迴響。第二年再度於法國演出此曲,觀眾們深受震撼。「管風琴」交響曲完成後,聖桑曾滿意地表示:「我已經竭盡所能來創作,而且並不是每天都能有這麼豐富的靈感」。然而,聖桑的作曲家好友李斯特,不幸的在第三號交響曲首演的兩個多月後去世了,為了紀念生前一直支持他的李斯特,聖桑特別在樂譜的封面上寫下「為紀念法蘭茲‧李斯特而做」的獻辭。


聖桑的C小調第三號交響曲共分為四個樂段,其中第一樂段與第二樂段相連,而第三樂段又與第四樂段串連在一起,所以被認為是兩個樂章形式的交響曲。兩個樂章的開頭分別有一段緩慢的序奏作為快板樂段的導引。第一樂章的後半段,管風琴做為引導的和聲,帶有宗教般的虔敬情懷,襯托弦樂優美如詩的旋律;第二樂章管風琴則展現了與樂團分庭抗禮,甚至凌駕樂團之上的磅礡氣勢,全曲在熱烈、激昂、興奮、凱旋的氣氛中結束。除了管風琴的運用外,聖桑在樂器的配置上還有許多獨到之處,如:使用低音豎笛、倍低音管這些少見的樂器,還加上鋼琴四手聯彈。這首「管風琴」交響曲可說是聖桑藝術創作顛峰之作,更是發燒友測試音響時的重要曲目之一。



我個人有幾次演出聖桑這首著名的「管風琴」交響曲的經驗。第一次演出此曲是在1991年4月7日參與聯合實驗管弦樂團(國家交響樂團的前身)於台北國家音樂廳的演出。當天音樂會曲目是全場聖桑的作品,上半場是聖桑的鋼琴協奏曲,下半場則是「管風琴」交響曲。這場音樂會是我自美國學成返台之後第一個較具份量的演出,也因著這場音樂會順利完成,使我有後續的演出機會,對我來說別具意義。回想當時演奏這首偉大樂曲時內心的激動、興奮之情,至今仍記憶猶新。



第一次演出之後又跟國家交響樂團演出過一次,但確實的演出日期已不復記憶。近期的演出則是2014年12月23日與台北市民交響樂團的合作,由癌症基金會所主辦的「芬蘭頌/自由之心」音樂會演出。當晚的演出曲目除了「管風琴」交響曲外,尚有西貝流士的「芬蘭頌」與「d小調小提琴協奏曲」,由林天吉老師擔任指揮,簡名彥老師擔任小提琴獨奏。為了迎接聖誕佳節的來臨,音樂會中團員們各個精心打扮,頭戴聖誕帽、身穿色彩繽紛的禮服,氣氛顯得特別歡樂!


  2014/12/23 於台北國家音樂廳演出http://youtu.be/SXS3GQbZ9kA





2015年6月6日我接獲中國貴陽交響樂團的邀請,於6月13日在貴陽大劇院演出整場《管風琴與管弦樂》音樂會。上半場是阿比諾尼(Albinoni)給管風琴與弦樂的g小調慢板、浦朗克(Poulenc)g小調管風琴協奏曲,下半場就是聖桑的「管風琴」交響曲。這場音樂會是我演奏生涯中最具挑戰性的一次經驗,在短短的一週內準備ㄧ整場曲目很重的演出,使用的樂器是不符合樂曲音色要求的電子管風琴,包含總綵僅僅2次的排練,真是困難重重,所幸演出結果堪稱順利。這場音樂會的指揮是陳佐湟老師,他在2015年六月樂季結束後隨即卸下貴陽交響樂團音樂總監一職。

(我與貴陽交響樂團合作演出的難忘經驗:http://hysylvia.blogspot.tw/2015/06/2015.html)


                                                      


                 
     2015/6/13與指揮陳佐湟合影




睽違了十幾年後,2016年5月14日我再次以獨奏家身分與國家交響樂團合作演出《琴 · 鍵 · 交響》音樂會。這場音樂會的曲目包括了高大宜(Z. Kodály)「加蘭塔舞曲」、德沃札克(Dvorák)g小調鋼琴協奏曲,及聖桑「管風琴」交響曲,由韓裔鋼琴家白建宇擔任鋼琴獨奏,義大利籍Rico Saccani擔任指揮。有趣的是指揮家Rico Saccani是繼陳佐湟老師之後現任貴陽交響樂團的音樂總監,音樂會後的聚餐中我們聊到這奇妙的緣份時,倍感親切!


