2023年3月衛武營管風琴音樂節即將盛大展開，於22、24、26日在屏東演藝廳及衛武營音樂廳兩地舉行。管風琴音樂節特別邀請國際知名的管風琴家伊維塔·艾普卡娜（Iveta Apkalna）擔任音樂節的策展人兼演出者。拉脫維亞籍的艾普卡娜可說是當今最重要的管風琴演奏家之一，2017年於德國漢堡易北愛樂廳開幕音樂會擔任管風琴演奏，2018年3月榮獲「拉脫維亞音樂大獎」的「年度音樂家獎」及「年度音樂會獎」。艾普卡娜也與衛武營有深厚的淵源，2018年10月擔任衛武營音樂廳開幕音樂會管風琴演奏，2020年再度來台演出，並為這架亞洲最大的管風琴錄製了首張專輯。這次她特別為管風琴音樂節規劃了三場不同型態的音樂會，包括了獨奏會《巴赫與葛拉斯》、管風琴與管弦樂團合作的《經典盛會》，以及《管風琴與手風琴二重奏之夜》。
衛武營管風琴音樂節最特別的是，主辦單位突破本位思維，邀請鄰近的屏東共襄盛舉，首場管風琴獨奏會《巴赫與葛拉斯》將在屏東演藝廳隆重登場。屏東演藝廳於2016年落成，約有1200個座位，廳內的管風琴有全國第一架可移動式的琴座、三層手鍵盤、45個音栓、2793根音管，水平式喇叭音管以及竹製的福爾摩沙笛管是其最大特色，管風琴的尺寸大小也與演藝廳的規模相稱，是一個應該得到更多關注的優質表演場所。
獨奏會《巴赫與葛拉斯》聚焦在巴赫與葛拉斯（Philip Glass，1937）兩位古今作曲大師的作品，巴赫代表的是美好的過去、管風琴音樂的巔峰，也是複音技法的極致時期；美國極簡主義作曲家葛拉斯則為我們所處的時代發聲，呈現當代人的音樂美學。音樂會的主題與曲目設計相當有創意，對聽眾來說也極具挑戰性，透過兩位偉大作曲家作品的相互參照、觀往驗來，感受古典音樂三百年來的演變。
《巴赫與葛拉斯》音樂會中，艾普卡娜將演奏巴赫早年創作的大型管風琴作品以及聖詠前奏曲，依序為《C大調觸技曲、慢板與賦格564》、《c小調帕薩卡雅舞曲，作品582》、《G大調幻想曲，作品572》、聖詠前奏曲《來吧！外邦人的救世主》，以及大家耳熟能詳的《d小調觸技曲與賦格，作品565》。《C大調觸技曲、慢板與賦格》創作型態接近義大利協奏曲快—慢—快的風格，曲風華麗、技巧燦爛，特別是「觸技曲」的段落將腳鍵盤的技巧發揮得淋漓盡致。《c小調帕薩卡雅舞曲》是一首變奏曲，主題在低音聲部不斷地重複，稱為頑固低音（Ostinato），上方聲部則以變奏的方式呈現。全曲有二十個變奏，舞曲之後接續著一首賦格曲，各式各樣的變奏技法展現了巴赫豐富的想像力，也賦予管風琴多變的色彩。
《G大調幻想曲，作品572》分為三個速度不同、個性差異極大的樂段，曲風自由而炫技。聖詠前奏曲《來吧！外邦人的救世主》是巴赫最著名的管風琴聖詠曲之一，高音聲部加了大量的裝飾音群來美化旋律，中間的聲部豐富了樂曲的和聲，低音則以八分音的進行貫穿全曲，是一首非常優美動聽的樂曲。《d小調觸技曲與賦格》充滿了戲劇張力，曾有學者形容：「八度齊奏的下行音群像是一道閃電劃過；分解的減七和絃猶如隆隆的雷聲；波動的三連音則宛如暴風雨。」是最受歡迎的曲目，同時也是獨奏會的壓軸。
