2015年1月7日 星期三

村上春樹的《和小澤征爾先生談音樂》



                                    



村上春樹,日本著名的小說家,1987年所著的《挪威的森林》在日本熱賣四百萬冊,更讓他躍升為國際級的暢銷作家。除了持續不輟的小說創作外,村上長期對爵士樂及古典音樂的熱愛和研究,近幾年也陸續出版了《爵士群像》、《爵士群像 2 》、《懷念的一九八〇》等與爵士樂相關書籍。這本與指揮家小澤征爾合著的《和小澤征爾先生談音樂》出版於2011年,中文譯本則於2014年底問世。



本書誕生的契機,源自小澤征爾於2009年底罹患食道癌接受切除手術後,音樂演出大幅縮減以配合療養與復健。在這段相對空閒的時光,做為小澤的舊識,村上有多較的機會與指揮大師閒聊演出的經驗,並交換對音樂的看法。之後決定有計劃地將這些訪談轉換成文字,一饗愛樂讀者。



《和小澤征爾先生談音樂》前後共有六次訪談、七個主題:「漫談貝多芬的第三號鋼琴協奏曲」、「卡內基廳的布拉姆斯」、「一九六〇年代發生的事」、「古斯塔夫·馬勒的音樂」、「歌劇真愉快」、「在瑞士的一個小鎮」、「並沒有一定的教法。每次都是當場邊想邊做」。


1.漫談貝多芬的第三號鋼琴協奏曲:

比較不同指揮家-鋼琴家組合所演奏的貝多芬第三號鋼琴協奏曲版本,探討各版本詮釋上的不同觀點;兼論貝多芬演奏風格的演變及錄音技術的變革。演奏版本包括:
卡拉揚和顧爾德(http://www.youtube.com/playlist?list=PL25B7B88F4F07DDE1
伯恩斯坦和顧爾德(http://www.youtube.com/playlist?list=PL36956F51FA1BF141
伯恩斯坦和塞爾金(R.Serkin)、小澤征爾和塞爾金、布魯諾·懷爾(Bruno Weil)和古鋼琴家伊梅席爾(Jos van Immerseel)http://youtu.be/O-InPXT1578庫特·桑德林(Kurt Sanderilng)和內田光子(Mitsuko Uchida)。

2.卡內基廳的布拉姆斯:從齋藤紀念樂團演奏的布拉姆斯第一號交響曲(http://youtu.be/ylTPpHvWr7c,論及貝多芬與布拉姆斯音樂表現上的差異。

3.一九六〇年代發生的事:小澤當伯恩斯坦助理指揮時;小澤的泰雷曼到巴爾托克的錄音記錄;指揮《春之祭》的逸事(http://youtu.be/71VilgEwmuk;小澤指揮的三種《幻想交響曲》(http://youtu.be/TZO7hnU2-es

4.古斯塔夫·馬勒的音樂:伯恩斯坦所帶動的馬勒風潮(http://youtu.be/cQFjDBFXN58;馬勒音樂的特質;小澤指揮波士頓交響樂團演奏的《巨人》

5.歌劇真愉快;歌劇和導演卡洛斯·克萊伯(Carlos Kleiber)指揮的《波希米亞人》(http://youtu.be/kHAS7r8Pd0k

6.在瑞士的一個小鎮:村上以旁觀者的角度,觀察並記錄2011年夏天「小澤征爾瑞士國際音樂學院」針對年輕世代的音樂訓練及成果發表。

7.並沒有一定的教法。每次都是當場邊想邊做:延續「小澤征爾瑞士國際音樂學院」教育的話題,討論室內樂的曲目及訓練要點。



有別於普通的愛樂者,村上對不同演奏版本的差異有專業、精闢的見解,再加上他作家清晰的思路與敏銳度,透過這些預定的對談主題,與小澤碰撞出驚人的火花,處處機鋒,我們彷彿欣賞了一場「音樂與文學對話」美妙的二重奏。內文中精彩的文句如下:

*「美好的音樂」就像愛一樣,無論多麼多,都不嫌多。因為這個世界上有數不盡的人,把它當燃料存起來,做為活下去的意欲來充電。

* 東洋人不是說「停頓」的方式很重要嗎?西洋音樂也是,像顧爾德等人就在確實地做著。

* 卡拉揚說:營造長樂句是指揮者的任務。去讀出樂譜背後隱藏的東西,不是一小節一小節細讀,要以更長單位去讀音樂。

* 文章最重要的是節奏感。靠語言的組合,句子的組合,章節段落的組合,軟硬、輕重的組合、均勻不均勻的組合,標點的組合,調子的組合,就能產生節奏。

* 馬勒,雖然看起來像寫得非常複雜,但以本質來說,只要能把感情放進去,其實是相當單純的東西......有像民歌般的東西,並不是無法搞懂的音樂。......只是有幾層重疊起來,各種要素同時出現,所以結果聽起來很複雜而已。

* 馬勒的音樂把各種要素,幾乎等價,有時是毫無脈絡,有時是相互對抗地塞在ㄧ起。從德國音樂、猶太民族的音樂、世紀末的嫻熟性、波希米亞的民謠、諷刺畫般的東西、滑稽的次文化、嚴肅的哲學性命題、基督教教條、到東洋的世界觀,紛雜地塞得滿滿的。

* 對指揮來說,理解力是很重要的,記憶力倒無所謂。所謂背譜,只是一種結果而已。完全沒有會背譜就了不起,不會背譜就不行的事。

* 對指揮來說,工作是把寫在樂譜上的音樂換成實際的聲音,因此會把限制當限制確實執行。所謂自由,當然是建立在這基礎上的自由。

* 去別的國家要能充分吸收那裡的傳統。傳統,也有好的傳統和壞的傳統,你們要確實看清楚,只吸取優良傳統。

* 優秀的演奏者,有很多口袋。他看著指揮時,會知道要從那邊口袋掏出東西來。

* 對指揮者來說,交響樂的曲目和歌劇就像車子的兩個輪子那樣。缺了任何一邊,都不會順利。

* 歌劇,是像近代歐洲文化的神髓般的存在。

* 鋼琴三重奏像三個獨奏者。相較之下,弦樂四重奏則是合奏的基本。

* 如果不知道貝多芬後期的弦樂四重奏的話,就無法真正理解貝多芬。

* 聲音小也要讓人聽得清楚。弱的聲音中,也要確實帶有節奏性,其中必須含有情感這回事。總之是  要有輕重緩急。




* 本文版權為陳相瑜所有,若轉載使用請註明出處。© 2015 Copyright by Hsiang-Yu Chen


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