《萬彩雙琴》舒密特和楊文信專輯介紹

這是在衛武營音樂廳錄製的第三張管風琴專輯，也是首張以管風琴獨奏搭配二重奏的錄音，由合作多年的管風琴家舒密特與大提琴家楊文信共同錄製。舒密特以巴赫的音樂為主軸，巧妙地運用衛武營兩架管風琴不同的特性，透過巴洛克、浪漫以至於近代等不同曲風，以獨奏和二重奏的方式來呈現亞洲最大管風琴的萬彩風情。

三重奏鳴曲是巴洛克時期流行的室內樂型態，也是巴赫非常喜愛的創作題材，他曾為管風琴寫了六首三重奏鳴曲。《D大調古提琴與大鍵琴奏鳴曲, BWV 1028》是巴赫專門為古提琴創作的作品，專輯中管風琴的高音聲部與大提琴合成兩個上聲部，搭配下方的數字低音聲部形成三重奏，並採用教堂奏鳴曲「慢-快-慢-快」四個樂章的形式，兩個樂器以繁複的對位手法進行模仿與對話，技巧性及音樂性都極高。

德國當代作曲家卡爾·霍勒根據聖詩《美哉主耶穌》旋律自由發想而作的聖歌即興曲創作於1950年，全曲充滿了幻想即興色彩，共五個樂章，第一樂章：大提琴如朗誦般地演奏；第二樂章：以管風琴為主奏，大提琴則以活潑動感的撥奏陪襯；第三樂章：樂音如歌唱般地流淌著，抒情而優美；第四樂章：大提琴生動有力地奏出聖歌的旋律；第五樂章：大提琴與管風琴頻繁地對話，是篇幅最長的一首，也是全曲的回顧與總結。

另一位德國現代作曲家亨德密特的《喪禮樂》原是為了追悼英王喬治五世而作的中提琴與弦樂團的組曲。1936年1月19日亨德密特到倫敦首演他的中提琴協奏曲《烤天鵝的人》，不料喬治五世於1月20日駕崩，緊急商討後，亨德密特趕工完成了《喪禮樂》，並於1月22日演出這首樂曲來哀悼剛去世的國王。《喪禮樂》包含四個極短的樂章，第一樂章：緩慢進行的音樂瀰漫著送葬的氛圍；第二樂章：安靜而稍快地；第三樂章：活潑生動地，獨奏與樂團間有熱烈的對話；第四樂章：非常緩慢地，樂曲使用了巴赫聖詠曲調《如今我站在您寶座面前》，是全曲最重要的樂章。

 《c小調帕薩卡亞舞曲與賦格, BWV 582》原為大鍵琴曲，後改寫給管風琴，是巴赫大型管風琴曲代表作之一。帕薩卡亞舞曲採變奏曲式，共二十個變奏，主題在低音聲部反覆地出現，上方聲部則以變奏的方式呈現。樂曲由低音主題緩緩地拉開序幕，第十二變奏是樂曲的高潮，接著有三個較和緩輕巧的變奏，之後音樂再度展開，直到曲終來到另一個高潮。舞曲之後緊接著賦格，採雙主題形式，除了沿用舞曲的低音主題外，另增八分音符所組成的主題。調性隨著賦格的發展由c小調轉至降E大調、降B大調、g小調等，曲末在低音長音C的襯托下莊嚴肅穆地結束。

 《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》原是巴赫創作的清唱劇，巴赫也運用了同一旋律在其它清唱劇和b小調彌撒「釘在十字架」中。1859年李斯特最初以《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》為主題創作了一首鋼琴前奏曲，1862年女兒布蘭丁因難產而死亡，傷心之際，李斯特以近似巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲》變奏曲的概念，將鋼琴前奏曲改寫成大型管風琴曲。樂曲共有30個變奏，一開頭是f小調的緩板，兩個音一組的半音動機表現了哀嘆痛苦的情感，隨著樂曲的鋪陳，節奏也逐漸變快，之後進入快板，低音主題改為厚實有力的八度音，情緒也更加激昂，宛如對生命的扣問。之後再回到緩板，類宣敘調的旋律彷彿是一連串的獨白，整首樂曲跌宕起伏，道盡了人世間的悲苦與掙扎。曲末轉為充滿盼望與肯定的F大調聖詠，如同清唱劇最後歌詞所述：「神所做的，都做得很好」，這首作品成為李斯特療傷止痛的安慰。

