傳奇指揮大師—里科·斯卡尼（Rico Saccani）

義大利指揮家里科·斯卡尼（Rico Saccani，1952），是當今國際樂壇頂尖的指揮家，1984年國際卡拉揚指揮大賽首獎得主。 1982年Saccani以破紀錄兩年的時間獲得美國密西根大學的鋼琴與指揮雙碩士以及博士學位。Saccani曾擔任著名的義大利歌劇指揮家朱賽佩·潘塔尼（Giuseppe Patane，1932-1989）的見習指揮7年。在贏得卡拉揚指揮大獎後，旋即與柏林廣播交響樂團、斯圖加特廣播交響樂團、丹麥皇家愛樂樂團合作演出，並參與斯波萊托音樂節（Spoleto Festival）演出。

斯卡尼與卡拉揚

Saccani擅長歌劇及交響樂指揮。歌劇方面，曾於維羅納歌劇院（Verona）、巴黎歌劇院、維也納國家歌劇院、羅西尼音樂節、紐約大都會歌劇院、漢堡國家歌劇院、里昂歌劇院、蒙地卡羅歌劇院、尼斯競技場節（the Arena de Nîmes Festival）、巴黎喜歌劇院指揮歌劇演出。1985-2004年間Saccani 則擔任匈牙利國家歌劇院首席客席指揮。

交響樂方面，Saccani 曾於1996-2005年間擔任布達佩斯愛樂樂團音樂總監兼藝術顧問，並受到世界頂尖樂團多次邀請擔任客席指揮，包括：巴伐利亞廣播交響樂團、捷克愛樂樂團、匈牙利國家愛樂樂團、愛爾蘭國家交響樂團、科隆愛樂樂團、日內瓦室內管弦樂團、休斯頓交響樂團、奧斯陸愛樂樂團、丹麥皇家愛樂樂團、2005年Saccani 受匈牙利表揚，成為第一位獲頒「榮譽軍團獎」殊榮的外籍人士，以表彰他對匈牙利文化藝術近20年的卓越貢獻。

Saccani的錄音專輯超過100張，演出影音收錄在Spotify 及itunes中。Saccani近年來也活躍於亞洲，曾多次指揮日本讀賣交響樂團、東京愛樂樂團，也曾擔任貴陽交響樂團音樂總監一職，是中國職業樂團首位外籍音樂總監。2017年Saccani率領西安交響樂團於陝西大劇院開幕演出普契尼著名的歌劇《杜蘭朵》，造成轟動。2019年2月20～24日將率領北京國家大劇院交響樂團演出羅西尼著名的歌劇《塞爾維亞理髮師》。

 2016/5/14於台北國家音樂廳

我很榮幸於2016年5月14日於台北國家音樂廳在斯卡尼的指揮下，與國家交響樂團演出聖桑《管風琴》交響曲。之後又在斯卡尼的邀請下，於同年9月13日到中國參與貴陽交響樂團《阿爾卑斯交響曲》的演出，擔任客席管風琴演奏。斯卡尼在成為成功的指揮家之前，曾是活躍於樂壇的鋼琴家，是哥倫比亞藝術家經紀公司簽約鋼琴家（Columbia Artist Management Inc.，簡稱CAMI），鋼琴演奏超過300場。我除了向他請教交響樂、歌劇的相關問題外，也常常就鋼琴作品的詮釋跟他進行交流，獲益良多。

為了與歌者們或是樂團的團員們有更緊密的互動，斯卡尼總是背譜演出。他嫻熟歌劇中每一個角色的台詞、動作，並以豐富的經驗、豐沛的能量引領所有的演出者做最生動的音樂詮釋。2019年2月我正好有機會近身觀察他跟北京國家大劇院的歌手、合唱團、樂團排練《塞爾維亞理髮師》多日，也接觸到國際一流的聲樂教練及舞台導演，他們的專業素養和工作態度，讓我深受啟發。

2019/2/1於北京國家大劇院排練現場

        

～2019-2-6～

微光古樂集《旭日東昇》音樂會

微光古樂集成立於2019年，是近年來在台灣非常活躍的古樂團，2023年6月11日在台北國家演奏廳舉行《旭日東昇》巴赫小提琴和大鍵琴奏鳴曲系列音樂會，由大下詩央擔任巴洛克小提琴演奏，須藤真地子擔任大鍵琴演奏。演出曲目包括：巴赫B小調小提琴奏鳴曲，BWV1014；施梅爾策（Schmelzer）A大調夏康舞曲；佛洛貝格（Froberger）D小調大鍵琴觸技曲；畢伯（Biber）A大調模仿奏鳴曲；巴赫第1號G小調小提琴無伴奏組曲，BWV1001第一、第四樂章；布克斯特胡德（Buxtehude）G小調前奏曲，以及巴赫E大調小提琴奏鳴曲，BWV1016。

《旭日東昇》音樂會使用的是德國Rainer Schütze公司製造的大鍵琴，並根據樂曲的需要，將A調成415Hz。巴洛克小提琴使用的是羊腸弦，另外，大下詩央也依據樂曲的風格使用了兩種不同的巴洛克弓來表現。整體而言，音色更清新自然、更純淨，聽起來很舒服，毫無壓迫感。

巴赫第1號G小調小提琴無伴奏組曲，BWV1001是我相當喜愛的作品，也是音樂會常見的小提琴曲目。之前聽到的都是用現代小提琴演奏的版本，演奏家們多半會使用大量的左手抖音來表現濃厚深沈的音樂情感，用巴洛克小提琴演奏起來自然細膩，別有一番風味。

