《讓建築歌唱—徐亞英的交響人生》觀後感

金鐘導演楊守義歷經11年的拍攝，紀錄聲學大師徐亞英（Albert Xu）人生軌跡的影片《讓建築歌唱—徐亞英的交響人生》於2026年2月27日在徐老師生前最滿意的作品—衛武營藝術中心舉行首映會，院線放映則在3月13日陸續展開。

徐亞英（1934-2023）出生於天津，祖籍江蘇蘇州，師承中國建築大師梁思成，自1957年起即專注於建築聲學的研究，進行1比10的聲學縮尺模型測試，並著手研究「早期反射音」對歌劇院音質的重要性。1979年應作曲家布列茲（Pierre Boulez，1825-2016）之邀遠赴法國巴黎，在布列茲所領導的音樂與聲學研究中心（IRCAM）擔任「主觀音質評價與客觀聲學指標」課題研究，至此奠定了他在聲學領域崇高的地位，並於1995年和2004年分別得到法國建築科學院授予的建築聲學最高獎項「最佳技術顧問獎」及「建築技術科研成就獎」。

徐亞英是世界頂尖建築師競相邀請的合作夥伴，參與全球超過200個知名博物館與音樂藝術中心的規劃與建造，他的聲學理念就是「把音樂廳當作一件樂器，讓音樂廳成為音樂的一部分」。由於他長住法國，紀錄片的拍攝以法國為主，鏡頭跟隨著徐老師的腳步、透過十座具有代表性的音樂場館體現他的聲學理念，包括：巴黎音樂城、巴黎羅浮宮金字塔廳與馬利中庭、法國艾維揚湖畔穀倉音樂廳、蒙皮里埃（Montpellier)文化中心、梅茲兵工廠音樂廳（Arsenal de Metz） 、波爾多大劇院、維萊法瓦爾石砌農場音樂廳、盧森堡愛樂音樂廳、日本京都美秀（MIHO)美術館以及台灣高雄衛武營藝術中心。

徐老師説：「自然界很少有對稱的東西」，所以他在盧森堡愛樂音樂廳的「室內樂廳」大膽地嘗試「不對稱」的設計方式，之後再以聲學技法將聲音作平衡。盧森堡愛樂音樂廳的外觀被800根白色的管子所環繞，這些管子在陽光的照射下產生一種類似竹影搖映的美感，也讓徐老師聯想起老家蘇州雅緻的庭園景色。

徐老師熱愛自然，常在森林裡聆聽大自然的音樂，他的夢想就是打造一座彷彿置身於大自然裡、會唱歌的音樂廳，能聽見風聲的低吟（低頻），也能享受鳥叫的清脆（高頻），所有的聲音就像一首大自然交響曲般和諧地交融在一起，並呈現作曲家內心世界真誠的情感。

耗時15年規劃施工的衛武營藝術中心是全台最大的藝文場館，也是全亞洲最大單一劇院建築體，其中充滿了徐亞英先生的心血，衛武營葡萄園式音樂廳完美的2.2秒殘響，是他最滿意的作品。影片中我們看到衛武營音樂廳開幕之初，由張宇安指揮國家交響樂團的演出，徐亞英邀請現場觀眾一起測試，並感受衛武營音樂廳的聲響變化。那是令人動容的時刻，因為徐亞英先生，我們才能擁有一座傲視全球的夢幻音樂廳。

紀錄片應徐亞英先生的要求，以科普的角度切入，呈現其聲學的專業面向，較少私生活的側寫。但影片中還是穿插了一小段徐亞英先生與孫女們互動的溫馨畫面，溫文儒雅的學者突然搖身一變，成為前衛的藝術家，玩起換裝走秀的遊戲，讓我們看到徐老師活潑可愛的一面。

片尾徐老師回到故鄉蘇州，坐著小船聆聽船伕哼著小曲，也觀賞了崑曲「遊園驚夢」的演唱，但他心心念念的，還是如何打造出有別於西方交響樂、適合中國傳統戲曲演出的表演廳。再度造訪和貝聿銘合作規劃的蘇州博物館時，他感慨地說：「上次來是慶祝貝先生的101歲生日，如今斯人已逝。人，有生有死，但是建築還在，會將文化一代一代的傳承下去⋯⋯」

甫於3月16日舉行開工動土典禮、預計2030年完工的「台北市立圖書館及台北音樂廳」，徐老師也參與其中，影片中看到他為台北音樂廳做1:10模型測試時的身影，非常感動，徐老師奉獻人生60年的精華歲月於聲學的研究，可說是鞠躬盡瘁的最佳典範。

這部影片不單是徐亞英聲學軌跡的記錄，也是一場世界頂級建築的巡禮。德國文豪歌德曾說：「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂」，徐亞英則是那位能讓建築唱歌的偉大藝術家。

2026-3-26