2026《微光國際古樂節— 西班牙400年》開幕音樂會

1626年西班牙人從菲律賓的馬尼拉北上，抵達北台灣的雞籠（今基隆），並在社寮島（今和平島）建立「聖薩爾瓦多城」（Fort San Salvador），開啟了1626年至1642年間的西班牙統治時期。400年後的2026年3月，西班牙文藝復興古樂團-大使古樂團 (Capella de Ministrers)在台灣微光古樂集的邀請下首度來台演出，為2026微光國際古樂節《西班牙400年》揭開序幕，呈現西班牙文藝復興時期的音樂傳奇。

微光國際古樂節以探索西班牙黃金時代（1400-1700）為核心，展開全球音樂文化的交流與融合，並以「六感策展」（觸、視、聽、味、嗅、靈）為主題，除了音樂會外，還舉辦講座及工作坊，系列活動共30多場、為期四個月，是放眼全世界也極其難得的兼具深度與廣度的文化盛會。

3月18日是西班牙

大使古樂團《西班牙古調》專場音樂會，也是古樂節的首場演出。成立近40年的「大使古樂團」獲獎無數，是國際指標性的古樂團，演出成員包含了女高音及四位器樂演奏家，除了木笛與歷史打擊樂器外，弓弦比維拉琴（Vihuela de Arco）與撥弦比維拉琴（Vihuela de Mano）也首度在台灣演出現場亮相，它們曾是文藝復興宮廷與舞蹈文化的核心聲音，也是今日提琴、維奧爾琴、吉他與魯特琴的共同祖先。

《西班牙古調》文獻資料多是單行樂譜，得靠音樂家們透過默契來即興發揮，演出型態則以多首樂曲串聯成篇，純器樂曲與加上人聲的音樂交替呈現。音樂會中微光古樂集團長蔣皓任以中世紀遊唱詩人的裝扮登場，化身為說書者（導聆），帶領我們回到400年前的西班牙，感受宮廷宴會中優美曼妙的音樂舞蹈氛圍。靈魂人物女高音純淨自然甜美的歌聲宛如黃鶯出谷，爲三月的台北增添了幾分春天的氣息。

3月21日是西班牙「大使古樂團」與「微光古樂集」《1400·大航海序章》的聯合演出，曲目多選自15世紀的《宮廷歌集》，作曲家們以多樣的視角詮釋人生，有歌詠愛情的牧歌、華麗輕快的舞曲、充滿戲劇性的敘事歌，也有非常接地氣的狂歡歌曲。樂器編制則增加了中世紀五弦提琴（Vielle）、魯特琴（Lute)、歷史風笛（Bagpipes）、文藝復興低音管（Dulcian）及更多的歷史打擊樂器，演奏型態與3/18相似，但不論是旋律、和聲或對位的表現上，都更加精緻而華麗，觀眾聽得如癡如醉，大呼過癮！

在這紛擾動盪的年代，能在台北國家演奏廳欣賞兩場高水準文藝復興時期的音樂饗宴，感受這些歷史樂器的美妙原音重現，真的是非常幸福，感謝大使古樂團及微光古樂集的創意製作與精湛演出。

2026-3-22

音樂調性中的情感與個性

音樂的調性與特定的情緒特質之間的關聯性在西方被廣泛地討論，早在中世紀及文藝復興時期就有許多理論家探討音樂調性的議題，包括Gioseffo Zarlino和John Cotton。到了18世紀前半葉這方面的研究到達一個高峰，特別是在德國及法國，理論學家及作曲家們致力於運用調性不同的特性來豐富聽眾的聆賞經驗。

雖然這些對調性個性的論述偶有相互抵觸之處，也不免流於主觀，例如：馬特松（J.Mattheson，1681-1764）認為D大調有點「尖銳、頑固」，而盧梭（J.Rousseau，1712-1778）卻認為D大調「華麗而歡樂」，但不可否認的，許多作曲家在創作時的確會謹慎地選用某種調性來表達特定的情感，不同調性所代表的情感與個性已成為作曲家、演奏家，以及聽眾之間共通的文化經驗。到了20世紀「平均律」成為鋼琴音律的主流，使得每一個調性聽起來都差不多，調性對音樂性格的影響就大大降低。如今我們僅能從夏龐蒂耶（Marc-Antonie Charpentier，1643-1704）《作曲的原則》（Regles de Composition，約1682）以及舒巴特（Christian Schubart，1739-1791）所寫的《聲音藝術的美學理念》（Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst ）等相關文章去理解、揣摩18世紀末、19世紀初調性與音樂情感之間的關聯性。

