《精神永在》賴孫德芳教授管風琴作品音樂會致辭文稿

2024年4月20日下午二時，由實踐大學音樂學系主辦，在大稻埕長老教會舉行《精神永在》賴孫德芳教授管風琴作品音樂會，演出曲目上半場依序為：精神永在（管風琴獨奏）；蘭、愛祢更深（管風琴加古箏）；神之靈進入我心、神啊，我屬於祢（女高音加管風琴）；如意歌、忘不了你請勿忘我（管風琴獨奏）；煩惱、心中無煩惱（合唱加管風琴），下半場為：童謠組曲（合唱加鋼琴）；西子姑娘、夜思（女高音加管風琴）；鋼鐵進行曲、海上進行曲（管風琴加上低音號）；藍天進行曲、忘不了你請勿忘我（合唱加管風琴）；寧靜海、安眠曲（女高音加管風琴）；榮耀（管風琴獨奏）。音樂會後，我代表演出者致辭，藉此表達我對賴孫德芳教授的懷念以及對她作品的感受，全文如下：

各位貴賓，大家午安！首先，我要感謝大稻埕長老教會和謝大衛牧師提供這麼好的場地以及這麼棒的管風琴，讓我們順利舉行賴孫德芳教授管風琴作品音樂會演出。

我與賴孫德芳教授結緣於30年前，當時我受邀於台北國家音樂廳「前輩足跡」音樂會中首演她多首管風琴作品，其中也包括了今天演出的《精神永在》和《如意歌》。賴伯母很平易近人，音樂會排練期間，曾帶我和我的音栓助理學生到總統府後方的餐館用餐，藉此為我加油打氣。音樂會結束後，也多次邀請我去她位於北安路的官邸坐坐，因此我有機會看到她居家生活的一面，也接觸到她管風琴以外的其它音樂作品。

賴伯母非常獨立自主， 70幾歲時仍然獨自開車出門，也常常一個人去聽音樂會。有一次我在國家音樂廳和她不期而遇，之後我們就相約一起去欣賞音樂會。有一天她突然出現在我的夢中，不久之後就聽到她在美國安息主懷的消息，想必她是來跟我說再見吧！

賴孫德芳教授對中華民國、對台灣的貢獻無庸置疑，她的生平事蹟我就不再贅述。值得一提的是，當初國家音樂廳興建的時候，賴伯母建議要裝設一架管風琴，因此1987年國家音樂廳落成時，我們就有了當時全亞洲最大的管風琴。

經過歲月的淘洗、時間的沉澱，30年後的我再次演出賴孫德芳教授的作品，內心有許多感觸，也對她的音樂有更深一層的體會。賴孫德芳的作品有多重面向，古箏與管風琴合奏的《蘭》流露出她大家閨秀的高雅氣質；《忘不了你，請勿忘我》則展現了她輕鬆俏皮的一面。賴伯母最初是主修聲樂，再加上個人的文學素養，所以音樂總能精準地達歌詞的意境。

大家最熟悉的，莫過於她創作的軍歌，她的軍樂作品有著豪氣干雲的氣概，非常振奮人心。此外，賴伯母也是一位虔誠的基督徒，她將祈禱化做音符，用音樂來頌讚上帝的榮耀。《精神永在》則體現了賴伯母他們那一代人特有的情懷，那一代的知識份子，包括最近剛剛去世的齊邦媛教授，面臨國家的生死存亡、經歷大時代的動蕩不安，淬煉出一種堅忍不拔的崇高精神，令人感佩。

今天我們定位賴孫德芳教授是中華民國音樂史上第一位女性作曲家，她與之前的江文也，還有之後的蕭泰然等作曲家，都是台灣音樂文化的瑰寶。透過音樂，賴孫德芳教授與我們對話；在音樂中，我們感受到賴伯母的精神與我們同在。再次地感謝大稻埕長老教會，也感謝各位的蒞臨，祝大家平安健康喜樂。

～2024-4-20～

舒密特談2024年衛武營管風琴音樂節

本文原刊載於Muzik雜誌，2024-01-11出刊https://muzikair.page.link/hhqG


2024年3月15日～17日衛武營管風琴音樂節邀請去年10月甫來高雄參與衛武營五週年慶演出、享譽國際樂壇的德國管風琴家克利斯蒂安．舒密特（Christian Schmitt）擔任策展人，精心規劃了三場型態不同、曲目創新的音樂會，分別是在衛武營舉行的《舒密特與他的朋友們—經典巴洛克之夜》（3月15日晚場）和《名家盛會—黃金協奏曲》（3月17日午場），以及在屏東演藝廳舉行的《魔幻舞動》音樂會（3月16日午場）。談及五週年慶的演出，舒密特對衛武營音樂廳全亞洲最大的管風琴讚譽有加，音樂廳完美的聲學設計更令人驚豔，此外，舒密特也對衛武營團隊認真敬業的態度印象深刻，這次受邀再度來臺擔任衛武營管風琴音樂節的藝術總監，讓他很興奮也非常期待。