        2016/5/14 台北於國家音樂廳演出


        2016/5/14與指揮Rico Saccani 合影



雖然同一首曲子已經有幾次的演出經驗,但是每次與不同的樂團合作都會有新的體會,對樂曲也會有更深的認識和不同的看法。2016年6月13日同樣在台北國家音樂廳,實踐大學管弦樂團也要演出聖桑「管風琴」交響曲,屆時我將再度擔綱演出,更期待每一次音樂會演出都能激盪岀新的火花!

*與NSO演出連結:https://youtu.be/7IWjc_kxyuQ



2022維也納愛樂在臺北

創團180年的維也納愛樂,在2022年台灣邊境解封後,於10月底抵台,展開台北國家音樂廳、高雄衛武營兩地、四場的演出。11月1日我有幸得以聆聽最終場的綵排及晚上的表演,近身感受天團的魅力。音樂會曲目包括了布拉姆斯《大學慶典序曲》和第三號交響曲,以及理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=17E2iYZ_l4jHeK2z5txbBv8GD9FIPTssN
11月1日維也納愛樂於台北國家音樂廳



樂團原本表定的綵排時間是17:00~17:50,但或許是最後一天的曲目已在10月29日於衛武營演出過了,再加上排練前有幾位人士致詞,晚上演出也需要保留體力,所以只針對一些重點練一下而已,排練了30幾分鐘。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=10nr2gWpdqcjkhZ5CFEi6NTUOdELTd6-V
下午綵排



這是我第一次聆聽維也納愛樂的現場演出,所以無法判斷所聽到的是否就是傳說中的「黃金之聲」。比較特別的是,上半場弦樂第ㄧ第二小提琴各有16人、中提琴12人、大提琴8人、低音提琴7人,小提琴的人數多於一般正常編制,所以旋律性的樂段更有表現力。想必這個較大的弦樂編制是為了下半場《查拉圖斯特拉如是說》的大編制而預備的。



或許是因為歷史悠久的關係,維也納愛樂是一個整體性很強的樂團,不凸顯個人,這從樂團首席和團員同時進場,而不是常見的首席最後單獨進場可一窺端倪。此外,不單是弦樂部分,木管樂器獨奏時也沒有明顯的個人表現,非常注重各聲部之間的配合,以及音色的統一性,所以整個樂團所呈現的是渾然一體、非常融合優美的聲音。但相對的,有些樂段少了一點低音聲部渾厚聲響的支撐,濃郁深沉的情感就淡了些。



另外,原來擔任《查拉圖斯特拉》管風琴演奏的Marco Primultini 因故無法來台,改由韓籍的管風琴家代替,她採取的是比較穩健保守的演奏方式,期待管風琴「大發神威」的聽眾或許會有些失落。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1avbfIzFhnRufUOO1NdiqlSGNhQvDNs_O
與韓籍管風琴家Kumi Choi 合影



在疫情肆虐近三年後,能有維也納愛樂這種世界頂尖的樂團來台,真是我們的福氣。有最好的樂團當作標竿來學習、觀摩,更能幫助國內樂團自我定位。台灣的職業樂團歷經過去4、50年的蛻變,如今已成長茁壯,發展出自己獨特的風格。天團的水準並不是遙不可及,我們缺的是自信及更多國人的支持。看到維也納愛樂滿座的盛況,對比國內許多音樂會推票困難的窘境,真是感慨萬千。一場維也納愛樂包廂座位的票價,就可以聆聽十場國內頗具水準的音樂會,期待透過大家共同的支持和努力,有朝一日我們也能打造世界級的、屬於自己的「台灣愛樂」!


~2022-11-2~




聖樂講座「管風琴音樂在天主教禮儀的歷史探索」研習心得



聖樂講座「管風琴音樂在天主教禮儀的歷史探索」是德國管風琴家盧德格爾·盧曼繼「16-18世紀觸鍵技法研究」之後的另一場講座,於2022年11月9日在輔仁大學淨心堂舉行。透過德、法、義幾位不同時代作曲家的作品,搭配現場示範演出,來闡述管風琴音樂在天主教禮儀的歷史沿革。本文以講座的內容為基礎,再加上相關資料的補充,彙整而成。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1CE7Iqq3G_WwpdzUTR7Dj1IbkQ8I8eliz
盧德格爾·盧曼聖樂講座



