《深情布魯赫·魅力浦朗克》陽光台北17週年系列音樂會

陽光台北交響樂團17週年鉅獻《深情布魯赫·魅力浦朗克》音樂會，由孫愛光教授指揮，帶來三首精彩的曲目，包括：林姆斯基高沙可夫《西班牙隨想曲》、布魯赫《E小調小提琴、中提琴、與樂團協奏曲，作品88》、浦朗克《D小調雙鋼琴協奏曲，作品61》。

 

林姆斯基-高沙可夫(Rimsky-Korsakov ，1844-1908）是俄羅斯浪漫時期的作曲家，《西班牙隨想曲》創作於1887年，是一部充滿西班牙風情的管弦樂組曲，豐富的管弦樂色彩和鮮明歡快的節奏，展現了林姆斯基-高沙可夫卓越的作曲技巧和對異國曲風的掌握，是深受歡迎的管弦樂經典曲目。全曲由五樂章組成，包括晨歌、變奏曲、晨歌、場景與吉普賽歌謠，以及阿斯圖里亞斯風格的方登戈舞曲。

馬克斯·布魯赫(Max Bruch ，1838-1920)是德國浪漫時期的作曲家，《G小調第一小提琴協奏曲》和《蘇格蘭幻想曲》是他最受歡迎的作品。布魯赫承襲了孟德爾頌和布拉姆斯所代表的德國音樂傳統，注重樂曲的形式架構，同時擅長創作優美動聽、富有情感的旋律。《小提琴、中提琴與管弦樂團協奏曲，作品88》完成於1911年，當時具有實驗性質的現代音樂已經崛起，但是晚年的布魯赫仍堅守他對浪漫主義藝術的熱愛，雙協奏曲採用了著名的瑞典民謠「親愛的老斯德哥爾摩」為素材，樂曲中小提琴與中提琴有親密纏綿的對話，曲調時而甜蜜、時而感傷，非常動人。音樂會由小提琴家陳沁紅(國立臺灣師範大學專任教授)與中提琴家林曔瀚（國際安東·魯賓斯坦中提琴大賽桂冠殊榮）擔綱演出。

浦朗克（Francis Poulenc，1899-1963)為法國20世紀最重要的作曲家之一，也是法國「六人團」（Les Six)的成員，標榜清新簡約的音樂風格。《D小調雙鋼琴協奏曲，作品61》創作於1932，與1938年創作的《G小調管風琴協奏曲》齊名，是浦朗克最具代表性的大型作品，樂曲展現了新古典主義的音樂特質，旋律簡潔、曲式清晰，配器單純而有特色，並融合了莫札特、拉威爾、印尼甘美朗音樂，以及當時流行的酒吧通俗音樂等多重音樂元素。若說布魯赫的雙重協奏曲是承襲了布拉姆斯《A大調雙重協奏曲的》風格，那麼《D小調雙鋼琴協奏曲就是浦朗克對莫札特的致敬，音樂會由國內非常活躍的兩位鋼琴家辛幸純與廖皎含擔任雙鋼琴演奏，精彩可期，不可錯過。

～2024-8-4～

路德音樂改革中的禮儀教育

選自《路德的禮儀音樂》（Luther's Liturgical Music, by Robin A Leaver）第十三章

路德神學將彌撒（the Mass）中原本「奉獻」（offering ）的精神重新詮釋成是神所賜的「禮物」（gift），會眾也由被動轉為主動、積極參與的角色，然而他仍然保留了拉丁文儀式的基本架構。路德希望能延續初代教會的傳統，同時又能透過禮儀的教育來進行禮儀音樂的改革。改革時期的禮儀音樂分成四大類：神職人員的吟詠（Chant for the Clergy）、會眾的吟詠（Chant for the People）、會眾的讚美詩（Congregational Hymnody）、聖詠曲（Chorale settings of Chorale Melodies）。

