康定斯基：「顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。」（Colour is the keyboard, the eyes are the hammers, the soul is the piano with many strings.The artist is the hand that plays,touching one key or another, to cause vibrations in the soul.)
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）是二十世紀抽象表現主義藝術代表人物及理論大師，也是聯覺藝術（Synesthesia in art）代表性的藝術家。美術學家Hajo Duechting曾依照藝術特徵，將康丁斯基的創作分為六個時期：初期（莫斯科，1866-1896）、變形（慕尼黑，1896-1911）、抽象的突破（藍騎士， 1911-1914）、俄羅斯間奏曲（1914-1921）、點線面（包浩斯，1922-1933）、生物的抽象（巴黎，1934-1944）。
康定斯基（W. Kandinsky，1866-1944）
莫斯科時期（1866-1896）
康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）出生於莫斯科。童年時期的他對色彩具有異於常人的感受力和非凡的記憶力。於莫斯科大學完成經濟與法律的學習之後，康定斯基順利地成為大學（University of Dorpat）法學教授。康定斯基三十歲參觀莫內（Claude Monet）的作品展時，深受莫內作品「稻草堆」（Haystacks）的啟發，康定斯基回憶道：「這幅畫深深地擄獲了我，並在我的腦海中盤旋...」，之後他毅然決然地放棄法律教師的工作而改當畫家。
莫內，稻草堆-夏末（Haystacks，1890-1891）
慕尼黑時期（1896-1911）與藍騎士時期（Blue Rider，1911-1914）
1896年康定斯基到德國慕尼黑學習印象派繪畫及當時新興的畫風。1900到1910 年間，他先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，吸收了印象主義和未來主義的繪畫風格，逐漸建立對純粹色彩的概念。1911到1914年間，康定斯基陸續結識馬蒂斯（Matisse）和克利（P. Klee）等人，一起創立表現主義團體「藍騎士」（Blue Rider），共同舉辦畫展來推廣表現主義藝術理念。
歌手（The Singer，1903）
藍騎士（The Blue Rider，1903）
構成 4（Composition IV，1911）
包浩斯時期（Bauhaus，1922-1933）
1914到1921年間，由於第一次世界大戰爆發，康定斯基離開慕尼黑暫返俄國。1922年康定斯基到包浩斯（Bauhaus）設計學院授課，這是他藝術創作的高峰期，他的創作風格也由早期的浪漫式幻想，轉為幾何圖形的構圖。這時期他建立了對色彩與形體的理論基礎，透過色彩與形式的關係，創造出結合視覺、聽覺與情感於一體的美感經驗。
梵谷曾指出色彩和情感的關係， 而康丁斯基則進一步發展出自己的色彩原理以及色彩所象徵的特質。1910年的著作「藝術的精神性」（Concerning the Spiritual In Art）中，康丁斯基根據個人的經驗感覺，發展出一套色彩理論。例如：黃色是刺激的、生動的、瘋狂的；藍色是內在的、和平的、超自然的、接近天堂的；白色是寂靜的和諧、孕育著各種可能性。
色彩研究：方與圓（1913）
構成 7（Composition VII，1913）
康定斯基也受到神智論（Theosophy）的啟發，認為創造始於一個單點，在1926年的著作「點、線、面」（ Point and Line to Plane）中，他轉向形狀的研究，探討如何以一系列的圓形、三角形、方形等幾何圖形來表現藝術。這些繪畫理論影響了包浩斯時期所教導的學生及二次大戰後抽象表現主義的藝術家們。
圓之舞（Several Circles，1926）
進入黑暗（Into The Dark，1928）
統合時期（1933-1944）
這段時間康定斯基定居法國巴黎。在他後期的創作中，康定斯基融合了早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形，以及生物形態（biomorphic ）風格，來表現內在的生命。他透過抽象藝術的形式，希望能引起觀賞者靈魂的共鳴。
連續（Succession，1935）
藍天（Sky Blue，1940）
溫和的活力（1944）
康定斯基的藝術聯覺能力
藝術聯覺（Synesthesia in art）探討的是視覺與聽覺感官的同時運作，而康定斯基可說是聯覺藝術的代表性人物，他在聆聽音樂時看見了色彩，在作畫時聽到了音樂。他曾說：「色彩是鍵盤，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴絃，讓靈魂震顫」。他認為：「繪畫的法則乃依據著色彩的透明度，這點可以比擬音樂中的音色」。康定斯基早年曾學習鋼琴和大提琴，他在1912年還創作了獨幕實驗歌劇《黃色的聲音》（Der Gelbe Klang），這些經驗對於他後來嘗試將音樂展現在畫布上有絕對的影響。
華格納與荀白克音樂的影響
康定斯基的藝術深受華格納（R. Wagner，1813-1883）及荀白克（A. Schönberg，1874-1951）音樂的影響。他認為華格納將音樂及旋律推向極致。1896年在莫斯科聆聽華格納的《羅恩格林》（Lohengin）時，他說：「管弦樂器的音調、和聲等，都以形象呈現了莫斯科的暮色時分。我看到了色彩在我眼前，狂野的線條在我面前被描繪出來」。華格納的音樂使他理解：「繪畫能發展出如同音樂所擁有的力量，是有顏色的樂音」。
1911年在慕尼黑學習時，有一次去聽荀白克（A. Schönberg，1874-1951）音樂會，康定斯基欣賞了荀白克作品11，三首鋼琴小品（Drei Klavierstücke，1909）而深受啟發。康定斯基對荀白克說：「你作品中個別聲部所表現出的獨立生命，正是我嚐試在我的繪畫中表達的」。兩天後康定斯基完成畫作《印象III》（Impression III，Concert），展現他聽完這場音樂會之後內在情感的回應。
印象III（1911）
音樂與康定斯基的抽象藝術
音樂影響了康定斯基抽象藝術的發展。康定斯基認為全然的抽象性提供了一種模擬自然、深刻而超越的表現性，而音樂對抽象藝術的產生極為重要，因為音樂的本質就是抽象的，音樂透過單純的聲音表現出靈魂內在的情感。康定斯基曾說：「音樂是我的終極導師」，並以音樂的眼光看待自己的創作。1910年後他以音樂的標題，將自己的作品分為三大類：《印象》（Impressions）、《即興》（Improvisations）及《構成》（Compositions）。1909到1914年，康定斯基以《即興》為主題，共畫了35幅；1910到1939年，以《構成》為主題，共畫了10幅畫。此外，他也常使用音樂的曲式作為畫作的標題，如：賦格、送葬進行曲等。
印象5（Impression V - Park，1911）
即興28號（Improvisation 28，1912）
構成10（Composition X，1939）
康定斯基的創作中運用了華格納式的創作理念，統合所有感官，將繪畫、音樂、舞蹈、戲劇結合於一體。其抽象藝術作品揚棄了具象的物體，就如同荀白克的音樂摒棄傳統的調性。對康定斯基而言，繪畫與音樂都是極具靈性的，他懷抱著先知般的使命感，尋求一種能表達藝術家內在精神的抽象語言，藉著純粹的色彩與形式，期盼能跨越文化、物質的藩籬，展現人類最深刻的情感及思想，達到精神上的提升和轉化。
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