初期教會禮儀音樂以「聲樂曲」為主,1054年後管風琴始被用於禮儀之中。管風琴音樂在天主教禮儀有兩種功能,除了配合每週例行性的彌撒外,也在特別的儀式中使用。管風琴音樂在禮儀進行中與聖詩的吟唱有密切的關係,因此管風琴在教會音樂的發展可說是與聲樂曲平行進行的。中世紀的聖歌是吟唱單旋律、拉丁文發音的葛利果聖歌(Gregorian Chant),之後慢慢發展出在聖歌的下方加入另一聲部做為支撐,與聖歌旋律以四度或五度平行的方式進行,稱做「奧干農」(organum),奧干農是複音音樂的起源。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1TP9ec1dcczVEjw3btsVpC4go_NuH9uGG
最早大型管風琴的文獻


13世紀複音音樂的發展到達一個高峰,最早的管風琴文獻也在此時出現。位於德國薩克森-安哈特州的城鎮哈爾伯施塔特(Halberstadt)有最早的哥德式教堂,第一座大型管風琴最早於1361年在Halberstadt 被建造,由尼可拉斯·費伯(Nicolaus Faber)承製。這架琴的相關資料也在1618年被作曲家兼理論家普拉托流斯(M.Praetorius,1571-1621)記錄在《論音樂》(Syntagma musicum)一書中,書內描述這架琴有三個手鍵盤,一個腳鍵盤。第一、第二鍵盤以及腳鍵盤各有22鍵,第三鍵盤只有12鍵,共5個音栓。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=10-0orQrzeMhnx9LqvL_KXXE_RcPZYq8N
最早的鍵盤樂手稿《法恩澤法典》


《法恩澤法典》(Codex Faenza)是15世紀初期的音樂手稿,手稿保存在法恩澤市圖書館中,其中包含了最古老的、中世紀晚期的鍵盤音樂及聲樂作品。1917年克羅地亞音樂學者普拉梅納克(Dragan Plamenac,1895-1983)將其中的鍵盤音樂改用現代記譜法重新編寫,稱為《法恩澤法典117》。盧曼教授示範演奏其中的《垂憐曲》(Kyrie),葛利果聖歌以定旋律(Cantus Firmus)形式在低音呈現。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1fbRaJjlPH-KuG37q2LEHonsLZxxu7pAN
最早的管風琴音樂印刷本《施利克管風琴曲集》


德國作曲家施利克(Arnold Schlick,ca.1455-ca.1525)於1512年所創作的”Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die otherness und Lauren”(Tablatures of several songs of praise and little songs for the organ and lute)是現今最古老的鍵盤音樂印刷本,包含了14首管風琴曲,以三聲部或四聲部的方式呈現,這些管風琴曲大部分是以葛利果聖歌為基礎創作的。盧曼教授以 Schlick的管風琴曲《平安》(Da Pacem)為例做示範解說,定旋律在腳鍵盤的聲部出現。



1517年馬丁路德宗教改革後,禮儀音樂也產生了變化,除了歌詞以德文代替拉丁文外,聖詩改唱四聲部的聖詠(Choral)。四聲部聖詠的歌詞清楚易懂,對教義的傳遞有相當大的助益,相較之下,複音音樂歌詞內容不容易聽清楚,因而衝擊到了原來天主教禮儀的傳統。1545-1563年舉行的特利騰大公會議(Concilium Tridentinum)曾就複音音樂的存廢進行激烈的討論,在有「教會音樂之父」之稱的義大利作曲家帕勒斯替那(Palestrina, 1525-1594)的堅持下,複音音樂的禮儀傳統被保留了下來,但是管風琴音樂仍然受到影響,在禮儀中逐漸成為伴奏功能。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1yTMe53we_LsUXnPSRFDSs8xjurarKm_L
富雷斯可巴第《音樂的花朵》


《音樂的花朵》(Fiori musicali)是義大利作曲家富雷斯可巴第(Frescobaldi,1583-1643)於1636年於羅馬創作的,包括三套管風琴彌撒曲,被公認是其最偉大的作品,並影響了後代作曲家近200百年。盧曼教授示範其中的《觸技曲》(Toccata per l’Elevazione)。此外,盧曼教授也演奏了法國作曲家格里尼(Nicolas de Griny,1672-1703)的作品《求造物主降臨》(Veni Creator),全曲有5段(5 versets),這首樂曲收錄在格里尼1699年創作的管風琴曲集(Livre d’Orgue)中。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=11OqscWDgxChp_hojLGM5Ur45BpxrjxdM
貝加莫(Padre Davide da Bergamo)