音樂會最有趣的曲目應該是畢伯的《A大調模仿奏鳴曲》，樂曲共分9段，分別是：快板、夜鶯、布穀鳥、青蛙、公雞與母雞、鵪鶉、貓、火槍手的進行曲、阿雷曼舞曲。他利用小提琴不同的技巧來模仿動物的聲音，這些技巧和語法不只是在當時非常創新，現在聽起來仍然新穎而有趣。

現代生活步調緊湊，環境充斥著各樣的噪音，聆聽古樂成為一種安慰和救贖，能減輕壓力，讓煩躁的心情得以沉澱。祝福微光古樂集如旭日東昇，持續發光發亮！

～2023-6-11～

2023TSO大師系列《殷巴爾與芭耶娃》

2023年上半年指揮大師殷巴爾（Eliahu Inbal）與台北市立交響樂團共有四場音樂會的合作，第二場《殷巴爾與芭耶娃》於3月31日在台北中山堂舉行，演出曲目是孟德爾頌e小調小提琴協奏曲以及布拉姆斯c小調第一號交響曲。


阿倫娜・芭耶娃（Alena Baeva) 是非常具有魅力的小提琴家，她演奏的孟德爾頌是近年來才被發現的1844年版本（2018年出版），芭耶娃曾於2020年與Persimfans樂團合作灌錄此版本。1844年的版本與我們熟悉的費迪南德・大衛 (Ferdinand David) 版本的確有些差異，聽起來沒那麼華麗炫技，樂團也更像陪襯的角色。芭耶娃使用的瓜內里名琴在中山堂偏乾而渙散的音響效果下並不特別突出，所幸殷巴爾將樂團控制得宜，讓獨奏的各種細膩的音色變化以及情感表現仍然非常清楚地傳達出來，實屬不易。





C小調第一號交響曲是布拉姆斯從1855～1876年歷經21年的淬煉才完成的嘔心瀝血之作，布拉姆斯也成功地透過第一號交響曲證明自己是偉大的作曲家。他的交響曲和他許多膾炙人口的鋼琴作品風格截然不同，鋼琴曲蘊含著更多私密濃厚的情感，交響曲則展現了傳承自貝多芬的大氣恢宏，有時還有些晦澀難懂，部分片段的聲響也讓我聯想到馬勒的配器方式，可見每位偉大的作曲家都是站在巨人的肩膀上，一代一代傳承下去的。殷巴爾真不愧是大師中的大師，看他指揮馬上就被圈粉，北市交在他的帶領之下超水準的演出令人驚豔激賞！

～2023-3-31～

2022陸逸軒與北市交

2018年里茲國際鋼琴大賽首獎得主陸逸軒（Eric Lu）於2022年12月10首度與台北市立交響樂團合作，於台北國家音樂廳演出，除了蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》外，音樂會曲目還包括齊馬諾夫斯基《E大調音樂會序曲》以及理查·史特勞斯交響詩《英雄生涯》，擔任指揮的是德國指揮家亞歷山大·里柏瑞契（Alexander Liebreich）。

去年陸逸軒曾經來台舉辦獨奏會，歷經14天的隔離，最終還是因為疫情的緣故，被迫取消實體音樂會，改為線上演出。我聆聽了他線上的演奏，非常喜歡他對舒伯特作品的詮釋，因而對他此次來台演出蕭邦第二號協奏曲充滿期待。

蕭邦的音樂幾乎沒有人不喜愛，他的作品旋律優美感人、和聲精美豐富、節奏巧妙靈動，充滿了詩意。年輕時我偏好第一號協奏曲，也花了苦功練習，但隨著年齡漸長，喜歡第二號f小調協奏曲更勝第一號e小調協奏曲。事實上f小調鋼琴協奏曲完成在先，是蕭邦20歲時的作品，因為比e小調鋼琴協奏曲晚出版，所以稱為第二號鋼琴協奏曲，樂曲充分展現了年輕蕭邦的浪漫情懷以及他對女高音Konstancja Gladkowska（1810-1889）的愛意。


第一樂章當小提琴奏出f小調主題的前幾個音時，就已令人泫然欲泣。第二樂章是整首協奏曲最動人的部分，陸逸軒的演奏屬於抒情、細膩而內斂的，他的音樂性非常適合表現蕭邦慢板段落所蘊涵的親密感。值得一提的是，樂團雖然聽起來好像只是演奏一些長音而已，但音色卻非常優美而充滿感情，將鋼琴的演奏襯托的非常動人。第三樂章相較之下陸逸軒的演奏顯得不夠活潑絢麗，特別是結束前的快速段落，我坐在音樂廳3樓的位置，聽起來力道略顯不足、聲音不夠清楚，也因此蕭邦快速裝飾音群特有的珠圓玉潤、晶瑩剔透的音色無法充分展現，有點可惜。


陸逸軒非常年輕，但他的音樂已有超乎其年齡的成熟，相較於時下過度「演」奏的鋼琴家們，他的風格顯得自然清新。祝福他演奏生涯持續成長，帶給我們更多美好的音樂與感動。

～2022-12-10～

2023衛武營管風琴音樂節三大節目全面解析

*原文刊載於2023-2-24 Muzikair

2023年3月衛武營管風琴音樂節即將盛大展開，於22、24、26日在屏東演藝廳及衛武營音樂廳兩地舉行。管風琴音樂節特別邀請國際知名的管風琴家伊維塔·艾普卡娜（Iveta Apkalna）擔任音樂節的策展人兼演出者。拉脫維亞籍的艾普卡娜可說是當今最重要的管風琴演奏家之一，2017年於德國漢堡易北愛樂廳開幕音樂會擔任管風琴演奏，2018年3月榮獲「拉脫維亞音樂大獎」的「年度音樂家獎」及「年度音樂會獎」。艾普卡娜也與衛武營有深厚的淵源，2018年10月擔任衛武營音樂廳開幕音樂會管風琴演奏，2020年再度來台演出，並為這架亞洲最大的管風琴錄製了首張專輯。這次她特別為管風琴音樂節規劃了三場不同型態的音樂會，包括了獨奏會《巴赫與葛拉斯》、管風琴與管弦樂團合作的《經典盛會》，以及《管風琴與手風琴二重奏之夜》。