夏龐蒂耶《作曲的原則》

C大調：歡樂、爭戰的

C小調：朦朧、傷感的

D大調：喜悅、非常好戰的

D小調：嚴肅、虔誠的

降E大調：殘忍、艱困的

E大調：喧鬧、熱鬧的

E小調：柔弱、多情、哀怨的

F大調：憤怒、易怒的

F小調：朦朧、哀怨的

G大調：莊嚴、華麗的

G小調：莊嚴、華麗的

A大調：喜悅、田園風的

A小調：溫柔、哀怨的

降B大調：華麗、喜悅的

降B小調：朦朧、可怕的

B大調：苛刻、哀怨的

B小調：孤獨、多愁善感的

舒巴特《聲音藝術的美學理念》

C大調：完全的純潔、天真、單純、孩童的話語。

C小調：悲傷的愛；失戀的靈魂之渴望、嘆息。

降D大調：含情脈脈的調性，轉換成悲傷及狂喜；微微淺笑而非大笑；只能哭泣不能嚎叫；調性所能展現的最不尋常的情感及個性。

升C小調：對神或摯友悲傷的懺悔、親密的對話；對友情或是愛情失望的嘆息。

D大調：勝利、「哈利路亞」的讚美聲、凱旋的歡呼；許多進行曲、慶典樂、屬天頌讚合唱作品常用的調性。

D小調：女性的多愁善感

降E大調：愛、奉獻、與神親密的對話；三個降記號代表三位一體的神

升D小調：對靈魂最深的痛苦、最黑暗的抑鬱感到焦慮；靈性最低落的狀況；不寒而慄的恐懼；如果鬼魂會說話，這就是鬼魂說話的語調

E大調：快樂愉悅的呼喊，但非全然的喜悅。

E小調：天真的、女性般的愛情宣言；無怨尤的感傷；伴隨著淚水的嘆息；強烈地希望進入C大調純粹的快樂。

F大調：柔順與平靜

F小調：抑鬱；輓歌般的哀傷；痛苦的呻吟

升F大調：戰勝困難、重擔解除後的釋放；征服嚴厲挑戰後靈魂的歡呼聲

升F小調：陰沈的；帶著熱情、悔恨、不滿的。

G大調：田園風的、抒情而詩意的；溫柔、平靜的、對忠貞的友情及愛情充滿感恩之情。

G小調：怨恨、不滿、易怒的。

降A大調：死亡的調性；象徵墳墓、腐敗、審判、永恆。

降A小調：令人窒息的揪心；痛苦的掙扎。

A大調：這個調性包含了：天真無邪的愛；離別時期待與愛人重逢的希望之情；倚靠上帝青春歡愉的心。

A小調：虔誠、具有女性溫柔特質的。

降B大調：喜悅的愛、清澈的良心；盼望著更美好的世界。

降B小調：常穿著晚禮服、迷人而優雅，卻嘲弄著上帝及世界，對自身及一切都不滿，隱含著自我了結的意味。

B大調：狂野的熱情、最濃郁的色彩；憤怒、狂暴、嫉妒、失望，所有內心的重擔都在其中。。

B小調：平靜、耐心地等待命運的安排及差遣。

對我而言，某些調性確實與特定的情感有連結，這種情意的感受幫助我體會、並進入作曲家的內心世界。巴哈、貝多芬、舒伯特、蕭邦、李斯特、布拉姆斯、史克里亞賓等都是對調性選用特別敏銳的作曲家。

C大調：平靜、純潔、單純。例：巴哈平均律第一冊C大調前奏曲。

C小調：深沉的痛苦；莊嚴肅穆。例：貝多芬「悲愴」奏鳴曲第一樂章、「英雄」交響曲第二樂章

升C小調：詩意的、感傷的、幻想的。例：貝多芬「月光」奏鳴曲第一樂章。

D大調：屬天的榮耀、讚美；得勝的凱歌；心靈的喜悅。例：韓德爾「哈利路亞」；艾爾加「威風凜凜」；舒伯特「軍隊」進行曲、聖詩「普世歡騰」。

D小調：感傷、深沉嚴肅的。巴哈第2號小提琴組曲「夏康」；孟德爾頌「前奏與賦格」第三號，作品37。

降E大調：溫暖、充滿光輝的；崇高、輝煌的；英雄氣概的。例：巴哈「聖安妮」前奏與賦格，作品552；霍斯特「行星組曲：我的祖國」；貝多芬「皇帝」鋼琴協奏曲、「英雄」交響曲第一樂章

