什麼是音樂專業？

當我們在討論職場各種現象時，最常提到的就是「專業」一詞。什麼是「專業」？音樂的專業又是指什麼？在大學畢業生即將踏入社會，成為社會新鮮人之際，我們應該具備什麼樣的條件，才能適應職場上的挑戰呢？在此，我想談談我所認知的「專業」，並期待我們的下一代能順利的迎接職場生涯。

1. 專業的技術

以演奏而言，專業技術指的是演奏能力、演奏技術，這也是ㄧ般音樂學院訓練的重點。演奏技巧的精進，除了基礎功的練習，如音階、琶音外，更應該透過大量曲目的學習，來累積不同風格、不同音樂語彙的演奏技巧。此外，與專業技術相關的能力還包括了視奏、移調，甚至即興。以目前中小學音樂班為例，若老師、家長、學生太在乎考試或比賽成績，整個學期只練習幾首有限的曲目，即便考試成績優異，長遠來看，對學生反而是ㄧ種損失，因為他們失去了累積曲目、多認識不同音樂風格的機會。音樂是藝術，不是競技；音樂的養成不是短跑比賽或馬拉松，沒有「不能輸在起跑點」的問題，更不必太在乎ㄧ時的輸贏。

ㄧ般來說，器樂演奏者的最佳出路莫過於職業樂團了，想考入職業樂團，就必須具備符合職業樂團招考的演奏技術。通常職業樂團的招考，對每個樂器會有自選曲範圍的規定，如小提琴、長笛、豎笛、雙簧管、法國號等最常見的指定曲目是「莫札特協奏曲」 ，此外，還會有管弦樂片段的考試。這些曲目都是有範圍的、可預期的，而且是專業技術養成過程中必須學習的經典曲目，若有志於加入職業樂團，應該在大學階段就這些曲目加強準備。

若是想進入音樂學校或音樂教室擔任個別課教師，除了ㄧ定水平的演奏能力外，也會有「試教」的要求，口條的好壞及有無教學經驗就成爲關鍵，建議音樂系的學生們，不管有沒有實際經濟上的需求，都可在大學階段擔任樂器家教，藉此累積教學經驗並增進教學技巧。

2. 專業的知識

小範圍的專業知識是指對主修樂器相關知識的瞭解，包括樂器的發展史、各種樂派的曲目認識、演奏技巧的理論基礎等等。進一步地，專業知識涵蓋了所有音樂的知識，包括基礎樂理、和聲學、對位法、曲式學、樂曲分析、樂器學、配器法、音樂史、音樂學等。更大範圍的專業知識，則涵蓋了與音樂相關的其他領域知識，包括文學、歷史、戲劇、美術、舞蹈，甚至是宗教、哲學、社會學、心理學等等。音樂，只是我們面對世界的一種角度或方式，學音樂的人不應畫地自限，只專注於音樂本身，更應該擴大自身的視野，多接觸各領域的知識，這些都會成為我們專業養成最豐富的養分！

3. 專業的態度

所謂的專業態度，就是敬業精神，盡可能地將工作做好的態度。首先，工作不遲到。準時是最基本的專業態度，當音樂老師的，應該以身作則，不遲到、不隨便請假、上課不滑手機，有耐性的、盡力教導學生。而樂團、合唱團，或室內樂的排練，都牽涉到一群人，遲到更是大忌。

其次，任何形式的排練都要認真預備，事先把自己的部分練熟。筆者曾經參加一次歌劇演出的排練，某歌者因樂曲不夠熟練，以致於視線離不開樂譜，而無法跟上指揮的拍子，導致指揮勃然大怒！

第三，除了將份內工作做好外，「專業」也意味著要能與他人合作。這是ㄧ個講求團隊合作（Team Work）的時代，越是複雜、困難的工作，越講究團隊精神，除了自己的部分外，也要把他人相關的部分加以研究，設想可預見的問題，並想辦法克服解決，切勿本位主義。獨奏（獨唱）雖然強調個人風格的展現，但是室內樂、合唱、樂團，都要求高度的團隊合作，ㄧ個音樂人如果只專注在自己身上，堅持自己的演奏速度或詮釋方式，而沒有聆聽他人的能力和隨時做調整的彈性，是很難與他人合作的，不管你演奏（演唱）得再好，不會看指揮、不會聽樂團，是不可能有下一次演出機會的。多年前曾經有一位知名的歌唱家，因為專業訓練不足、不會看指揮，演唱事業有如曇花一現，雖然有很好的聲音本質，最終也是被職業舞台淘汰！

