2023年俄國作曲家拉赫曼尼諾夫150歲，全世界紀念他的音樂會如火如荼地展開，台灣也不例外，在眾多鋼琴名家演奏的拉赫曼尼諾夫音樂會之外，有一場音樂會顯得非常特別，是為了紀念法國浪漫時期作曲家阿爾康210周年，於3月13日在台北國家演奏廳所舉行的鋼琴獨奏會，由鋼琴家任俞仲擔任演奏。
對絕大多數的人來說，阿爾康這個名字是陌生的，阿爾康（Charles-Valentin Alkan）出生於1813年的法國巴黎，去世於1888年，是具有猶太血統的法國作曲家。阿爾康從小就是公認的音樂神童，六歲即進入巴黎音樂院就讀，與同時代的蕭邦、李斯特等偉大的音樂家們熟識，均活躍於巴黎音樂圈。和蕭邦一樣，阿爾康的創作也以鋼琴為主，為鋼琴寫下了大量的作品，音樂展現了其個人特質及猶太信仰，並將鋼琴技巧發展到極致。德國指揮家、鋼琴家馮·畢羅曾說：「阿爾康無疑是巴黎現代鋼琴學派最傑出的代表，純粹因為他討厭旅行，以及他作為老師的聲譽穩固，才能解釋為何他的作品目前在德國仍受到如此少的關注」。
《阿爾康經典》鋼琴獨奏會上半場的曲目是《單鋼琴交響曲，作品39，No.4～7》（Symphonie pour piano seul, Op.39 No.4～7），《單鋼琴交響曲》單看曲名就非常特別，和法國浪漫時期的《管風琴交響曲》概念相同，以一架鋼琴演奏出宛如一個交響樂團的磅礴氣勢，作品39的第4到第7首其實就是交響曲的四個樂章，包括：中庸的快板、送葬進行曲（小行板）、小步舞曲、終曲（急板），這首作品讓我自然而然地聯想到樂曲架構相似的蕭邦降b小調第二號鋼琴奏鳴曲。
下半場曲目為《12首為大調而作的練習曲，作品35》（Douze études dans tous les tons majeurs, Op.35）。浪漫時期許多作曲家都對鋼琴的表現力充滿興趣，透過創作鋼琴練習曲來探索鋼琴技巧的各種可能性，阿爾康也不例外，他曾寫下作品35及作品39兩套練習曲，作品35是12首大調練習曲；作品39則是12首小調練習曲。作品35的12首大調練習曲調性以四度上行排列，依序為A,D,G,C,F,降B,降E,降A,升C,降G,B,和E。這些練習曲展現了各種高難度的技巧，包括：八度音、重複音、震音等，其中有許多技巧現在聽來都還相當創新。此外，這些練習曲也兼顧了藝術性，充滿了幻想曲的自由風格，12首練習曲全部彈完超過一小時，對耐力、專注力都是很大的考驗。
鋼琴家任俞仲的表現可圈可點，他是執業律師，在工作之餘還能持續鋼琴演奏，並拓展罕見又高難度的曲目，真是令人佩服。唯踏板的使用可以更加大膽，以展現鋼琴華麗恢宏的聲響效果。另外，越是旋律簡單、和聲單純的樂段，越是考驗演奏家的音樂性，需要更多的歌唱。非常開心能有機會聽到整場阿爾康的音樂會，也向這位優秀的青年鋼琴家致敬！
～2023-3-14～
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