E大調：活潑愉快；有精神的 、生氣蓬勃的；喧鬧的。例：韋瓦第「春」小提琴協奏曲；李斯特「魔鬼圓舞曲」。

E小調：感傷的、歎息的、多愁善感的。例：孟德爾頌e小調小提琴協奏曲第一樂章；蕭邦e小調前奏曲。

F大調：開朗、明亮的；恬淡的、田園風的。貝多芬第6號鋼琴奏鳴曲第一樂章；貝多芬「田園」交響曲。

F小調：熱情的、激動的、狂躁的。例：貝多芬「熱情」奏鳴曲第一樂章；蕭邦f小調幻想曲

升F大調：詩意的、抒情的、恬淡的。例：蕭邦「船歌」、「夜曲」作品15第二號。

降G大調：詩意的、如夢似幻的。例：舒伯特第三號「即興曲」，作品90。

G大調：開朗、喜悅的。例：貝多芬「快樂頌」

G小調：熱烈的、激昂的。布拉姆斯第一號「匈牙利舞曲」；舒曼第2號鋼琴奏鳴曲，作品22。

升G小調：遙遠的、幻想的、浪漫情懷的。例：史克里亞賓第2號鋼琴奏鳴曲。

降A大調：溫暖的、詩意的、夢幻的。例：李斯特第三號「愛之夢」。

A大調：開朗、溫柔的、愛慕的。例：舒伯特鋼琴奏鳴曲第一樂章，D664；布拉姆斯作品118，第二首。

A小調：感傷、不安的、焦慮的。例：莫札特鋼琴奏鳴曲第8號奏鳴曲第一樂章，K310。

降B大調：勇敢的、果決的、有精神的。例：貝多芬第11號鋼琴奏鳴曲第一樂章、第29號 鋼琴奏鳴曲 'Hammerklavier'，而舒伯特對此調性有截然不同的感受和處理。

降B小調：古怪的、狂野的。例：蕭邦第2號鋼琴奏鳴曲第一樂章、第四樂章。

B小調：感傷的、追憶緬懷的。例：蕭邦b小調前奏曲；布拉姆斯作品119，第一首。

* 本文版權為陳相瑜所有，若轉載使用請註明出處。© 2018Copyright by Hsiang-Yu Chen

什麼是音樂專業？

當我們在討論職場各種現象時，最常提到的就是「專業」一詞。什麼是「專業」？音樂的專業又是指什麼？在大學畢業生即將踏入社會，成為社會新鮮人之際，我們應該具備什麼樣的條件，才能適應職場上的挑戰呢？在此，我想談談我所認知的「專業」，並期待我們的下一代能順利的迎接職場生涯。

1. 專業的技術

以演奏而言，專業技術指的是演奏能力、演奏技術，這也是ㄧ般音樂學院訓練的重點。演奏技巧的精進，除了基礎功的練習，如音階、琶音外，更應該透過大量曲目的學習，來累積不同風格、不同音樂語彙的演奏技巧。此外，與專業技術相關的能力還包括了視奏、移調，甚至即興。以目前中小學音樂班為例，若老師、家長、學生太在乎考試或比賽成績，整個學期只練習幾首有限的曲目，即便考試成績優異，長遠來看，對學生反而是ㄧ種損失，因為他們失去了累積曲目、多認識不同音樂風格的機會。音樂是藝術，不是競技；音樂的養成不是短跑比賽或馬拉松，沒有「不能輸在起跑點」的問題，更不必太在乎ㄧ時的輸贏。

ㄧ般來說，器樂演奏者的最佳出路莫過於職業樂團了，想考入職業樂團，就必須具備符合職業樂團招考的演奏技術。通常職業樂團的招考，對每個樂器會有自選曲範圍的規定，如小提琴、長笛、豎笛、雙簧管、法國號等最常見的指定曲目是「莫札特協奏曲」 ，此外，還會有管弦樂片段的考試。這些曲目都是有範圍的、可預期的，而且是專業技術養成過程中必須學習的經典曲目，若有志於加入職業樂團，應該在大學階段就這些曲目加強準備。