 

衛武營管風琴音樂節最特別的是，主辦單位突破本位思維，邀請鄰近的屏東共襄盛舉，首場管風琴獨奏會《巴赫與葛拉斯》將在屏東演藝廳隆重登場。屏東演藝廳於2016年落成，約有1200個座位，廳內的管風琴有全國第一架可移動式的琴座、三層手鍵盤、45個音栓、2793根音管，水平式喇叭音管以及竹製的福爾摩沙笛管是其最大特色，管風琴的尺寸大小也與演藝廳的規模相稱，是一個應該得到更多關注的優質表演場所。

 

獨奏會《巴赫與葛拉斯》聚焦在巴赫與葛拉斯（Philip Glass，1937）兩位古今作曲大師的作品，巴赫代表的是美好的過去、管風琴音樂的巔峰，也是複音技法的極致時期；美國極簡主義作曲家葛拉斯則為我們所處的時代發聲，呈現當代人的音樂美學。音樂會的主題與曲目設計相當有創意，對聽眾來說也極具挑戰性，透過兩位偉大作曲家作品的相互參照、觀往驗來，感受古典音樂三百年來的演變。

 

《巴赫與葛拉斯》音樂會中，艾普卡娜將演奏巴赫早年創作的大型管風琴作品以及聖詠前奏曲，依序為《C大調觸技曲、慢板與賦格564》、《c小調帕薩卡雅舞曲，作品582》、《G大調幻想曲，作品572》、聖詠前奏曲《來吧！外邦人的救世主》，以及大家耳熟能詳的《d小調觸技曲與賦格，作品565》。《C大調觸技曲、慢板與賦格》創作型態接近義大利協奏曲快—慢—快的風格，曲風華麗、技巧燦爛，特別是「觸技曲」的段落將腳鍵盤的技巧發揮得淋漓盡致。《c小調帕薩卡雅舞曲》是一首變奏曲，主題在低音聲部不斷地重複，稱為頑固低音（Ostinato），上方聲部則以變奏的方式呈現。全曲有二十個變奏，舞曲之後接續著一首賦格曲，各式各樣的變奏技法展現了巴赫豐富的想像力，也賦予管風琴多變的色彩。

《G大調幻想曲，作品572》分為三個速度不同、個性差異極大的樂段，曲風自由而炫技。聖詠前奏曲《來吧！外邦人的救世主》是巴赫最著名的管風琴聖詠曲之一，高音聲部加了大量的裝飾音群來美化旋律，中間的聲部豐富了樂曲的和聲，低音則以八分音的進行貫穿全曲，是一首非常優美動聽的樂曲。《d小調觸技曲與賦格》充滿了戲劇張力，曾有學者形容：「八度齊奏的下行音群像是一道閃電劃過；分解的減七和絃猶如隆隆的雷聲；波動的三連音則宛如暴風雨。」是最受歡迎的曲目，同時也是獨奏會的壓軸。

 

葛拉斯的部分，艾普卡娜選擇了《反向運動的音樂》、《狂奔》，以及改編自歌劇《真理堅固》的終曲樂章，這三首作品體現了葛拉斯極簡音樂的特性，使用重複性的節奏和簡短的旋律，隨著時間的推移做緩慢的改變演進，綿延不絕、無窮無盡。葛拉斯的作品跳脫結構、曲式的限制，賦予管風琴截然不同的色彩與風貌。

 

第二場及第三場音樂會回到衛武營音樂廳舉行。《經典盛會》除了穆索斯基《荒山之夜》及櫻井弘二《不散》之外，艾普卡娜將與衛武營藝術總監指揮家簡文彬所率領的高雄市立交響樂團合作，演出巴赫《d小調鍵盤協奏曲，作品1052》以及法國作曲家吉爾曼（Félix-Alexandre Guilmant，1837-1911）《d小調第一號交響曲，作品42》。《d小調鍵盤協奏曲》是巴赫最知名的鍵盤協奏曲，採義大利維瓦第式的協奏曲風格，常見的是大鍵琴演奏版本，此次以管風琴擔任主奏，令人耳目一新。吉爾曼的《d小調第一號交響曲》改編自其《第一號奏鳴曲》，共三個樂章。這兩首樂曲代表了管風琴音樂的兩個高峰，分別是巴洛克時期以及法國浪漫時期「交響化」的管風琴，二者在曲式技法、樂團編制、管風琴的聲響上都大相徑庭，愛樂者可藉此比較不同的管風琴音樂之美。

 

第三場音樂會艾普卡娜與國際手風琴巨星馬丁納斯·萊維茨斯基（Martynas Levickis）攜手，演出《管風琴與手風琴二重奏之夜》。手風琴可說是管風琴的「近親」，發聲原理相似，音色也接近，管風琴給人莊嚴恢宏的感覺，手風琴則是活潑而熱情，音樂會透過大、小樂器的獨奏與重奏，展現各自的魅力，也相互激盪出美麗的火花。演出曲目以改編作品為主，手風琴獨奏部分，萊維茨斯基將演奏兩首改編自義大利作曲家史卡拉第的大鍵琴奏鳴曲，這些奏鳴曲兼具技巧性與藝術性，是為精進演奏技巧而寫的「練習曲」，手風琴的改編版想必別有一番風味。此外，來自立陶宛的萊維茨斯基也以家鄉的民歌為題材，改編成五首手風琴作品。每一首民歌都蘊含著一個動人的故事，音樂中經常流露出思念或感傷的情懷。萊維茨斯基也在樂曲中運用了特定的動機，將童年時期在森林裡所聽到的小鳥、樹木、風聲等自然聲響表現出來。

