《深情布魯赫·魅力浦朗克》陽光台北17週年系列音樂會

陽光台北交響樂團17週年鉅獻《深情布魯赫·魅力浦朗克》音樂會，由孫愛光教授指揮，帶來三首精彩的曲目，包括：林姆斯基高沙可夫《西班牙隨想曲》、布魯赫《E小調小提琴、中提琴、與樂團協奏曲，作品88》、浦朗克《D小調雙鋼琴協奏曲，作品61》。

 

林姆斯基-高沙可夫(Rimsky-Korsakov ，1844-1908）是俄羅斯浪漫時期的作曲家，《西班牙隨想曲》創作於1887年，是一部充滿西班牙風情的管弦樂組曲，豐富的管弦樂色彩和鮮明歡快的節奏，展現了林姆斯基-高沙可夫卓越的作曲技巧和對異國曲風的掌握，是深受歡迎的管弦樂經典曲目。全曲由五樂章組成，包括晨歌、變奏曲、晨歌、場景與吉普賽歌謠，以及阿斯圖里亞斯風格的方登戈舞曲。

馬克斯·布魯赫(Max Bruch ，1838-1920)是德國浪漫時期的作曲家，《G小調第一小提琴協奏曲》和《蘇格蘭幻想曲》是他最受歡迎的作品。布魯赫承襲了孟德爾頌和布拉姆斯所代表的德國音樂傳統，注重樂曲的形式架構，同時擅長創作優美動聽、富有情感的旋律。《小提琴、中提琴與管弦樂團協奏曲，作品88》完成於1911年，當時具有實驗性質的現代音樂已經崛起，但是晚年的布魯赫仍堅守他對浪漫主義藝術的熱愛，雙協奏曲採用了著名的瑞典民謠「親愛的老斯德哥爾摩」為素材，樂曲中小提琴與中提琴有親密纏綿的對話，曲調時而甜蜜、時而感傷，非常動人。音樂會由小提琴家陳沁紅(國立臺灣師範大學專任教授)與中提琴家林曔瀚（國際安東·魯賓斯坦中提琴大賽桂冠殊榮）擔綱演出。

浦朗克（Francis Poulenc，1899-1963)為法國20世紀最重要的作曲家之一，也是法國「六人團」（Les Six)的成員，標榜清新簡約的音樂風格。《D小調雙鋼琴協奏曲，作品61》創作於1932，與1938年創作的《G小調管風琴協奏曲》齊名，是浦朗克最具代表性的大型作品，樂曲展現了新古典主義的音樂特質，旋律簡潔、曲式清晰，配器單純而有特色，並融合了莫札特、拉威爾、印尼甘美朗音樂，以及當時流行的酒吧通俗音樂等多重音樂元素。若說布魯赫的雙重協奏曲是承襲了布拉姆斯《A大調雙重協奏曲的》風格，那麼《D小調雙鋼琴協奏曲就是浦朗克對莫札特的致敬，音樂會由國內非常活躍的兩位鋼琴家辛幸純與廖皎含擔任雙鋼琴演奏，精彩可期，不可錯過。

～2024-8-4～

2024陽光台北交響樂團神劇《摩西》演出

大家可能都聽過舊約聖經中摩西帶領以色列人出埃及、過紅海的故事，或許也看過動畫電影《埃及王子》等相關影片，但鮮有人知道這位以色列最偉大的先知摩西的生平，曾經被德國浪漫時期作曲家布魯赫（Max Bruch, 1838-1920）用音樂描繪出來，創作成神劇《摩西》。2024年6月11日在台北國家音樂廳，將由孫愛光老師領軍，指揮台北YMCA聖樂合唱團與陽光台北交響樂團，共同演繹這部巨作。

布魯赫最知名的作品是創作於1868年的《G小調第一號小提琴協奏曲》，在這首作品大獲成功之後，他就有一個心願，想完成一首能展現他信仰的神劇。1873年布魯赫曾經對友人赫爾曼（Hermann Deiters，1833-1907）斷言：「神劇自17世紀起到孟德爾頌之後就沒有未來」，但1894年1月他得到史畢塔（Ludwig Spitta，1845-1901）撰寫的劇本後，就毅然決然地投入神劇《摩西》的創作，並於隔年1月在德國巴門（Barmen）舉行首演。