葛拉斯的部分，艾普卡娜選擇了《反向運動的音樂》、《狂奔》，以及改編自歌劇《真理堅固》的終曲樂章，這三首作品體現了葛拉斯極簡音樂的特性，使用重複性的節奏和簡短的旋律，隨著時間的推移做緩慢的改變演進，綿延不絕、無窮無盡。葛拉斯的作品跳脫結構、曲式的限制，賦予管風琴截然不同的色彩與風貌。
第二場及第三場音樂會回到衛武營音樂廳舉行。《經典盛會》除了穆索斯基《荒山之夜》及櫻井弘二《不散》之外，艾普卡娜將與衛武營藝術總監指揮家簡文彬所率領的高雄市立交響樂團合作，演出巴赫《d小調鍵盤協奏曲，作品1052》以及法國作曲家吉爾曼（Félix-Alexandre Guilmant，1837-1911）《d小調第一號交響曲，作品42》。《d小調鍵盤協奏曲》是巴赫最知名的鍵盤協奏曲，採義大利維瓦第式的協奏曲風格，常見的是大鍵琴演奏版本，此次以管風琴擔任主奏，令人耳目一新。吉爾曼的《d小調第一號交響曲》改編自其《第一號奏鳴曲》，共三個樂章。這兩首樂曲代表了管風琴音樂的兩個高峰，分別是巴洛克時期以及法國浪漫時期「交響化」的管風琴，二者在曲式技法、樂團編制、管風琴的聲響上都大相徑庭，愛樂者可藉此比較不同的管風琴音樂之美。
第三場音樂會艾普卡娜與國際手風琴巨星馬丁納斯·萊維茨斯基（Martynas Levickis）攜手，演出《管風琴與手風琴二重奏之夜》。手風琴可說是管風琴的「近親」，發聲原理相似，音色也接近，管風琴給人莊嚴恢宏的感覺，手風琴則是活潑而熱情，音樂會透過大、小樂器的獨奏與重奏，展現各自的魅力，也相互激盪出美麗的火花。演出曲目以改編作品為主，手風琴獨奏部分，萊維茨斯基將演奏兩首改編自義大利作曲家史卡拉第的大鍵琴奏鳴曲，這些奏鳴曲兼具技巧性與藝術性，是為精進演奏技巧而寫的「練習曲」，手風琴的改編版想必別有一番風味。此外，來自立陶宛的萊維茨斯基也以家鄉的民歌為題材，改編成五首手風琴作品。每一首民歌都蘊含著一個動人的故事，音樂中經常流露出思念或感傷的情懷。萊維茨斯基也在樂曲中運用了特定的動機，將童年時期在森林裡所聽到的小鳥、樹木、風聲等自然聲響表現出來。
二重奏部分，則有貝爾曼（L.Boëllmann）《哥德組曲》、韋利·庫亞拉（Veli Kujala）《光子》，以及維瓦第《四季》協奏曲中的《夏季》。《哥德組曲》原是法國浪漫時期作曲家貝爾曼為管風琴獨奏所寫的，共四個樂章，樂曲中有許多強弱分明的對唱樂句，非常適合改編為管風琴與手風琴的對話。當代作曲韋利·庫亞拉本身也是手風琴家，創作了為數眾多的手風琴作品，《光子》是為管風琴與手風琴重奏所寫的，也是極少數原創的管風琴室內樂作品之一，曲風充滿實驗性與前衛色彩。而音樂節的壓軸曲目—維瓦第《夏季》協奏曲，精彩度自然不在話下，令人期待。
放眼全世界，以單一樂器為主題的音樂節並不多見，2022年衛武營即大膽創新地籌劃「第一屆衛武營管風琴音樂節」，卻因疫情的關係而被迫取消，改為「線上音樂節」。因此，今年的管風琴音樂節實體音樂會顯得格外珍貴，希望透過三場不同主題的音樂會，讓愛樂者發現管風琴的百變風貌與多重魅力！
～2023-2-14～
沒有留言:
張貼留言