 

二重奏部分，則有貝爾曼（L.Boëllmann）《哥德組曲》、韋利·庫亞拉（Veli Kujala）《光子》，以及維瓦第《四季》協奏曲中的《夏季》。《哥德組曲》原是法國浪漫時期作曲家貝爾曼為管風琴獨奏所寫的，共四個樂章，樂曲中有許多強弱分明的對唱樂句，非常適合改編為管風琴與手風琴的對話。當代作曲韋利·庫亞拉本身也是手風琴家，創作了為數眾多的手風琴作品，《光子》是為管風琴與手風琴重奏所寫的，也是極少數原創的管風琴室內樂作品之一，曲風充滿實驗性與前衛色彩。而音樂節的壓軸曲目—維瓦第《夏季》協奏曲，精彩度自然不在話下，令人期待。

 

放眼全世界，以單一樂器為主題的音樂節並不多見，2022年衛武營即大膽創新地籌劃「第一屆衛武營管風琴音樂節」，卻因疫情的關係而被迫取消，改為「線上音樂節」。因此，今年的管風琴音樂節實體音樂會顯得格外珍貴，希望透過三場不同主題的音樂會，讓愛樂者發現管風琴的百變風貌與多重魅力！

～2023-2-14～

醫生管風琴家—史懷哲（Albert Schweitzer)

集醫生、醫療佈道家、神學家、哲學家、音樂學者、管風琴演奏家等多重身分於一身的史懷哲（Albert Schweitzer，1875-1965)，是1952年諾貝爾和平獎得主，他闡述「尊重生命」（Reverence for Life）的哲學觀，並終生力行。素有「叢林醫師」或「叢林聖人」（Jungle Doctor，or Jungle Saint) 稱號的史懷哲，年輕時期即懷抱著宣教的使命。1904年得知非洲醫療資源的需求，他回應神的呼召，於次年進入醫學院就讀。醫學院畢業後，1913年他到中西非的Lambaréné（現加邦國，Gabon）建立醫院，為當地人提供醫療、信仰、教育、建築、物資等服務。1953年他更將諾貝爾獎的獎金捐出，為當地人建立了麻瘋病院。除了人道醫療的貢獻外，史懷哲也是ㄧ位優秀的管風琴家，ㄧ生致力於巴哈音樂的推廣，並協助修復許多巴洛克時期的管風琴，最終帶動了管風琴的改革運動（Orgelbewegung）。

音樂及神學教育

出生於1875年1月14日的史懷哲，是生於德國凱薩斯堡（Kaysersberg）的法國人。他來自重視音樂教育的牧師家庭，5歲隨父親學鋼琴，8歲開始學管風琴，9歲就在教堂公開演奏，10歲起隨尤金·孟許（Eugène Munch）學習鋼琴及管風琴。1893年史懷哲進入史特拉斯堡大學（Kaiser Wihelm University of Strasbourg)就讀，學習哲學與神學，並隨Jacobsthal學習音樂理論（對位法），這段時期他也接觸了不少華格納的歌劇。同年史懷哲在巴黎Saint-Suplice教堂演奏給當時最富盛名的管風琴家維多（Charles -Marie Widor）聽，維多對史懷哲的音樂才華印象深刻，收他為學生，並免費指導。1896年他專程到德國的拜魯特觀賞華格納歌劇「尼貝龍指環」的演出，深受影響。1898年史懷哲返回巴黎撰寫博士論文「康德的宗教哲學」，期間除了持續隨維多學習管風琴外，也隨Isidor Phillip 及Marie Jaëll Trautmann學習鋼琴。1899年他完成論文，並獲得哲學博士學位，翌年以論文「最後的晚餐」獲神學博士學位。他對人類思想最大的貢獻在於「普世的道德」哲學觀（Universal Ethical Philosophy）之追尋。

史懷哲與巴哈的音樂

史懷哲學習管風琴的過程中接觸了許多巴哈的作品。他不只是演奏巴哈音樂，更花時間研究巴哈的作品，並透過神學理論來詮釋巴哈的音樂。史懷哲認為巴哈是哥德式音樂藝術的建築師、畫家及詩人，更是一位神秘主義者，用語言無法表達的音樂語彙，引領人進入內在的平靜，與永恆的神合而為一。1899年史懷哲根據聖詠歌詞內容，運用圖像及節奏韻律等象徵手法來詮釋巴哈聖詠前奏曲的動機及音型，這種獨具創意的詮釋方式讓他的老師維多（Widor）大為讚嘆。在維多及孟許的鼓勵下，史懷哲深入研究巴哈的作品，終於在1905年完成了他法文版的鉅著「巴哈傳：詩人音樂家」（J. S. Bach: Le Musicien-Poète)。1908年他出版以德文重新撰寫的「巴哈傳」。此外，史懷哲與維多等6位音樂家於1905年共同創立「巴黎巴哈協會」（Paris Bach Society)來推廣巴哈的音樂，他也經常擔任管風琴演奏，直到1913年前往非洲為止。史懷哲曾經參與巴哈管風琴作品集的編輯工作，1912-14年共出版6冊作品，並附有詳盡的分析說明。史懷哲還錄製一系列巴哈管風琴音樂，其中最著名的是1936年錄製的「聖詠前奏曲集」，其巴哈音樂的詮釋方法深深地影響了後代的音樂家。