1789年法國大革命之後,管風琴音樂傳統快速消失,19世紀後管風琴在禮儀中已淪為裝飾點綴,教會音樂也受到浪漫主義世俗音樂的影響,義大利修士作曲家帕德里·戴維德·達·貝加莫(Padre Davide da Bergamo, 1791-1863)將歌劇風格融入其管風琴禮儀音樂中,他創作的 “Elevazione” 曲調優美,儼然是一首歌劇詠嘆調。



19世紀末20世紀初,德國管風琴作曲家馬克思·雷格(Max Reger,1873-1916)是管風琴禮儀音樂的代表性人物,他為彌撒禮儀創作了《12首小品,作品59》(12 Stücke,op. 59), 其中的第五首《觸技曲》以及第九首《降幅經》常被單獨演奏。雷格雖是天主教徒,但也以基督教的聖詠為素材創作了多首大型的聖詠幻想曲(Choral Fantasies)。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1gxhc-N1YgAFWIaQG2rkFUpsCrxmJsiCH
講座後與盧曼教授合影



~2022-11-11~





2022魔幻京劇《魔笛》

由辜公亮文教基金會製作,2022年李寶春編導的兩齣大戲《京崑戲說長生殿》及《魔笛》在11月初隆重登場,擔任演出的是台北新劇團。我於11月6日下午在台北國家戲劇院欣賞了魔幻京劇《魔笛》的演出。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1AukWpqmC6kBNJAVZBrGGqUqBqqzo4B1o
魔笛海報(網路照片)



莫札特的《魔笛》是西方歌劇的經典,被再三傳唱演繹,這齣莫札特同名歌劇《魔笛》改編的京劇全長約130分鐘,濃縮劇情的精華,精簡演出角色,並且幫劇中人物取了中文名字,主要角色包括:夜后、斯成王、星月公主、龍若王子、捕鳥人青峰、族長蔡勳,以及柔柔、晴晴、婷婷三位仕女。各個角色真是了得,舉手投足、回眸轉身,盡是情、都是戲,讓人著迷。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1JVykBMple5W6-TEyI45zK04n4LWHrPPr
夜后造型(網路照片)


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1kWABxqNyx1DPQ6aiY8jRfujG_Cp-ZP_H
星月公主(網路照片)


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1fc1NMFLTbAaa1EueMd7AU0NCzncn1y7g
夜后與星月公主(網路照片)



擔任音樂設計兼指揮的是作曲家鍾耀光老師,他巧妙地把京劇的皮黃與莫札特的音樂結合在一起,聽起來毫無違和感。京劇《魔笛》莫札特的原作音樂包括:序曲、捕鳥人的笛聲,以及一些詠嘆調。樂團的編制有京二胡、笛子、高音笙、嗩吶、揚琴、三弦、月琴、中阮、大阮,以及西方弦樂器各ㄧ,加上打擊。中西樂器因為音色的差異,基本上兩組樂器是分開演奏的,劇中捕鳥人吹奏的短笛改由中國笛代替,演奏莫札特原作音樂時,鍾老師大量地使用高音笙及揚琴,偶爾加入嗩吶,來補足原作中的木管銅管聲部,效果不錯,為整齣戲大大加分。



此外,不論是舞台、服裝、燈光、影像、舞蹈設計,在在令人驚艷。特別是序曲時的影像設計,從外太空(月球)的視角看地球,加上紗幕上的繁星點點,真是美極了!謝幕也很有創意,樂團演奏了莫札特及葛利格的音樂做為陪襯,讓謝幕成為整場演出一個完美的句點。



這幾年傳統戲曲結合了新一代各領域的藝術菁英,不斷地推陳出新,成績亮眼。以《魔笛》為例,在演唱上保留了傳統京劇優美的唱腔,偶而也唱幾句花腔;下半場的「森林生靈」除了常見的翻滾、跳躍等武場動作外,也有芭蕾、探戈等舞蹈穿插其中。唱曲的歌詞較文言典雅,對白則用了許多時下流行的語彙,甚至夾雜著英文,詼諧逗趣,全場觀眾笑聲連連。魔幻京劇《魔笛》寓教於樂、亦莊亦諧,是我近幾年來最享受的一場表演!



