管風琴，英文organ，德文orgel，法文orgue，縮寫都是org，與organic或organize有相同的字首，代表管風琴是一個有機的組成之樂器。透過管風琴的歷史沿革可以反映出不同地域或國家的文化和美學概念。
「早期管風琴」：「水力風琴」是現存史料關於管風琴最早的記錄，西元前250年由希臘亞力山大的工程師德斯比亞斯(Ktesibios)所發明，利用人力泵氣並以水力防止空氣外洩，使儲存的空氣吹管而發聲。至西元120年，已出現以風箱(bellows)儲風的風琴，演奏時需要額外的人力為風箱泵風。迄今仍可演奏的最早的管風琴是建於1435年位於瑞士錫安山聖母院的「燕巢管風琴」。
「黃金年代—巴洛克時期」：西班牙是15世紀末到16世紀大航海時代的霸權，水平式的喇叭音管是西班牙管風琴的特色，比一般直立的音管音量更大，是其強大國力的象徵，樂曲也多是「信號樂」這類較雄壯的風格。此外，也常有兩個organ case面對面的設計。相較於西班牙，義大利式的管風琴較小，只有一個鍵盤，義大利是一個歌唱的國家，管風琴的演奏強調模擬人聲的歌唱。巴洛克時期的法國已是中央集權的國家，管風琴也標準化，簧類音管是其特色，有各式各樣不同音色的簧類音管。
巴洛克時期的德國還是封建制度的社會，不同地區的管風琴有不同的特色。南德信奉天主教，管風琴風格接近法式管風琴，琴的外觀常有華麗的裝飾。北德信奉基督新教，商業發達、經濟富裕，管風琴受荷蘭的影響，更高大、更複雜，擁有黃金般的音色質地。中德是巴赫生活的區域，巴赫的管風琴作品與G. Silbermann所製造的管風琴有密切的關係，位於Saxony、靠近萊比錫的弗萊堡大教堂（Freiburg Cathedral）Silbermann於1714年建造的管風琴充滿「銀色」的音色，最能展現巴赫管風琴音樂的特色，德國的管風琴也最適合演奏複音音樂。
「18、19世紀管風琴」：受到工業革命、法國大革命、音樂潮流的改變等因素的影響，管風琴的製造與音樂風格也有重大的轉變，以電力取代人力；由「複音音樂」管風琴轉向「交響式」管風琴；從教堂、貴族家中進入普羅大眾活動的公共領域，例如：英國里茲市政廳管風琴（Leeds Town Hall organ），澳洲雪梨市政廳管風琴（Sydney Town Hall organ）。
「管風琴與在地文化的結合」：由宣教士Diego Cera於1824年建造的菲律賓「竹製管風琴」（Las Piñas Bamboo Organ）是管風琴與在地文化結合的一個表現，其獨特的音色展現了東方文化。
位於加州的迪士尼廳管風琴，建於2004年，其薯條般的音管造型是現代流行文化的象徵。
韓國麗水「天塔管風琴」及美國聖地牙哥Balboa Park的「涼亭管風琴」都是戶外管風琴，結合了休閒與音樂。
建於1904年的美國費城「梅西百貨管風琴」，管風琴音樂成為逛街的一大樂趣，是商業與音樂的完美組合。
「電子管風琴與虛擬音栓系統」：20世紀末電腦技術突飛猛進，電子管風琴也更加普及，近年來更有Hauptwerk Virtual Organ System的發明，將世界重要的管風琴音色收錄其中，方便管風琴家認識不同類型管風琴的特色。但這些終究只是管風琴的替代品而已，就像在家聆聽音樂無法取代現場的表演一樣，真實、美好的管風琴音樂只能在管風琴上呈現。
～2023-6-2～
*延伸閱讀：https://hysylvia.blogspot.com/2014/05/blog-post_8386.html
https://hysylvia.blogspot.com/2014/05/blog-post_8.html