神劇《摩西》根據摩西的生平，分成四大部分、19首樂曲。第一部分：「在西奈山」描述摩西是以色列百姓的屬靈領袖，在西奈山接受神所頒布的十誡；第二部分：「金牛犢」描寫百姓因為久候摩西未歸，在摩西的哥哥亞倫（Aaron) 的帶領下對金牛犢崇拜，引來摩西的憤怒和斥責；第三部分：「從迦南地回來的探子」敘述摩西差派12個探子到迦南地勘查，回來之後有10個人非常悲觀，只有約書亞（Joshua）和迦勒（Caleb）對神充滿信心，之後摩西帶領追隨他的百姓與亞瑪力人交戰。第四部分：「應許之地」，摩西帶領以色列人繼續前往應許之地，但最終未能如願，摩西為他的百姓們祝福之後就安息了（遺願由約書亞完成）。

神劇《摩西》全曲長達兩個小時，當中有三位獨唱，包括摩西（男中音林中光飾演）、亞倫（男高音鄧吉龍飾演）以及天使（次女高音翁若珮飾演）。音樂高潮迭起、張力十足，布魯赫大量地運用半音進行調性轉換（如 : D大調-降E大調；C大調-B大調）來營造音樂的戲劇性，並以管風琴為獨唱伴奏，作為獨唱與合唱之間的串場。布魯赫曾謙卑地說：「若不是神在我裡面有強烈深刻的感動，我沒辦法寫出《摩西》這樣的作品……我，微不足道，什麼也不是，我認真地尋求，將上帝借給我的天份，盡可能地發揮出來」。神劇《摩西》成為布魯赫創作生涯中最大型的音樂作品，也是他最真誠、最深刻的信仰告白。

～2024-6-6～

2022陽光台北交響樂團《神劇約書亞》演出

2022年10月6日陽光台北交響樂團與台北YMCA聖樂合唱團合作，在台北國家音樂廳演出神劇《約書亞》及莫札特C小調彌撒，由孫愛光博士擔任指揮。神劇《約書亞》是韓德爾根據舊約聖經《約書亞記》的記載，描述摩西的接班人、新一代的領袖先知約書亞率領以色列人過約旦河進入迦南，打敗了當地的許多小國，贏得了神所賞賜的「應許之地」的故事。

「約書亞」代表「神的拯救」。聖經《約書亞記》中耶和華神曾曉諭約書亞：「你當剛強壯膽，不要懼怕，也不要驚惶，因為你無論往哪裡去，耶和華你的神必與你同在。」神也信守承諾，行了許多超自然的神蹟幫助約書亞打贏多場戰役，包括：分開約旦河河水讓以色列民通過；以色列民繞城七次讓耶利哥城倒塌；從天上降下大冰雹、日頭停留月亮止住幫助以色列擊敗亞摩利王等。

神劇《約書亞》是韓德爾於1747年根據莫瑞爾（Thomas Morell）的唱詞所創作的第四部神劇。在此之前韓德爾是一位成功的歌劇作曲家，曾寫過42部歌劇，之後他轉向神劇創作，也因此他的神劇帶有歌劇色彩，沒有一般宗教音樂的嚴肅沈悶。劇中五個主要角色，分別是約書亞（男高音/李文智）、約書亞的同伴迦勒（男中音/林中光）、年輕的戰士俄陀聶（女低音/陳靜旻）、迦勒的女兒押撒（女高音/徐雅萍飾），以及天使（男高音/戴唯捷）。

《約書亞》音樂充滿了高昂的凱旋氣氛，全劇包含三大部分，以英文演唱，其中有獨唱、宣敘調及合唱。合唱部分韓德爾大量地運用對位手法，創作了多首高難度的賦格曲。樂團的編制除了弦樂以外，有長笛、雙簧管、低音管、法國號、小號、定音鼓以及大鍵琴。韓德爾運用不同的樂器組合表現不同的音樂情感，在合唱進行曲「 看那英雄凱旋歸」（See the conquering hero comes）中，法國號代表勝利的凱歌，長笛則是柔美少女的象徵，這首著名的進行曲也曾出現在他的另一齣神劇《猶大·馬加比》中。

傳統的西方古典音樂絕大多數是宗教音樂，偉大的作曲家們運用上帝所賦予的音樂才華創作了許多經文歌、清唱劇、神劇、彌撒曲等聖樂，為的榮耀上帝的名。台北YMCA聖樂團也秉持著同樣的信念，多年來演唱了許多重要的宗教音樂，每年於聖誕期間也固定演唱韓德爾最著名的作品《彌賽亞》。若是1742年創作的《彌賽亞》是韓德爾的代表作，那麼完成於1747年的神劇《約書亞》則是其巔峰時期的傑作，旋律優美、對位精妙、和聲豐富，充滿戲劇張力，更是韓德爾信仰的真實展現！

～2022-9-27～