~2022-11-6~ 


2022陽光台北交響樂團《神劇約書亞》演出

https://drive.google.com/uc?export=view&id=1pP_4m18DsTCcFLpfUPGXErpR4p5nhiVX


2022年10月6日陽光台北交響樂團與台北YMCA聖樂合唱團合作,在台北國家音樂廳演出神劇《約書亞》及莫札特C小調彌撒,由孫愛光博士擔任指揮。神劇《約書亞》是韓德爾根據舊約聖經《約書亞記》的記載,描述摩西的接班人、新一代的領袖先知約書亞率領以色列人過約旦河進入迦南,打敗了當地的許多小國,贏得了神所賞賜的「應許之地」的故事。


「約書亞」代表「神的拯救」。聖經《約書亞記》中耶和華神曾曉諭約書亞:「你當剛強壯膽,不要懼怕,也不要驚惶,因為你無論往哪裡去,耶和華你的神必與你同在。」神也信守承諾,行了許多超自然的神蹟幫助約書亞打贏多場戰役,包括:分開約旦河河水讓以色列民通過;以色列民繞城七次讓耶利哥城倒塌;從天上降下大冰雹、日頭停留月亮止住幫助以色列擊敗亞摩利王等。


神劇《約書亞》是韓德爾於1747年根據莫瑞爾(Thomas Morell)的唱詞所創作的第四部神劇。在此之前韓德爾是一位成功的歌劇作曲家,曾寫過42部歌劇,之後他轉向神劇創作,也因此他的神劇帶有歌劇色彩,沒有一般宗教音樂的嚴肅沈悶。劇中五個主要角色,分別是約書亞(男高音/李文智)、約書亞的同伴迦勒(男中音/林中光)、年輕的戰士俄陀聶(女低音/陳靜旻)、迦勒的女兒押撒(女高音/徐雅萍飾),以及天使(男高音/戴唯捷)。


《約書亞》音樂充滿了高昂的凱旋氣氛,全劇包含三大部分,以英文演唱,其中有獨唱、宣敘調及合唱。合唱部分韓德爾大量地運用對位手法,創作了多首高難度的賦格曲。樂團的編制除了弦樂以外,有長笛、雙簧管、低音管、法國號、小號、定音鼓以及大鍵琴。韓德爾運用不同的樂器組合表現不同的音樂情感,在合唱進行曲「 看那英雄凱旋歸」(See the conquering hero comes)中,法國號代表勝利的凱歌,長笛則是柔美少女的象徵,這首著名的進行曲也曾出現在他的另一齣神劇《猶大·馬加比》中。


傳統的西方古典音樂絕大多數是宗教音樂,偉大的作曲家們運用上帝所賦予的音樂才華創作了許多經文歌、清唱劇、神劇、彌撒曲等聖樂,為的榮耀上帝的名。台北YMCA聖樂團也秉持著同樣的信念,多年來演唱了許多重要的宗教音樂,每年於聖誕期間也固定演唱韓德爾最著名的作品《彌賽亞》。若是1742年創作的《彌賽亞》是韓德爾的代表作,那麼完成於1747年的神劇《約書亞》則是其巔峰時期的傑作,旋律優美、對位精妙、和聲豐富,充滿戲劇張力,更是韓德爾信仰的真實展現!


~2022-9-27~






2022長榮交響樂團《阿爾卑斯交響曲》演出


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1qo8CV4l7tKVUh1XwDnbuVb6jaU2atpXA


2022年9月15、18日長榮交響樂團在台北國家音樂廳舉行「廖國敏與曾宇謙」音樂會,我參與《阿爾卑斯交響曲》的演出。《阿爾卑斯交響曲》是德國浪漫派晚期作曲家理查·史特勞斯(R. Strauss,1864-1949)在1911~1915年所創作的最後一首交響詩。有別於古典時期交響曲多樂章的形式,《阿爾卑斯交響曲》採用交響詩的創作手法,全曲一氣呵成,氣勢雄偉壯闊,演奏長度約50分鐘。作曲家透過攀登阿爾卑斯山一整天的過程來比擬人的一生,其中有許多困難及挑戰,但也充滿了美好與希望。交響詩所描繪的登山過程始於夜晚,也終於夜晚,共22段:夜晚、日出、登山、進入森林、小溪旁步行、瀑布、幻象、在開滿鮮花的草地上、在高山的牧場、穿過灌木叢和矮林進入歧路、在冰川上、危險的一刻、在山頂、景觀、起霧、太陽漸暗、悲歌、風暴前的寂靜、惡劣天氣和風暴,下山、日落、尾聲、夜晚。