史懷哲與管風琴改革運動

停留巴黎期間，史懷哲發現當時的管風琴不適合演奏巴哈以對位手法所創作的音樂。史懷哲曾在自傳「我的生活與思想」（Out of My Life and Thought）中提到在1896年去斯圖加特的"Liederhalle"聆聽管風琴家Lange演奏ㄧ架新琴的感想，他發現浪漫派的管風琴聲音太吵雜，並不適合演奏巴哈的作品，特別是賦格曲的個別聲部無法分辨。這樣的經驗激發他開始研究管風琴及管風琴製造（organ building)，1906年他出版了「德國法國管風琴製造及管風琴演奏的藝術」手冊（The Art of Organ Building and Organ Playing in Germany and France），內文批判當時的管風琴製造太商業化；漠視管風琴製造傳統；過度「交響化」的管風琴製造潮流使管風琴喪失原有的特質。他認為機械式的發聲設計是最能展現管風琴音色的方式，並將管風琴從極端浪漫派的風格轉回巴洛克的風貌，因而啟發了管風琴的改革運動（Orgelbewegung，或稱 Organ Revival Movement)。

1909年他在維也納舉行的國際音樂協會會議上發表演說，提出了「管風琴製造的國際規範」（International Regulations for Organ Building)，他主張法國後期浪漫派的管風琴應該與英國德國浪漫派的簧類音色及巴洛克的唇類發聲音色做全面的整合，必須能清晰地演奏賦格之類的對位作品，並兼顧個別聲部及整體的音樂表現。受史懷哲管風琴設計理念影響的琴包括了：1905年位於史特拉斯堡的聖多馬教堂（St. Thomas Church)中的詩班風琴；1907年位於史特拉斯堡-克羅嫩堡（Strasbourg-Kronenburg）的救世主教堂（Erlöserkirche）管風琴。此外他也協助修復許多巴洛克時期Silbermann管風琴。

   依照史懷哲理念所建的聖多馬教堂管風琴

音樂，特別是管風琴音樂，是史懷哲生命中不可或缺的要素，在他90年豐富多彩的人生中，音樂始終陪伴著他。史懷哲在自傳中說道：「音樂是我的傳承」；「我自祖父Schillinger那裡承襲了對管風琴製造的熱愛，自小時候起，我就一直想瞭解管風琴裡面有什麼東西...」。1926年他在一封信裡提到：「任何人都可以透過管風琴音樂體會在真理之中的喜悅，並感受到永恆」。史懷哲的傳記作者Werner Picht更是為史懷哲的一生留下了一個最美好的註解：「任何人想要理解史懷哲作為一個存有，必須視他如一首由管風琴所伴奏的神劇作品」（Anyone wishes to comprehend  the being of Albert Schweizer should see it as an oratorio with organ accompaniment）。

延伸聆賞：史懷哲演奏J.S. Bach, bwv731http://youtu.be/FqSXeHYtezE

* 以上照片來自網路。

* 本文版權為陳相瑜所有，若轉載使用請註明出處。© 2015 Copyright by Hsiang-Yu Chen

2022長榮交響樂團《阿爾卑斯交響曲》演出

2022年9月15、18日長榮交響樂團在台北國家音樂廳舉行「廖國敏與曾宇謙」音樂會，我參與《阿爾卑斯交響曲》的演出。《阿爾卑斯交響曲》是德國浪漫派晚期作曲家理查·史特勞斯（R. Strauss，1864-1949）在1911～1915年所創作的最後一首交響詩。有別於古典時期交響曲多樂章的形式，《阿爾卑斯交響曲》採用交響詩的創作手法，全曲一氣呵成，氣勢雄偉壯闊，演奏長度約50分鐘。作曲家透過攀登阿爾卑斯山一整天的過程來比擬人的一生，其中有許多困難及挑戰，但也充滿了美好與希望。交響詩所描繪的登山過程始於夜晚，也終於夜晚，共22段：夜晚、日出、登山、進入森林、小溪旁步行、瀑布、幻象、在開滿鮮花的草地上、在高山的牧場、穿過灌木叢和矮林進入歧路、在冰川上、危險的一刻、在山頂、景觀、起霧、太陽漸暗、悲歌、風暴前的寂靜、惡劣天氣和風暴，下山、日落、尾聲、夜晚。

《阿爾卑斯交響曲》對我的音樂生涯有深刻的意義。學生時期除了聲樂曲外，對理查·史特勞斯的作品涉獵有限，後來透過《查拉圖斯特拉如是說》與《阿爾卑斯交響曲》兩首深受哲學家尼采影響的交響詩認識了這位偉大的作曲家。印象所及，我先後參與國立台灣交響樂團、國家交響樂團、貴陽交響樂團，以及長榮交響樂團演出《阿爾卑斯交響曲》，指揮分別是陳澄雄、呂紹嘉、Rico Saccani、水藍以及廖國敏。

「攀峰樂嶺」是國家交響樂團2013/14年的開季音樂會。呂紹嘉老師對音色的要求非常細膩，排練時讓我印象最深的，是他對阿爾卑斯山牧場上傳來陣陣牛鈴聲音色的描述，「牛鈴聲不能太規律，要有微風輕輕地吹拂所產生的一種距離的美感」。最難忘的一次則是2016年9月17日參與中國貴陽交響樂團的演出，9月15日中秋節的下午接到指揮Rico Saccani 的信息，希望我去支援演出，匆忙趕到貴陽已是16日凌晨三點了，演出使用的是樂團剛購買第一次啟用的Roland Classic C-330 雙層鍵盤的電管風琴。