本專輯的一大特色是兩首根據鄧雨賢的歌曲《望春風》而作的樂曲，一是臺灣作曲家劉聖賢的改編，另一個是德國作曲家施耐德的版本，一首曲調兩種情懷，透過管風琴與大提琴合力傳唱屬於臺灣人的歌。

(撰文｜陳相瑜)
～2023-10-23～

衛武營五週年舒密特「交響+重奏」管風琴音樂會

～原刊載於Muzik Air Read～https://read.muzikair.com/tw/articles/99aa204e-c87c-4327-af56-5b4623dd6111





衛武營國家藝術文化中心要滿五歲了，為了歡慶五週年，衛武營特別和享譽國際的德國管風琴家克利斯蒂安·舒密特（Christian SCHMITT）合作，推出以交響樂為主的《查拉圖斯特拉如是說》，以及管風琴與大提琴二重奏的《萬彩雙琴》音樂會，藉此展現衛武營鎮館之寶—全亞洲最大的管風琴之獨特魅力。

 

在賽門·拉圖指揮下與柏林愛樂首次合作演出之後，克利斯蒂安·舒密特旋即成為各大樂團競相邀請的管風琴家。舒密特曾和頂尖的指揮家、著名的交響樂團合作，在許多重要的音樂殿堂演奏，包括：柏林愛樂廳、柏林音樂廳、維也納金色大 廳與科隆愛樂廳等，舒密特也曾錄製了大約40張的管風琴專輯。2014年起他成為德國班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）首席管風琴家，同時擔任班貝格音樂廳管風琴系列音樂會的策展人。


舒密特曾於2015年首度來台，在台北國家音樂廳與國家交響樂團一起演出開季音樂會，並以高超的技巧及獨特的舞台魅力廣受好評。除了演奏家身分外，舒密特也擔任管風琴顧問，協助修復或重建歐洲的許多管風琴，他同時也是眾多國際音樂比賽的評審團成員。

 

舒密特表示，肆虐多年的疫情改變了全世界，許多音樂會被迫取消，在後疫情時代能再次來台灣演出，顯得格外珍貴也令人期待。2015年他首次來台時就對台北留下了美好的印象，這次要到高雄衛武營彈奏全亞洲最大的管風琴，並與簡文彬指揮的高雄市立交響樂團合作，覺得十分榮幸也非常興奮，他已經聽到了許多班貝格交響樂團的朋友們分享在衛武營演出的美好經驗以及對音樂廳音響效果的讚美，這些好評讓他對此次台灣之行更充滿了期待。

 

10月7日19:30舉行的第一場演出是舒密特與高雄市立交響樂團合作的《查拉圖斯特拉如是說》，由衛武營藝術總監簡文彬擔任指揮。舒密特曾經和柏林愛樂演出過這首理查·史特勞斯根據哲學家尼采的小說所創作的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，他說在樂團裡演奏和擔任獨奏家非常不同，在交響樂團裡可以學習到許多功課，包括：聲部之間的平衡、力度的變化、音樂的色彩、靈活性等。作為獨奏家則是另外一種情境，管風琴家在舞台上是非常醒目的，管風琴又是一個非常有氣勢的樂器，它的音量甚至可以凌駕在整個交響樂團之上，所以演奏時要留意音量不要過大，這些都是他在交響樂團演奏時所得到的寶貴經驗。

 