《阿爾卑斯交響曲》對我的音樂生涯有深刻的意義。學生時期除了聲樂曲外,對理查·史特勞斯的作品涉獵有限,後來透過《查拉圖斯特拉如是說》與《阿爾卑斯交響曲》兩首深受哲學家尼采影響的交響詩認識了這位偉大的作曲家。印象所及,我先後參與國立台灣交響樂團、國家交響樂團、貴陽交響樂團,以及長榮交響樂團演出《阿爾卑斯交響曲》,指揮分別是陳澄雄、呂紹嘉、Rico Saccani、水藍以及廖國敏。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1kEhmDUZOezEz71Jtnk6CyyIrVN87DdYq


「攀峰樂嶺」是國家交響樂團2013/14年的開季音樂會。呂紹嘉老師對音色的要求非常細膩,排練時讓我印象最深的,是他對阿爾卑斯山牧場上傳來陣陣牛鈴聲音色的描述,「牛鈴聲不能太規律,要有微風輕輕地吹拂所產生的一種距離的美感」。最難忘的一次則是2016年9月17日參與中國貴陽交響樂團的演出,9月15日中秋節的下午接到指揮Rico Saccani 的信息,希望我去支援演出,匆忙趕到貴陽已是16日凌晨三點了,演出使用的是樂團剛購買第一次啟用的Roland Classic C-330 雙層鍵盤的電管風琴。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=13lGQlBz77q8WkkNPih3O7S86XWME6RBP


2020年初新冠肺炎蔓延全球,許多音樂會被迫取消,經過近一年的沈澱與等待,2020年底我參與水藍指揮國台交「水藍與林昭亮—崇高與壯麗之美」兩場演出,分別在台北國家音樂廳和高雄衛武營舉行。在疫情肆虐下演出編制超過百人的《阿爾卑斯交響曲》顯得格外有意義,也使我對樂曲的內涵有更深刻的體悟。當時排練的心得記錄:「水藍的音樂熱情、真誠、深刻、歌唱,充滿想像力、感人至深。排練期間的奔波有時讓我感到不耐,但水藍老師所營造的音樂完全療癒了我。音樂是何等的虛幻,有如雲煙,稍縱即逝,卻又那麼美好而真實,讓演奏者及聆聽者共享著不可言喻的幸福與感動。」



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1tvIOsxI_7lKDQrr8GeHi4nT0h_doLhWl


2022年疫情仍持續延燒,長榮交響樂團原本7月的「廖國敏與曾宇謙」音樂會也因故延至9月。廖國敏是新生代才華洋溢、非常優秀的指揮家,曾任費城交響樂團助理指揮,現任香港愛樂駐團指揮。他的音樂充滿爆發力、感染性強、表情生動分明,排練過程不斷地激發團員們音樂上的熱情,他同時也分享了個人對這首樂曲的體會與想像。



職業樂團是一所高等音樂學府,我在其中接觸了許多音樂大師的作品,並且跟隨世界頂尖的指揮及優秀的演奏家學習。《阿爾卑斯交響曲》是理查·史特勞斯天命之年對人生的體悟,而每次演奏這首作品,就像是重溫生命的課題,總有新的發現和挑戰。隨著樂曲的跌宕起伏,我的樂團生涯不知不覺已過了30個年頭,許多老朋友、熟面孔都陸續退休了。江山代有才人出,過去我向前輩們學習,現在從年輕的音樂家身上汲取養分,或許那是被歲月消磨了的對世界的好奇,以及對人生的期待吧!



~2022-9-15~   寫於第一場演出後


《2022水藍與國臺交 II》音樂會有感

https://drive.google.com/uc?export=view&id=1GCumVXz1IvIDv88TDdsAi3oS5MUuDnM9


2022年7月2日國立台灣交響樂團在台北國家音樂廳演出,由指揮家水藍指揮。上半場的曲目是德布西《給鋼琴及管弦樂團的幻想曲》,由鋼琴家范姜毅擔任獨奏,下半場則是拉赫曼尼諾夫第2號交響曲。


德布西這首創作於1889年到1890年間的《給鋼琴及管弦樂團幻想曲》是音樂會上比較少見的曲目,和協奏曲有相似的架構,包含三個樂章,但與一般協奏曲不同的是鋼琴的部分沒有非常明顯的主導地位,更多的時候是與管弦樂團對話或者是融入其中。音樂的風格、配器很自然地讓我聯想起德布西1903年創作的著名管弦樂作品《海》。