2020年初新冠肺炎蔓延全球，許多音樂會被迫取消，經過近一年的沈澱與等待，2020年底我參與水藍指揮國台交「水藍與林昭亮—崇高與壯麗之美」兩場演出，分別在台北國家音樂廳和高雄衛武營舉行。在疫情肆虐下演出編制超過百人的《阿爾卑斯交響曲》顯得格外有意義，也使我對樂曲的內涵有更深刻的體悟。當時排練的心得記錄：「水藍的音樂熱情、真誠、深刻、歌唱，充滿想像力、感人至深。排練期間的奔波有時讓我感到不耐，但水藍老師所營造的音樂完全療癒了我。音樂是何等的虛幻，有如雲煙，稍縱即逝，卻又那麼美好而真實，讓演奏者及聆聽者共享著不可言喻的幸福與感動。」

2022年疫情仍持續延燒，長榮交響樂團原本7月的「廖國敏與曾宇謙」音樂會也因故延至9月。廖國敏是新生代才華洋溢、非常優秀的指揮家，曾任費城交響樂團助理指揮，現任香港愛樂駐團指揮。他的音樂充滿爆發力、感染性強、表情生動分明，排練過程不斷地激發團員們音樂上的熱情，他同時也分享了個人對這首樂曲的體會與想像。

職業樂團是一所高等音樂學府，我在其中接觸了許多音樂大師的作品，並且跟隨世界頂尖的指揮及優秀的演奏家學習。《阿爾卑斯交響曲》是理查·史特勞斯天命之年對人生的體悟，而每次演奏這首作品，就像是重溫生命的課題，總有新的發現和挑戰。隨著樂曲的跌宕起伏，我的樂團生涯不知不覺已過了30個年頭，許多老朋友、熟面孔都陸續退休了。江山代有才人出，過去我向前輩們學習，現在從年輕的音樂家身上汲取養分，或許那是被歲月消磨了的對世界的好奇，以及對人生的期待吧！

～2022-9-15～   寫於第一場演出後

《2022水藍與國臺交 II》音樂會有感

2022年7月2日國立台灣交響樂團在台北國家音樂廳演出，由指揮家水藍指揮。上半場的曲目是德布西《給鋼琴及管弦樂團的幻想曲》，由鋼琴家范姜毅擔任獨奏，下半場則是拉赫曼尼諾夫第2號交響曲。

德布西這首創作於1889年到1890年間的《給鋼琴及管弦樂團幻想曲》是音樂會上比較少見的曲目，和協奏曲有相似的架構，包含三個樂章，但與一般協奏曲不同的是鋼琴的部分沒有非常明顯的主導地位，更多的時候是與管弦樂團對話或者是融入其中。音樂的風格、配器很自然地讓我聯想起德布西1903年創作的著名管弦樂作品《海》。

相較於幻想曲，更讓我印象深刻的是范姜毅老師演奏的安可曲—史克里亞賓(Scriabin)給左手演奏的夜曲，樂曲展現了范老師深厚的演奏功力，音樂美極了，聽得令人如癡如醉。

下半場拉赫曼尼諾夫第2號交響曲是長達近一個小時的大型作品，雖然是四個樂章的交響曲，但主要的動機貫穿全曲，發展變化、前後呼應。這首樂曲集結了拉赫曼尼諾夫所有的創作精華元素，如：澎湃的氣勢、感人肺腑的旋律等。

國內5大職業樂團除了高雄市交外，我常有機會客席參與演出，擔任管風琴演奏，因而有機會接觸到不同的指揮，每位指揮各有特色，水藍是其中讓我印象深刻而且令人敬佩的指揮。不知是否因為其小提琴出身背景之故，水藍善於將弦樂的音色處理的層次分明、絲絲入扣，長線條的樂句非常歌唱，在在動人心弦。


猶記得2020年12月水藍指揮理查史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》排練過程帶給我的震撼，他的音樂真摯誠懇，充滿熱情，具有強大的生命力，在他的指揮下演奏是一種享受。國台交何其有幸，在水藍多年的訓練下，培養了良好的默契與信任，在這場音樂會中展現了高水準的演出，近一個小時的交響曲毫無冷場，感人至深，讓今夜的我步伐輕盈地回家，帶著微笑入夢。

～2022-7-2～

周善祥 Kit Armstrong《六首巴赫組曲》音樂會有感

今天下午音樂會現場的氣氛很不一樣，感覺上每一位聽眾都是真心喜愛巴赫的人，而周善祥就像是一位音樂先知，聽眾們抱著虔敬的心，滿懷期待、虛心聆聽他透過音樂傳達屬天的奧秘。

本來還有點擔心《巴赫六首組曲》會不會太學術性，會不會聽著聽著就睡著了，但顯然我的顧慮是多餘的。對周善祥而言，樂器只是媒介，風格只是時代產物，樂曲形式只是呈現音樂情感的一種方式，這三者不能限制他跨越時空強大的音樂感染力。

音樂會中六首組曲變成六個故事，每個故事由幾則小故事串聯組成，而周善祥成了說書人，透過他的妙手生花，描繪精彩的故事內容。故事中的角色性格鮮明生動，或雄辯滔滔、或絮絮叨叨；有情人間的秘密私語，也有哲學式的思辯。故事中的場景也隨著音樂的變化而轉換，有時把我們推向危崖高岸，有時帶領我們欣賞空谷幽蘭。

過去聽到許多優秀的演奏家詮釋巴赫，他們演奏的巴赫多半音色乾淨純粹，聲部搭配和諧得宜，能把鋼琴的音色發揮的淋漓盡致、晶瑩剔透。他們各個都具有過人的音樂才華，但周善祥的確與眾不同。