李斯特/迪普雷改編的《贖靈作用之水》幻想曲與賦格是第一場音樂會的壓軸曲目。這首根據法國作曲家梅耶貝爾（G.Meyerbeer）的歌劇《先知》中聖詠主題《贖靈作用之水》所譜成的幻想曲與賦格是李斯特於1850年冬天在德國威瑪所創作的第一首大型管風琴曲，也是李斯特最重要的管風琴作品之一，與b小調鋼琴奏鳴曲並駕齊驅。迪普雷（M.Düpré）的管弦樂改編版本則透過管風琴與樂團的搭配協作，讓旋律更突顯、音樂的層次更分明，充分地展現李斯特原作的磅礴氣勢與精神。《贖靈作用之水》管弦樂版正是舒密特首次來台時與國家交響樂團演出的曲目，當時曾引起熱烈的迴響，這次南部的愛樂朋友們也有耳福聆賞這首技巧艱深、氣勢雄偉的作品。

 

第二場音樂會是10月8日14:30舉行的《萬彩雙琴》管風琴與大提琴音樂會，由舒密特與華裔大提琴家楊文信聯袂演出。楊文信出生於瑞士伯恩，父母親都是台南人，他曾多次來台演出，深受國內樂迷們的喜愛，1991年他獲得日內瓦國際大賽首獎，從此揚名國際樂壇。舒密特與楊文信是認識十多年的好朋友，他們曾在慶祝李斯特200歲誕辰的一個電視節目錄製過程中合作演出。舒密特認為大提琴的音色溫暖又富有張力，表現力極強，而管風琴可做為音樂的襯底，也可以為聲響的鋪陳及音色的變化提供更多的可能性。衛武營的管風琴實際上是由兩架不同風格的管風琴組合而成，音色非常豐富，所以《萬彩雙琴》音樂會精心安排了自巴洛克到現代各種不同風格的曲目，希望透過管風琴獨奏以及與大提琴的二重奏來展現衛武營管風琴的特色，進而讓聽眾愛上這個充滿魅力的獨特樂器。

 

卡爾·霍勒《美哉主耶穌》聖歌即興曲是為大提琴與管風琴而作的室內樂，長度約20分鐘。德國作曲家霍勒（K.Höller，1907-1987）本身就是大提琴家兼管風琴演奏家，所以他的作品特別能夠發揮大提琴與管風琴組合的特質。此外，音樂會也將呈現另一位德國現代作曲家亨德密特（P.Hindemith，1895-1963）的作品，舒密特認為亨德密特音樂的特色在於結構清晰、和聲沈穩冷靜。《給大提琴與管風琴的喪禮樂》原來是為中提琴及管弦樂團而作的，舒密特和楊文信通力合作將它改編後，也非常適合以大提琴及管風琴合奏的方式表現。

 

除了大提琴與管風琴的二重奏外，舒密特也帶來經典的管風琴獨奏作品，包括：巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲與賦格》，以及李斯特根據清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》數字低音主題而作的變奏曲。1862年李斯特的女兒布蘭丁（Blondine Liszt) 因難產而死亡，痛失愛女的李斯特在傷心之際，以巴赫清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》的主題寫下了同名變奏曲。樂曲共有30個變奏，一開始以下行的半音進行來展現哀嘆痛苦的情緒，樂曲到結尾時卻轉為充滿了肯定的盼望，如同最後一首聖詠歌詞所述：「神所做的，都做得很好」（Was Gott tut, das ist wohlgetan），這首作品成為李斯特療傷止痛的安慰。

 

《萬彩雙琴》音樂會中還特別準備了一首台灣民謠的改編曲要獻給台灣的樂迷。舒密特表示，能在衛武營的管風琴上演奏在地的民謠是件令人興奮的事情，這首作品展現了道地的台灣風味，同時又帶有一點點的印象派色彩，至於具體的內容是什麼，他賣了個關子，就請大家拭目以待。

 

舒密特非常期待與台灣的愛樂者見面，他相信在美麗的葡萄園音樂廳裡欣賞繽紛萬彩的管風琴演奏是一種享受，10月7、8日讓我們齊聚衛武營，共同體驗這美好的音樂時光吧！

～2023-7-16～