相較於幻想曲,更讓我印象深刻的是范姜毅老師演奏的安可曲史克里亞賓(Scriabin)給左手演奏的夜曲,樂曲展現了范老師深厚的演奏功力,音樂美極了,聽得令人如癡如醉。


下半場拉赫曼尼諾夫第2號交響曲是長達近一個小時的大型作品,雖然是四個樂章的交響曲,但主要的動機貫穿全曲,發展變化、前後呼應。這首樂曲集結了拉赫曼尼諾夫所有的創作精華元素,如:澎湃的氣勢、感人肺腑的旋律等。


國內5大職業樂團除了高雄市交外,我常有機會客席參與演出,擔任管風琴演奏,因而有機會接觸到不同的指揮,每位指揮各有特色,水藍是其中讓我印象深刻而且令人敬佩的指揮。不知是否因為其小提琴出身背景之故,水藍善於將弦樂的音色處理的層次分明、絲絲入扣,長線條的樂句非常歌唱,在在動人心弦。


猶記得202012月水藍指揮理查史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》排練過程帶給我的震撼,他的音樂真摯誠懇,充滿熱情,具有強大的生命力,在他的指揮下演奏是一種享受。國台交何其有幸,在水藍多年的訓練下,培養了良好的默契與信任,在這場音樂會中展現了高水準的演出,近一個小時的交響曲毫無冷場,感人至深,讓今夜的我步伐輕盈地回家,帶著微笑入夢。



~2022-7-2~




周善祥 Kit Armstrong《六首巴赫組曲》音樂會有感

https://drive.google.com/uc?export=view&id=1VrqniFwJYvy5o1uc1cvMOFvdJIHig8ZU


今天下午音樂會現場的氣氛很不一樣,感覺上每一位聽眾都是真心喜愛巴赫的人,而周善祥就像是一位音樂先知,聽眾們抱著虔敬的心,滿懷期待、虛心聆聽他透過音樂傳達屬天的奧秘。


本來還有點擔心《巴赫六首組曲》會不會太學術性,會不會聽著聽著就睡著了,但顯然我的顧慮是多餘的。對周善祥而言,樂器只是媒介,風格只是時代產物,樂曲形式只是呈現音樂情感的一種方式,這三者不能限制他跨越時空強大的音樂感染力。


音樂會中六首組曲變成六個故事,每個故事由幾則小故事串聯組成,而周善祥成了說書人,透過他的妙手生花,描繪精彩的故事內容。故事中的角色性格鮮明生動,或雄辯滔滔、或絮絮叨叨;有情人間的秘密私語,也有哲學式的思辯。故事中的場景也隨著音樂的變化而轉換,有時把我們推向危崖高岸,有時帶領我們欣賞空谷幽蘭。


過去聽到許多優秀的演奏家詮釋巴赫,他們演奏的巴赫多半音色乾淨純粹,聲部搭配和諧得宜,能把鋼琴的音色發揮的淋漓盡致、晶瑩剔透。他們各個都具有過人的音樂才華,但周善祥的確與眾不同。


天才和我們仰望著同樣的星空,凡人只能讚嘆它的美麗,但天才有非凡的創造力與想像力,他們已參透了其中的奧祕!

~2022-6-26~寫於音樂會後




「十七世紀的曙光」音樂會



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1fE3t8l5UEdfryUxvENLLXiU9XQmwo28j

「十七世紀的曙光」音樂會由微光古樂集主辦,202296日在誠品表演廳舉行,由德國管風琴家于爾根·坤薩瓦(Jürgen Kurosawa)與日籍巴洛克小提琴家大下詩央(Shio Ohshita)擔綱演出。演出曲目包括:富雷斯可巴第(G.Frescobaldi, 1583-1643)《第9號觸技曲》、帕海貝爾(J. Pachebelbel,1653-1706)詠嘆調《賽巴迪娜》(Aria Sebaldina)、穆法特(G. Muffat,1653-1704)《第7號觸技曲》、穆法特《D大調小提琴奏鳴曲》、巴赫(J.S.Bach,1685-1750)四首《二重奏》(BWV 802-805 from Clavier Übung III)、施梅爾策(J.H. Schmelzer, ca 1620-1680)《第2F大調小提琴奏鳴曲》。