4. 專業的倫理

我們每一個人都不是獨立存在於世界，不管你願不願意，我們都隸屬於某個團體或社群。家庭有家庭的倫理；不同職場當然也有其職場倫理要遵守。以樂團而言，音樂總監或指揮就是最高領導人，其次是樂團首席，接下來是各分部首席等等。不管指揮指得有多糟、要求是否合理，都應該得到尊重，至少是職位上的尊重。我曾聽過職業樂團團員，因為不滿指揮的要求，公然和指揮槓上而丟掉工作者。

在學校裏，對老師的指導要謙卑受教，專業的問題或音樂上的歧見都可以討論，但不宜用輕蔑、挑釁的態度質疑老師。當老師的，也不應該利用職權，以學生的分數、論文做籌碼，壓榨學生。曾經聽學生抱怨有老師上課經常性的大遲到，偶爾一次準時，學生又剛好遲到，結果該名學生被狠狠地訓斥了一頓。另外，有老師不到學校授課，而要求學生到家裡上課，導致學生在上課途中出車禍者。也有老師因為急於發展個人的演奏事業，經常缺課不補、教學態度散漫者；還有老師藉考試比賽之名，行加課斂財之實，學生是敢怒不敢言。在感嘆現在的學生難教、教師難為之際，我們應該先捫心自問，崇高的「傳道、授業、解惑」的教師工作，為何不再受人尊敬？要贏得別人的尊重之前，必須先自重。

最後，以已故的知名作曲家馬水龍老師當年對我們的期許：「在學做音樂家之前，先會學做人」，彼此勸勉！

* 本文版權為陳相瑜所有，若轉載使用請註明出處。© 2015 Copyright by Hsiang-Yu Chen

鋼琴教師的角色

鋼琴，可說是最普及的樂器，也是孩童最初接觸音樂時家長首選的樂器。有別於弦樂器、管樂器，鋼琴教學大多從初學起就採一對一的上課方式。因為是個別課，所以教師與學生之間的互動緊密而頻繁，老師的教學態度、教學方式，深深地影響學生的學習成效，進而形塑學生對音樂的看法，鋼琴教師的角色可謂任重道遠。在此我想探討鋼琴教師應有的態度及應具備的特質。

 

熱愛教學工作：就像其他教師一樣，鋼琴老師最重要的，就是應該熱愛鋼琴教學工作。有些人可能鋼琴彈得很好，但對教學不在行或是沒興趣的，這樣子的人並不適任鋼琴教師的角色。教學並不是只是一份工作，他面對的是「人」，首先需要對人有興趣，其次要對教導別人有興趣。

有教無類：有些鋼琴老師，特別是音樂班或音樂系的老師，為了塑造自己名師的形象，會嚴選學生，只收主修、程度好、或是天資聰穎的學生，甚至學生家裡的經濟條件也是考慮的因素之一。優秀的學生一般而言只要適當地輔導，自然會開花結果，他的成就未必全然是來自於老師的教導。相反地，有些學生原本程度很差、學習方法有問題，若能透過老師的教學而得到顯著的進步，才是老師的成就。我仍相信孔子所倡導的「有教無類」，曾經教過一個新學生，其他學生勸阻我不要收他當學生，因為該生程度差，是班上最後一名，每年都換鋼琴老師，因為沒有老師要教他。剛開始教這位「問題」學生時，真的是又痛苦又生氣，鋼琴彈了5、6年還不太會看譜，遑論其它各種問題。每次教他都得當作在教初學者，一點一滴、一個音一個音教，上完課時真是筋疲力盡。三年下來，雖然程度普通，但已有顯著的進步，重點是他喜愛音樂，願意持續努力，這是給我最好的回饋，也是當老師最大的安慰。

