《鋼琴彈奏法》（Notes from the pianist's Bench) 是鮑利斯．柏曼（Boris Berman）於2000年所作，中文譯本於2011出版。鮑利斯．柏曼，現任耶魯大學鋼琴教授，為國際知名的鋼琴家，畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂學院，獲鋼琴及大鍵琴碩士。鮑利斯．柏曼演出的曲目廣泛，涵蓋了自巴洛克時期至現代的作品，他也是普羅高菲夫作品專家，更是首位錄製普羅高菲夫全集的鋼琴家，其蕭士塔高維契錄音曾獲Edison古典大獎。2005年擔任上海音樂院榮譽教授，2008年出版《普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲》（Prokofiev’s Piano Sonatas: A Guide for the Listener and the Performer）一書。
《鋼琴彈奏法》是一本兼顧鋼琴演奏理論與實踐的好書，全書分成兩部份，第一篇：在琴房，從最基本但是非常重要的觸鍵原理，到如何理解、詮釋不同風格的音樂，都有詳盡的說明。第二篇：為演出所做的努力，是鋼琴演奏的實踐部份，從初期的如何練習、分析樂曲，到最後登台演奏各樣的準備工作，有許多寶貴的建議。書中羅列了許多譜例，用以說明在演奏時，實際上會碰到的諸多問題之解決方法。
第一篇 在琴房
第１章 音色及觸鍵：詳盡的介紹觸鍵的力量、速度、深度，與音色之間的關聯性及運用。
第２章 技巧：聚焦在手指的獨立性、手腕和前臂的循環動作、前臂及上手臂重量的運用。技巧的兩大法則：經濟化，運用最少力氣來達到最高效率；延伸化，手指、手、前臂、手臂等不同部位之間的分工、合作。
第３章 發音方式和樂句：介紹跳音、圓滑奏等articulation的處理，及不同風格樂句的表現方式。
第４章 時間的問題：探討節奏、節拍、速度、音樂的脈動、音樂的呼吸、彈性速度（rubato）的處理。
第５章 踏板：探討踏板長短、快慢的運用；踏板與觸鍵的配合；不同風格踏板的運用；並介紹大鍵琴家常使用的「手指踏板」技巧。
第６章 練琴：練習時鋼琴家要思考的三個最重要的問題是：「我想要什麼樣的聲音？」「這是我想要的聲音嗎？」「如果不是我想要的，我應該做什麼去找到我想要的聲音呢？」
第二篇 為演出所做的努力
第７章 闡述作曲家的想法：作為一位樂曲的「詮釋者」，演奏者應注意的事項。
第８章 觀看樂曲的整體性：強調鋼琴作品的理解，必須透過對作曲家整體作品創作脈絡的認識。
第９章 靈魂的技術：如何運用自己的生活經驗及感情去提昇演出的內涵，是演奏家最終要追求的境界。
第10章 演出中（和之前的準備）：身為一位具有豐富演出經驗的鋼琴大師，鮑利斯．柏曼寶貴的經驗之談。
第11章 教學的藝術以及學習的藝術：作者以學生及老師雙重身分之心得分享。
鮑利斯．柏曼本身乃演奏資歷豐富的鋼琴家，又是一位傑出的鋼琴教師，教授過許多優秀的音樂家，他也接觸過很多來自亞洲的學生，能針對不同個性的學生給予適當的建議，最終幫助學生走上鋼琴演奏的道路。本書的中文譯者廖皎含，是國內知名的鋼琴家，也是鮑利斯．柏曼在耶魯大學的高徒，由她擔任翻譯工作，更能將鮑利斯．柏曼對鋼琴演奏精闢的見解精準的傳達出來。《鋼琴彈奏法》一書，的確是每一個學鋼琴的人都應該擁有的指導手冊！
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