天才和我們仰望著同樣的星空，凡人只能讚嘆它的美麗，但天才有非凡的創造力與想像力，他們已參透了其中的奧祕！

～2022-6-26～寫於音樂會後

「十七世紀的曙光」音樂會

「十七世紀的曙光」音樂會由微光古樂集主辦，2022年9月6日在誠品表演廳舉行，由德國管風琴家于爾根·坤薩瓦（Jürgen Kurosawa）與日籍巴洛克小提琴家大下詩央（Shio Ohshita）擔綱演出。演出曲目包括：富雷斯可巴第（G.Frescobaldi, 1583-1643）《第9號觸技曲》、帕海貝爾（J. Pachebelbel,1653-1706）詠嘆調《賽巴迪娜》（Aria Sebaldina）、穆法特（G. Muffat,1653-1704）《第7號觸技曲》、穆法特《D大調小提琴奏鳴曲》、巴赫（J.S.Bach,1685-1750）四首《二重奏》（BWV 802-805 from Clavier Übung III）、施梅爾策（J.H. Schmelzer, ca 1620-1680）《第2號F大調小提琴奏鳴曲》。

微光古樂集（The Gleam Ensemble Taiwan）是台灣極少數演奏古樂的團體之一，對古樂的推廣不遺餘力，以嚴謹的態度考究文獻技法，用仿古樂器演奏中世紀、文藝復興、巴洛克至古典時期的音樂。而管風琴作為歷史最悠久的樂器，與巴洛克小提琴的合作演出，更能展現古樂優雅精緻的獨特魅力。

音樂會使用的箱型管風琴



（Martin Chiang 臉書照片）


本場音樂會所使用的管風琴，是體積較小、可移動的箱型管風琴（或稱小座風琴，Positive Organ），2018年由荷蘭師傅Witteveen製造，有雙層手鍵盤和1層腳鍵盤、7支音栓和1支腳鍵盤的音栓、1支文藝復興的簧片管音栓（Regal），350根音管則安置在精美的箱型琴座內。小座風琴多用於室內樂或擔任神劇清唱劇的數字低音角色，音樂會的箱型風琴因配有腳鍵盤，所以也能彈奏巴赫大型的管風琴作品。

本場音樂會的曲目對一般聽眾來說或許是陌生的，但看到現場滿滿的聽眾及熱烈的掌聲，相信古樂在台灣的曙光已現，期待更多更美好的古樂演出！

～2022-9-7～

2022中教大管弦樂團衛武營音樂會

國立臺中教育大學音樂系於2022年10月31日在衛武營舉行「跟著動物去旅行」專任教師與管弦樂團音樂會，音樂會曲目依序為：謝宗仁《起初—為管風琴獨奏》、韋瓦第《金絲雀》長笛協奏曲、約翰·史特勞斯《春之聲》圓舞曲、聖桑斯《動物狂歡節》、沃恩·威廉斯《雲雀高飛》、林姆斯基·高沙可夫的管弦樂組曲，選自歌劇《金雞》。參與演出的教授包括了謝宗仁（管風琴）、張碩宇（長笛）、黎蓉櫻（女高音）、劉薏華、李麗蓉（雙鋼琴）、徐晨又（小提琴）。上半場由許智惠教授擔任指揮，下半場指揮是日籍的梶間聡夫教授。

中教大管弦樂團

韋瓦第《金絲雀》長笛協奏曲生動活潑，有模仿鳥鳴的各種旋律音型，第二樂章是長笛與大鍵琴，加上大提琴的數字低音。我很榮幸受邀參與這首長笛協奏曲的演出，擔任大鍵琴演奏。之前來衛武營都是彈管風琴，這次有機會演奏大鍵琴，非常開心。衛武營的大鍵琴是由位於德國班貝格市專門製造歷史鍵盤樂器的J.C.Neupert公司於2017年製造的，雙鍵盤、黑底金邊的琴身、內有精美的花鳥圖案，非常雅緻。

 

此行的另一大收穫，就是聆賞優秀青年作曲家謝宗仁教授親自擔任管風琴作品《起初》的世界首演。《起初》是謝教授根據聖經《創世紀》中描述上帝創造天地的發想之作，由於作曲家本身是管風琴家，對管風琴有深厚的認識，雖是新創作品，但非常有意境，音樂有法國大作曲家梅湘的風格。



謝宗仁演奏《起初》



與作曲家謝宗仁家合影



中教大的學生工作團隊訓練有素，在演出前1小時就集合，再次確認所有的工作流程及細節。一個完美的音樂會除了台上演出人員的努力外，幕後工作人員的付出也非常重要，管弦樂團的音樂會就是集全體之力完成的艱鉅任務，中教大師生的敬業態度令人感動，也讓我看見了台灣高等音樂教育的優良素質。



與指揮許智惠教授合影


～2022-11-4～

憶我的母校-國立藝術學院

國立藝術學院創立於1982年，之後隨著學校系所、學院的擴充，於2001更名為國立台北藝術大學。學校成立之初，由於土地徵收問題，導致校舍無法如期興建，乃暫借位於台北市辛亥路上原隸屬於台灣大學的國際青年活動中心為校舍。隨著學生人數的增加，學校於1985年搬遷至蘆洲原僑大先修班校址。1991年俟校舍落成，才搬至關渡現址。學校創建過程，可謂篳路藍縷，一波三折。

國立藝術學院，英文校名為National Institute of the Arts，簡稱NIA。中文的校名前面沒有專屬的抬頭，有點奇怪，但英文校名則使人聯想到美國常春藤名校 - 麻省理工學院MIT，聽起來很響亮！創校之初只開設三個系，分別為音樂系、美術系、及戲劇系，學生共八十一名，第二年起增設舞蹈系。創校校長為鮑幼玉先生，音樂系創系主任乃馬水龍教授，助教為朱家炯先生。創系時主要師資包括：馬水龍，教授作曲、對位法；潘皇龍，教授作曲、視唱聽寫、曲式學、樂器學、管弦樂法；賴德和，教授作曲、和聲學、對位法；徐頌仁，教授管弦樂合奏、指揮法、鋼琴、總譜彈奏；杜黑，教授合唱。這些教授們皆是當年的一時之選。