微光古樂集(The Gleam Ensemble Taiwan)是台灣極少數演奏古樂的團體之一,對古樂的推廣不遺餘力,以嚴謹的態度考究文獻技法,用仿古樂器演奏中世紀、文藝復興、巴洛克至古典時期的音樂。而管風琴作為歷史最悠久的樂器,與巴洛克小提琴的合作演出,更能展現古樂優雅精緻的獨特魅力。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1sadgvlrzbACpNWIwlQhNZXKADDe7XQC2
音樂會使用的箱型管風琴


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1TqHXHTE0TLugYk6j2ceOE1SXMTkjuvKN
(Martin Chiang 臉書照片)


本場音樂會所使用的管風琴,是體積較小、可移動的箱型管風琴(或稱小座風琴,Positive Organ),2018年由荷蘭師傅Witteveen製造,有雙層手鍵盤和1層腳鍵盤、7支音栓和1支腳鍵盤的音栓、1支文藝復興的簧片管音栓(Regal),350根音管則安置在精美的箱型琴座內。小座風琴多用於室內樂或擔任神劇清唱劇的數字低音角色,音樂會的箱型風琴因配有腳鍵盤,所以也能彈奏巴赫大型的管風琴作品。


本場音樂會的曲目對一般聽眾來說或許是陌生的,但看到現場滿滿的聽眾及熱烈的掌聲,相信古樂在台灣的曙光已現,期待更多更美好的古樂演出!





~2022-9-7~






2022年11月4日 星期五

2022中教大管弦樂團衛武營音樂會

國立臺中教育大學音樂系於2022年10月31日在衛武營舉行「跟著動物去旅行」專任教師與管弦樂團音樂會,音樂會曲目依序為:謝宗仁《起初—為管風琴獨奏》、韋瓦第《金絲雀》長笛協奏曲、約翰·史特勞斯《春之聲》圓舞曲、聖桑斯《動物狂歡節》、沃恩·威廉斯《雲雀高飛》、林姆斯基·高沙可夫的管弦樂組曲,選自歌劇《金雞》。參與演出的教授包括了謝宗仁(管風琴)、張碩宇(長笛)、黎蓉櫻(女高音)、劉薏華、李麗蓉(雙鋼琴)、徐晨又(小提琴)。上半場由許智惠教授擔任指揮,下半場指揮是日籍的梶間夫教授。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1ziOIP0tMxk8y55i9rl4SftbnKGh1W9y8
中教大管弦樂團



韋瓦第《金絲雀》長笛協奏曲生動活潑,有模仿鳥鳴的各種旋律音型,第二樂章是長笛與大鍵琴,加上大提琴的數字低音。我很榮幸受邀參與這首長笛協奏曲的演出,擔任大鍵琴演奏。之前來衛武營都是彈管風琴,這次有機會演奏大鍵琴,非常開心。衛武營的大鍵琴是由位於德國班貝格市專門製造歷史鍵盤樂器的J.C.Neupert公司於2017年製造的,雙鍵盤、黑底金邊的琴身、內有精美的花鳥圖案,非常雅緻。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1vdfJq7zT-Vy3EIuprhswQ7vsF7TlRMdz


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1y-QMTaftgF9V17cI6QzLg8PyqX-3jY80 


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1z13-fcU8WX6dYc_Nw_OozvlVvBPMDKzy


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1HnKl95t2RtyCmNw0YVUtcn5fL3Mx6XRa



此行的另一大收穫,就是聆賞優秀青年作曲家謝宗仁教授親自擔任管風琴作品《起初》的世界首演。《起初》是謝教授根據聖經《創世紀》中描述上帝創造天地的發想之作,由於作曲家本身是管風琴家,對管風琴有深厚的認識,雖是新創作品,但非常有意境,音樂有法國大作曲家梅湘的風格。


https://drive.google.com/uc?export=view&id=17Gvh9RAImCiGNjsQ5CZyRsOMGVjPxiQX
謝宗仁演奏《起初》


https://drive.google.com/uc?export=view&id=1f9lQFjahWzsqp5QN5kcNW-SuSgYFyyxb
與作曲家謝宗仁家合影



中教大的學生工作團隊訓練有素,在演出前1小時就集合,再次確認所有的工作流程及細節。一個完美的音樂會除了台上演出人員的努力外,幕後工作人員的付出也非常重要,管弦樂團的音樂會就是集全體之力完成的艱鉅任務,中教大師生的敬業態度令人感動,也讓我看見了台灣高等音樂教育的優良素質。



https://drive.google.com/uc?export=view&id=1UdnDl5yYMTWvw4hpeus5bDBKX6gAolFs
與指揮許智惠教授合影


~2022-11-4~