若是想進入音樂學校或音樂教室擔任個別課教師，除了ㄧ定水平的演奏能力外，也會有「試教」的要求，口條的好壞及有無教學經驗就成爲關鍵，建議音樂系的學生們，不管有沒有實際經濟上的需求，都可在大學階段擔任樂器家教，藉此累積教學經驗並增進教學技巧。

2. 專業的知識

小範圍的專業知識是指對主修樂器相關知識的瞭解，包括樂器的發展史、各種樂派的曲目認識、演奏技巧的理論基礎等等。進一步地，專業知識涵蓋了所有音樂的知識，包括基礎樂理、和聲學、對位法、曲式學、樂曲分析、樂器學、配器法、音樂史、音樂學等。更大範圍的專業知識，則涵蓋了與音樂相關的其他領域知識，包括文學、歷史、戲劇、美術、舞蹈，甚至是宗教、哲學、社會學、心理學等等。音樂，只是我們面對世界的一種角度或方式，學音樂的人不應畫地自限，只專注於音樂本身，更應該擴大自身的視野，多接觸各領域的知識，這些都會成為我們專業養成最豐富的養分！

3. 專業的態度

所謂的專業態度，就是敬業精神，盡可能地將工作做好的態度。首先，工作不遲到。準時是最基本的專業態度，當音樂老師的，應該以身作則，不遲到、不隨便請假、上課不滑手機，有耐性的、盡力教導學生。而樂團、合唱團，或室內樂的排練，都牽涉到一群人，遲到更是大忌。

其次，任何形式的排練都要認真預備，事先把自己的部分練熟。筆者曾經參加一次歌劇演出的排練，某歌者因樂曲不夠熟練，以致於視線離不開樂譜，而無法跟上指揮的拍子，導致指揮勃然大怒！

第三，除了將份內工作做好外，「專業」也意味著要能與他人合作。這是ㄧ個講求團隊合作（Team Work）的時代，越是複雜、困難的工作，越講究團隊精神，除了自己的部分外，也要把他人相關的部分加以研究，設想可預見的問題，並想辦法克服解決，切勿本位主義。獨奏（獨唱）雖然強調個人風格的展現，但是室內樂、合唱、樂團，都要求高度的團隊合作，ㄧ個音樂人如果只專注在自己身上，堅持自己的演奏速度或詮釋方式，而沒有聆聽他人的能力和隨時做調整的彈性，是很難與他人合作的，不管你演奏（演唱）得再好，不會看指揮、不會聽樂團，是不可能有下一次演出機會的。多年前曾經有一位知名的歌唱家，因為專業訓練不足、不會看指揮，演唱事業有如曇花一現，雖然有很好的聲音本質，最終也是被職業舞台淘汰！

4. 專業的倫理

我們每一個人都不是獨立存在於世界，不管你願不願意，我們都隸屬於某個團體或社群。家庭有家庭的倫理；不同職場當然也有其職場倫理要遵守。以樂團而言，音樂總監或指揮就是最高領導人，其次是樂團首席，接下來是各分部首席等等。不管指揮指得有多糟、要求是否合理，都應該得到尊重，至少是職位上的尊重。我曾聽過職業樂團團員，因為不滿指揮的要求，公然和指揮槓上而丟掉工作者。

在學校裏，對老師的指導要謙卑受教，專業的問題或音樂上的歧見都可以討論，但不宜用輕蔑、挑釁的態度質疑老師。當老師的，也不應該利用職權，以學生的分數、論文做籌碼，壓榨學生。曾經聽學生抱怨有老師上課經常性的大遲到，偶爾一次準時，學生又剛好遲到，結果該名學生被狠狠地訓斥了一頓。另外，有老師不到學校授課，而要求學生到家裡上課，導致學生在上課途中出車禍者。也有老師因為急於發展個人的演奏事業，經常缺課不補、教學態度散漫者；還有老師藉考試比賽之名，行加課斂財之實，學生是敢怒不敢言。在感嘆現在的學生難教、教師難為之際，我們應該先捫心自問，崇高的「傳道、授業、解惑」的教師工作，為何不再受人尊敬？要贏得別人的尊重之前，必須先自重。

最後，以已故的知名作曲家馬水龍老師當年對我們的期許：「在學做音樂家之前，先會學做人」，彼此勸勉！

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