國立藝術學院成立之初，以創立台灣最專業的藝術學府為目標，期許學生兼顧傳統與創新，成為能與國際接軌的藝術家。有鑒於當時僵化的聯招制度，很難招到有創意、有想法的學生，遂大膽的採取獨立招生制，並且將招生考試時間與大學聯招訂在同一天，學科考試也與聯招略有不同，英文加考作文，三民主義則全是申論題。術科方面，音樂系加考傳統樂器，學術科的總分比也加重術科部分。種種措施，在今天看來或許沒有特殊之處，但是在30年前，在在都是創舉！獨立招生制度，在各種因素考量下，於第四屆廢止，改加入聯招，但在幾年之後又恢復獨招，只是考試時間與大學考試錯開，讓考生多了一個選擇性。

                           

基於上述的招生方式，音樂系第一屆招收到許多年齡稍長、求學背景迥異，但熱愛音樂的學生。如弦樂組 - 江維中 ，世紀交響樂團、台大交響樂團首席，現任台北市立交響樂團首席；理論作曲組 - 洪崇焜 ，當年以術科榜首之姿進入東吳大學音樂系，現任北藝大音樂系教授；聲樂組 - 李葭儀，台大外文系畢業的高材生，現任北藝大通識教育委員會主任兼共同學科系主任；管樂組的鐘美川 - 當年輔大食品營養系學生，現任國家交響樂團短笛手；鋼琴組 - 郭以道，外型帥氣、才華洋溢，現任台南科技大學音樂系教授等。

             第一屆錄取榜單

但是應屆畢業的考生如我，面對的則是孤注一擲、背水一戰的挑戰。沒考取，代表進不了大學，壓力不可謂不大！我不但不顧父母的憂慮、學校的反對，執意報考，還成功遊說台中女中同校同學陳玉鳳報考雙簧管。以玉鳳在高中名列前茅的優異成績，考取台大是不成問題的，所幸我們雙雙順利錄取。

另外一位小學、初中音樂班的好友邱思慈也如願考上，我的第一志願是鋼琴，第二志願是指揮，思慈則第一志願選填指揮，第二志願才是鋼琴。結果我進了鋼琴組，她則成為台灣音樂系首位主修指揮的學生。思慈畢業後赴美繼續攻讀指揮，先後獲得UCLA音樂碩士，Cincinnati 音樂院藝術博士文憑，爾後定居美國，成為極優秀的音樂教師。許多同學每逢憶起當年的「英勇事蹟」時，都津津樂道。今日身為兩個女孩母親的我，每當孩子大膽挑戰我的權威時，就會感念當年我的父母，對一意孤行、不計後果的我所展現的包容與尊重...

第一屆的其他同學包括：隆愛真、黃宗儀、黃奕明、高晟、張慧真（瑀真）、林美音、孫郁斐、黃智瑛、許瑞真、楊娣娣、范翠玉、石豐源，共21位。第二年招收轉學生，包括李瑜蓉、陳文婉、楊瀅英、劉怡良、傅永和、袁長穗、朱芸宜、鄧惠芳等，加入我們的行列。

畢業旅行   

學校本著「奠基於東方人文傳統，及融合西方藝術美學的精神」之創校理念 ，音樂系學生必修傳統樂器，作曲組更被指定修習古琴，我個人則選了琵琶，師承琵琶名家王正平。系上還開了一門有趣的課「中文唸唱法」，由戲劇系汪其楣老師授課。課程的性質接近表演課，主要的內容有：基本肢體開發、現代詩朗誦、傳統戲曲演唱，我們因而常跑國軍文藝中心欣賞戲曲表演。

學校在新生訓練時，根據學生入學時的聽寫成績，及入學後的測驗，做為能力分班的依據，使得程度較好的同學得以免修一年的「試唱聽寫」必修課程。感謝學校開明、前瞻性的作法，讓江維中、洪崇焜、隆愛真、邱思慈、巫明俐和我共6位同學節省了一年聽寫課程的時間！

另外，學校也自國外重金禮聘四位國際級的音樂家：鋼琴 R.Havinith、小提琴 Irene Wilhelmi、大提琴 Reiner Hochmuth、聲樂 Eugene Fernandi來台授課，給予我們最好的演奏訓練。我記得德籍鋼琴老師原先開給我整學期的曲目是：一首巴赫Partita、一首古典時期完整的奏鳴曲、舒曼《狂歡節》、蕭邦練習曲、法朗克《交響變奏曲》。這些曲目對初入大學的我來說，實在負荷很重，我除了上課以外，可說是全心全意的投入練琴，一天少則4～6小時，多則8～10小時。經歷了這些嚴格的訓練，更瞭解自己的不足，也體認到專業的鋼琴演奏之路有多麼艱辛、多麼遙遠！

多年過去，北藝大音樂系的畢業生在台灣的各大職業樂團、各大學院校音樂系所，以及專業的音樂舞台上，皆有優異的表現，甚至有在國際音樂大賽中大放光芒者，前有第一屆校友黃奕明，1995年榮獲第一屆法國現代音樂指揮大賽首獎，後有吳曜宇於2013年獲得法國貝桑松國際指揮大賽首獎。感謝母校，這些傑出的音樂家們都是於在學期間接受紮實完整的訓練，奠下了良好基礎，最終才能開花結果！

畢業巡演