因材施教：由於鋼琴授課一對一的特性，師生間的互動關係成為學生學習成效的關鍵。老師個人的音樂素養、教學態度、教學方式，在在都影響了學生課堂上的表現及日後的成長。老師應體察學生的個別差異，包括：大致的學習歷程、彈過的曲目、技巧的優缺點、學習的習慣、背景知識的多寡、人格特質、心理素質，甚至於將來的抱負等等。對學生的瞭解越多，越能用適當的方式教導、啟發他們。

傳道授業解惑：學音樂是我們認識這個世界的一種途徑，也是體會人生的一個視角。透過音樂的呈現，我們得以感受學生的內心狀態，以及他對世界的認知。因此，鋼琴課不能單單「授業」，只教導學生表面的技巧，更應該透過音樂，引導學生體會人生、尋求真理、發現美善。

我深深地體會到"You are what you play"。音樂若能有說服力，演奏者必須先對演奏的內容全盤瞭解、消化；音樂要能感動人，自己要先被音樂感動。一個稱職的鋼琴教師，要能即時體察學生的需要，進而提供必要的協助。作為一個鋼琴教師，我期許自己，不是教出更多比賽得獎、考上名校的學生，而是讓我的學生都「愛上音樂，生命因為音樂而更美好」。

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成為客觀無私的老師

陳相瑜翻譯    取材自"The Impartial Teacher"，by Frances Wilson

我認為老師個人的音樂品味不應該影響他的學生，不必將個人的好惡及偏見強加在學生身上。所謂的「古典音樂」其實涵蓋了很大的範圍，從文藝復興時期開始直到現代。除了古典音樂外，「古典音樂」也包括了爵士樂、世界音樂，甚至是流行音樂。教師的角色應該是鼓勵學生探索更寬廣的音樂領域之可能性。這並不意味著我不鼓勵學生喜愛我有興趣的音樂，「你最喜歡什麼作曲家，或你喜歡那一首樂曲呢？」經常是我們上鋼琴課時會有的對話。我不會因為自己不喜歡就去批評學生喜愛而自學的樂曲，認為那是「不好」的音樂。但偶爾有些學生嘗試即興演奏時，我還是會指出流行音樂有過度簡化和聲的傾向（如：I—IV—vi—IV），建議他們可以模仿Adele創作的歌曲。

身為老師，去發掘哪一類型的學生什麼種類的音樂會引發他們的興趣，是一件非常有趣的事情。舉例來說，我發現男孩子傾向喜歡活潑的、有節奏感的、爵士類的音樂。有些學生則喜歡旋律清晰、情感表達豐富的音樂。我會鼓勵學生探索各種曲目，去建立他們個人的音樂品味，也會開一些音樂清單讓學生們去聽（現在的學生都喜歡上YouTube，或者是使用音樂串流服務）。與此同時，我也會建議學生離開他們的舒適圈，去探索不同類型的音樂、接受不同的音樂挑戰。如果他們真的不喜歡的曲目，當然也不用強迫他們持續學習或非接受不可。

練琴的10個秘訣

陳相瑜翻譯   取材自"Ten Tips for Productive Practice"， by Nicolette Wong

提到練琴，大多數人關心的可能是練習的時數（quantity)，而非練習的果效（quality）。如果你用錯誤的方法練習，不但成效不彰、白費時間，也會讓錯誤成為習慣，以至於錯誤更加難以更正。以下是10個有效又便捷的練習方法。

1. 規律的練習（Regularity）

每天固定20分鐘的練習，會比上課前一口氣練兩個小時更有效果。

2. 分段練習（Divide and Conquer）

吃牛排時沒有人會將整塊牛排塞到嘴裡，同樣的道理，練琴時也應該像吃牛排般一小塊一小塊的吃，將一首樂曲切成幾個段落來練習。

音樂如何幫助嬰兒牙牙學語

陳相瑜翻譯    取材自<西雅圖時報>John Higgins的報導，2016年9月30日

「音樂自有其價值。」（Music has value all by itself. ）

研究人員長期以來注意到音樂家在語言的學習、閱讀，以及數學能力上有較好的表現。但是大多數的研究無法證明是演奏樂器本身所致，或是別的原因使得音樂教育與其它技能有關。根據華盛頓大學（University of Washington）最新的研究顯示，音樂中的「節奏」（rhythm）是影響九個月大的嬰兒學習說話的重要因素。