第一場《舒密特與他的朋友們—經典巴洛克之夜》音樂會以室內樂及獨奏的方式進行，舒密特將和他的朋友們合作，透過管風琴與不同樂器的搭配演出，展現衛武營管風琴豐富多彩的音色變化。舒密特表示，交響樂團中長笛的音色與管風琴的笛類音管最接近，高音清澈明亮、低音溫暖柔美，音色非常搭配；管風琴與小喇叭則是黃金組合，音色華麗燦爛；而管風琴與鋼琴的二重奏是他20年前就非常喜歡的演出型態，曾經在教堂裡錄製了一張管風琴與鋼琴合奏的專輯。管風琴與鋼琴都被稱為「樂器之王」，都是能獨當一面的「交響」樂器，舒密特認為鋼琴可以非常炫技，也可以表現打擊樂的效果，而管風琴音色豐富、氣勢磅礴，足以媲美一個交響樂團，這場音樂會他將與曾獲葛萊美獎提名的鋼琴家約瑟夫．穆格（Joseph Moog）合作，親自改編李斯特交響詩《前奏曲》給管風琴和鋼琴演奏，他相信「雙王」的搭配演出非常適合演繹李斯特的交響詩。

談到管風琴的即興傳統，舒密特說，美國當今還保留了許多1920-1930年的劇院管風琴，管風琴經常擔任默片的即興演奏，因應劇情的需要，製造各種聲響效果，包括：安靜的、歡樂的、瘋狂的，從婚禮到喪禮，管風琴都是不可或缺的角色。舒密特認為即興最大的魅力在於它的開放性以及各種不確定性，《魔幻舞動》音樂會的下半場將由鹿特丹聖勞倫斯大教堂的管風琴家哈約．波勒馬（Hayo Boerema）在屏東演藝廳的現代管風琴上即興演出，這場演出對演奏家和聽眾們來說會是一個奇妙的探險旅程。

第三場《名家盛會—黃金協奏曲》音樂會舒密特規劃了三首管風琴協奏曲，分別是萊因貝格爾《F大調第一號管風琴協奏曲》、紀堯姆．康內松《安魂協奏曲》，以及改編自皮亞佐拉寫給班多鈕手風琴的《阿空加瓜山協奏曲》，此外，還有鋼琴與交響樂團合作的法朗克《交響變奏曲》以及夏米娜德《D大調長笛小協奏曲》共五首樂曲。舒密特引用浪漫派著名的管風琴家兼作曲家法朗克（C. Franck）的名言：「管風琴就是我的交響樂團」，他希望藉由《名家盛會—黃金協奏曲》音樂會讓愛樂者聽到管風琴與交響樂團彼此合作又互相競技的精彩演出。

舒密特說不同風格的音樂就像是不同風味的料理，調味和配料都會改變樂曲給人的感受。浪漫時期的德國管風琴音樂不論是曲式或風格都傳承自孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯等德奧音樂傳統，但是萊因貝格爾於1884年僅花17天就完成的《F大調第一號管風琴協奏曲》並未讓管風琴侷限於傳統德奧協奏曲的角色，賦予管風琴更大的彈性，並巧妙地將管風琴多姿多彩的音色與交響樂團的聲響融合在一起，《F大調第一號管風琴協奏曲》在萊比錫首演大獲成功後，就成為最受歡迎的管風琴協奏曲之一。

2020年新冠疫情肆虐、蔓延全球，法國當代作曲家紀堯姆．康內松（Guillaume Connesson，1970—）受巴塞爾城市賭場音樂廳管風琴音樂節以及蘇黎世音樂廳協會的共同委託，創作了《安魂協奏曲》來追悼全世界因染疫而不幸去世的百姓。舒密特表示，他很榮幸受邀擔任《安魂協奏曲》2020年在蘇黎世的首演，第一次排練之後，他與作曲家康內松有多次的腦力激盪，就樂曲的各種可能性及發展性做討論，所以作曲家後續也將作品做了一些修訂。舒密特介紹了這首新創樂曲，共有三個樂章，第一樂章：「垂憐曲」結合了聖詠的旋律，展現陰鬱不安的氛圍；第二樂章：「憤怒之日」節奏緊湊而富有張力，並加入了「死亡之舞」的音樂素材；第三樂章：「賜我們平安」展現平靜的氛圍，旋律優美、和聲奇特。《名家盛會—黃金協奏曲》音樂會他將為我們演奏的是2024年的修訂版，新版增加了管風琴裝飾奏的片段，並賦予管風琴更多表現的空間。臺灣聽眾很有福氣，得以在衛武營音樂廳搶先聆賞《安魂協奏曲》最新版本的演出，同時也是這首樂曲在亞洲的首演。

阿根廷作曲家皮亞佐拉的探戈音樂也是音樂節的一大亮點，舒密特表示，雖然皮亞佐拉的探戈音樂如今已經成為風潮，但皮亞佐拉也曾深陷音樂創作路線的兩難選擇，因為上世紀初期探戈音樂並不被主流的古典音樂圈接納，直到1954年他才幸運地遇見了改變他一生的貴人—法國作曲家娜迪亞．布蘭潔（Nadia Boulanger)。布蘭潔開拓了皮亞佐拉的視野，鼓勵他將熱情的探戈音樂與複雜的古典音樂做結合，於是皮亞佐拉以古典音樂的架構為基礎，加入了爵士樂叛逆的音樂元素以及前衛精神，發展出「新探戈音樂」學派，正是這種創新的思維使皮亞佐拉跨越了不同音樂的藩籬，造就了他獨特的個人風格，因此他的作品經常被改編成各種不同的演奏型態，愛樂者可以透過第二場多首探戈作品以及第三場的《阿空加瓜山協奏曲》管風琴的改編演奏，來感受探戈音樂的熱情以及皮亞佐拉無窮的音樂魅力。
舒密特非常期待與臺灣的愛樂朋友們見面，也很高興再度與衛武營藝術總監簡文彬所指揮的高雄市交響樂團合作演出，2024年的春天，我們相約，一起來衛武營和屏東演藝廳體驗華麗的管風琴音樂盛會！

～2023-12-28～