                音樂中的節奏有助於嬰兒學習說話

2016年台灣高校音樂教師參訪團北京中央音樂學院參訪紀實

2016年4月我應邀組成14人音樂教師參訪團赴北京參訪。由於參訪團的成員主要是任教於台灣各大音樂系所的老師，所以主辦方特別安排我們與北京中央音樂學院及中國音樂學院兩所中國頂尖音樂學府的老師們進行學術交流，藉此增進兩岸大學音樂教育的瞭解。

4月7日我們參訪了著名的北京中央音樂學院。中央音樂學院，簡稱央音，或中央院，成立於1950年，由1920到1940年間建立的幾所國立音樂院校合併組建而成，是一所培養高級專門音樂人才的高等學府，也是中國藝術院校中唯一一所國家重點高校和「211工程」建設院校。中央音樂學院設有作曲系、音樂學系、指揮系、鋼琴系、管弦系、民樂系、聲樂歌劇系、音樂教育學院、提琴製作研究中心、現代電子音樂中心、嗓音研究中心、交響樂學院、附屬中等音樂學校、遠程音樂教育學院、繼續教育學院，及人文科學重點研究基地。是一所代表中國專業音樂教育水平，並在國內外享有很高聲譽的音樂學府。

                                    台灣高校音樂教師參訪團與中央音樂學院教師們合影

管風琴司琴的原則

作者曾擔任台北靈糧堂聖樂中心、台北浸信會懷恩堂、台北廈門街浸信會管風琴司琴人員培訓講師多年，目前擔任台北市中華長老教會信友堂管風琴司琴人員培訓工作，並在台北景美浸信會擔任管風琴主日司琴及詩班鋼琴司琴。多年來在教學及服事上觀察到許多現象和問題，在此我羅列幾點，與大家分享交流、相互切磋。

1. 服事的心態要正確

每位司琴人員因為個性不同、音樂養成的方式也不一樣，所以司琴時自然會流露出個人的風格，這原無可厚非，但是切記，司琴不等於音樂表演；教堂也不是音樂廳，主日崇拜的主角是上帝，包括講員、領會、司琴、招待、收奉獻等職務，都是在事奉上帝，要彼此同工，勿突顯自我，抱持著謙卑的態度，「看別人比自己強」。司琴的最終目標，是「使神得榮耀、會眾得造就」。所以會前預備自己的心很重要，穿著也力求端莊正式，讓會眾能透過美好的音樂來敬拜上帝。

2. 序樂

每個教會主日崇拜開始前，都會有序樂的演奏，藉此提醒禮拜即將開始，目的是為了讓會眾預備心準備敬拜神。一般而言，序樂的選擇，以莊嚴的、安靜的，能配合會眾默禱的曲目為宜，但是遇到特殊節日，如聖誕節、復活節等，也可以選擇較歡欣、活潑的樂曲，來彰顯節慶的氣氛。

司琴者也當以「唱新歌讚美神」為目標，不斷地學習新曲目，力求精進，日積月累，就會有顯著的進步。司琴不是單靠個人的才華（talent）或能力，神最看重的是服事的心志，我們越努力，神就越加添我們服事所需的恩賜（gift）。

音樂的本質、內容與演奏

要理解、學習一門學科或一種知識，對該學科或知識本質上的掌握是最重要的事情，透過對本質的掌握，進一步建立該學問的知識架構體系，如此才能真正宏觀的認識理解該學科。而每一門學問的本質，通常由專業術語來界定，透過專業術語的運用，來定義個別細項及內容。

音樂的學習也不例外，除了用心感受、體會音樂之美外，「音樂」作為一門學問，也可以透過上述的方法加以理解分析。只可惜大多數音樂系學生，特別是學習演奏的，沒有養成理性分析思考音樂的習慣，對記載音樂的工具 — 樂譜，不詳加推敲研究；對演奏，也不講求方法。若不用正確的方法彈奏，而只是一再反覆的、機械化的練習，不但曠日廢時，更像是走錯了路一般，走得再快也走不到目的地。

很多音樂術語，或許看似簡單明瞭，但它就是定義音樂、理解音樂的基礎，所以在此我不厭其煩地說明，希望能引領愛樂者、習樂者進入音樂殿堂，體會堂奧之妙！

《鋼琴演奏的藝術：一種科學的方法》

《鋼琴演奏的藝術：一種科學的方法》（The Art of Piano Playing -- A Scientific Approach）出版於1967年，中文簡體版出版於2010年。作者喬治·考切維斯基（George Kochevitsky，1903-1993）全面分析了自鋼琴發明以來主要的演奏技巧和教學理論，並闡述人類中樞神經系統在演奏和學習鋼琴過程中所扮演的角色和作用。

筆者因緣際會，早在1980年左右就拜讀過本書的原文版，但礙於當時的英文閱讀能力，對鋼琴演奏藝術的瞭解有限，再加上早期腦神經科學的相關知識並不普及，收獲不大，但已深受啟發。經過這麼多年，個人在音樂教學、演奏的路上有更多的經歷和體會之後，重讀此書的中文譯本，深感其中許多觀點仍歷久彌新，值得推薦！

《鋼琴彈奏法—Boris Berman》，Notes from the Pianist's Bench

《鋼琴彈奏法》（Notes from the pianist's Bench) 是鮑利斯．柏曼（Boris Berman）於2000年所作，中文譯本於2011出版。鮑利斯．柏曼，現任耶魯大學鋼琴教授，為國際知名的鋼琴家，畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂學院，獲鋼琴及大鍵琴碩士。鮑利斯．柏曼演出的曲目廣泛，涵蓋了自巴洛克時期至現代的作品，他也是普羅高菲夫作品專家，更是首位錄製普羅高菲夫全集的鋼琴家，其蕭士塔高維契錄音曾獲Edison古典大獎。2005年擔任上海音樂院榮譽教授，2008年出版《普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲》（Prokofiev’s Piano Sonatas: A Guide for the Listener and the Performer）一書。

用現代鋼琴演奏巴洛克音樂常見的迷思

在指導學生演奏巴洛克鍵盤音樂時，常常遇見一些有趣、值得探討的問題。由於巴洛克時期流行的鍵盤樂器是大鍵琴及管風琴，現代鋼琴尚未發明，所以用鋼琴彈奏巴洛克時期的鍵盤音樂時，常會有意見兩極的詮釋方式，我就教學上常見的問題來做說明。

1. 觸鍵（articulation）的處理

問學生如何決定每一個音的觸鍵方式？最常聽到的回答是：「八分音符要斷開」。再進一步追問理由時，卻說不出所以然來。回答這個問題的前題是要先釐清為什麼巴洛克音樂會發展出這種觸鍵方式，講究articulation的目的又為何？

巴洛克時期的音樂大多採對位創作手法，特別是「賦格曲」，是對位手法的極致表現。賦格曲少則兩聲部，多則五聲部。由於聲部多，若要將每一個獨立聲部的進行表現的清楚，又能兼顧聲部之間的互動，就有賴不同聲部、不同音型彈法上的對比，才能清楚呈現每個聲部的進行，也因此發展出不同音型不同觸鍵的需求。一般而言，慢速音（如二分音符）、跳進音型傾向斷奏；快速音群（如十六分音符）、級進音型則傾向連奏，但也必須考量樂曲的風格（如優美或活潑），再做整體的判斷，並無硬性規定哪一種音符必須如何彈奏。

我為什麼要學音樂

近幾年來，因大環境的快速變遷，一職難求，音樂圈也常常聽到「學音樂吃不飽，餓不死」的説法。除非是走流行音樂路線的票房歌手，「音樂家」向來不算是賺錢的行業，比起醫生、律師，音樂家肯定是「投資報酬率」很低的職業，所以若用投資的角度看待學習音樂一事，絕對是算盤打錯了，勸你早早轉行。但是「吃不飽，餓不死」的感歎，也讓我我不禁反思：「我為什麼要學音樂？」「學音樂的目的為何？」，若我有肯定的答案，才能心安理得、理直氣壯地給學生、後進一些指引。以下是我學音樂的理由。

1. 學音樂讓你變聰明：科學家証實大肌肉的鍛鍊對身體健康有益，而小肌肉的鍛鍊則能刺激大腦的發展，拉琴、彈琴即是高度小肌肉的運用與訓練。研究人員更進一步發現當音樂家演奏樂器時，大腦中掌管視覺、聽覺及動作區域會活化。隨著練習及演奏次數增加，這種腦部活化現象也會隨之增強，因而能帶來更多好處，如：更佳的專注力，更完善的規劃力，更強的策略運用能力，更好的記憶力等。所以學音樂的孩子不只是不會變壞而已，還會變得更聰明。

從鋼琴教室看音樂教育的亂象

這些年來，由於經濟不景氣、家庭結構崩解、少子化、網路資訊取得容易等因素，社會上各種光怪陸離的現象越來越多，這股歪風所向披靡，連音樂教育也無法倖免，家長很難溝通，學生不好教，不適任的老師也不少。我就自己教學20年來的心得點滴，與大家分享、互惕！

1. 學費打折： 家長說經濟不景氣，學費可不可以算便宜一點？老師不是商人，上課不是買賣交易，如果算你便宜一點，那對其他正常收費的學生不公平，難道教學品質也打折嗎？折衷辦法是老師依學生年齡、程度，定訂不同上課時間長度、收費標準。

2. 付學費的方式：學生說「老師，給你錢！」，甚至有要老師找錢的。上課是來學習琴藝的，請稱呼「學費」來代替「錢」，並事先將學費準備好放入信封袋裡，以示尊重。另外，請依約定按月或按次準時繳交學費，要老師催繳學費是一件很尷尬的事，因為老師也害怕揹上「很愛錢」的罪名！

3. 上課準時：準時代表不遲到，也不該過分早到。有些學生習慣性遲到，耽誤老師後面的教學。另外有些過分早到者，如果前面正好沒學生，老師通常不好意思讓學生等候，在家授課的老師只好因為學生的提前到達，而中斷尚未完成的家庭事務。

4. 任意調課：大家的時間都很寳貴，除非臨時有不可預測的情況發生，否則老師或學生均不宜上課前半小時一小時才臨時要換上課時間，但若真的無法上課，也請確認對方有收到請假通知。

在電影中遇見古典音樂：愛情必修學—Liberal Arts

《愛情必修學》( Liberal Arts) 是由榮獲日舞影展( Sundance Film Festival ) 觀眾獎項的《紐約轉角遇到愛》（happythankyoumoreplease, 2010）導演兼男主角喬許雷諾（Josh Radnor）於2012年又一部自編自導自演的作品。

           圖片來源http://www.imdb.com/title/tt1872818/

從《過度教育》一書，談鋼琴家的養成

趁教課的空檔，在學校書店看了一本關於鋼琴學習的書籍《過度教育，一個天才鋼琴家的血淚告白 》（La Démesure），內容講述一位天才兒童在父親高度期待下，自兩、三歲起被迫長時間的練琴，從起初的一天2到3小時，到後來的10幾個小時無止盡的練習，飽受身心虐待的真實血淚故事。這位法國女鋼琴家，曾以最年輕的參賽者身份，贏得國際性鋼琴大賽第三名，當年的第一名，正是現在揚名國際的中國鋼琴家郎朗！

我看到隱藏在這榮耀光環的背後，竟是這般慘絕人寰的血淚代價：脫下衣服用皮帶抽打；沒練好琴不准吃飯；假日被反鎖於琴房內練琴；甚至是「連狗都不如」等言語上的羞辱。很難想像這樣駭人聽聞的事情，仍然發生在21世紀的已開發國家—法國，我讀著讀著，不禁潸然淚下，久久不能自已......

 一位成功的職業鋼琴演奏家的養成過程，其困難度與挑戰，的確大於其它樂器的音樂家。除了一般音樂家需具備的能力外，鋼琴家還必需具備驚人的樂譜記憶力，過人的專注力與體力，快速的學習能力以應付數量龐大的曲目，還有能駕馭現代鋼琴的一雙大手。