神職人員的吟詠（Chant for the Clergy）

延續天主教的禮儀，路德在《德文彌撒禮儀》中仍保留了彌撒裡關於保羅書信（Epistle）、福音書（Gospel）經文的吟詠，由神職人員擔任，但改為誦讀的音調。在「聖週」（Holy Week）期間習慣以男高音的歌唱來敘述受難的過程，「棕櫚主日」（Palm Sunday）唱馬太福音；「受難日」唱「約翰福音」，耶穌的話語則以較低的音調表現。路德也修正了「正典彌撒」中神職人員主持主餐禮時用拉丁文喃喃祈禱的習慣，路德希望「聖餐文」（Verba testamenti）能以白話的德文、歌唱而非說話的形式呈現。因主所設立的「聖餐文」（Verba testamenti）的話語並非人向上帝的祈禱，而是來自神的宣告。《德文彌撒》的「福音書」和「主餐禮」均以吟誦方式表達。

會眾的吟詠（Chant for the People）

改革時期的神學系統中一個重要的原則，即「信徒皆祭司」（common priesthood of all Christians），所有的會眾於敬拜中必須相互聯合。路德希望透過歌唱讓所有的會眾能投入敬拜，會眾不只參與德文讚美詩的歌唱，也能參與德文的吟詠。在《拉丁文彌撒》（Formula missae）中提到：「我希望彌撒禮儀中我們能有更多的德文歌曲可唱」。《德文彌撒》中的聖哉經（Sanctus）由會眾齊唱；讚歌（Te Deum）（Herr Gott, dich lobe wir，1529）則採詩班與會眾對唱（antiphon）。路德的連禱曲（Litany，1529）使用兩個男童詩班（boy choir），第二個男童詩班帶領全體會眾與第一男童詩班對唱；晚禱（Vespers）中的「聖母讚主曲」（Magnificat ）由會眾來唱。路德《德文彌撒》中垂憐經（Kyrie）與羔羊經（Agnus Dei）採用相同的旋律調式，使這兩段儀式「祈求憐憫」（prayer for mercy）的意涵能相互呼應，這種手法也在巴哈的音樂創作中有效地被使用。

會眾的讚美詩（Congregational Hymnody）

路德會的崇拜是一個團體活動，透過全體會眾一起唱詩，展現信仰的合一。路德竭力尋求各樣的方式鼓舞會眾能同心歌唱，花費許多心力創造、再創造旋律易記又琅琅上口的歌曲。許多早期教會使用的素歌旋律，或是會眾已知的民謠被修改、簡化成聖詠曲，使沒受過音樂訓練的會眾也可以很快地學會歌唱。例如：中世紀的安布羅修斯讚美詩（Ambrosian hymn）裡的《萬國萬民的救主，請來》（Veni redemptor genitum）被改編、翻譯成多首聖詠，包括《救主已降臨》（Num komm der Heiden Heiland）、《用祢的話語保守我們》（Erhalt uns, bei deinem Wort）、《給我們統治者及立法者》（Gib unserm Fürsten und aller Obrigkeit）。巴克斯特烏德（D. Buxtehude，1637-1707）將上述三首聖詠納入清唱劇《用祢的話語保守我們，BuxWV27》之中；巴哈第六號清唱劇（作品126）以《用祢的話語保守我們》開始，以《仁慈地賜我們平安（Verleih uns Frieden gnädiglich）做結束。用同一旋律發展出不同的樂曲，有助於歌詞的記憶及理解，這是路德禮儀教育的創新之處。

聖詠曲（Chorale settings of Chorale Melodies）

早期禮儀中的“alternatims praxis“，指的是單旋律素歌（plainsong）與複音音樂（polyphony ）交替使用，路德將它改為會眾與詩班之間的輪替。第一節歌詞會眾與詩班以無伴奏、有力的方式齊唱；第二節詩班唱帶有定旋律的（cantus firmus）聖詠經文歌（chorale motet）；第三節由會眾無伴奏齊唱。華特（Johann Walter，1496-1570）是運用此作曲手法的代表性作曲家，他以作曲家若斯坎（Josquin des Prez，1450 ca -1521）「弗朗科-佛蘭德斯」學派（Franco-Flemish）複音作曲手法為範本，採用會眾讚美詩的旋律代替素歌作為定旋律，並將定旋律安排在男高音聲部。

以相似的旋律片段發展出不同的禮儀音樂，進而建構整個禮儀系統，是改革時期作曲家了不起的成就，特別是路德及華特這兩位天才。路德音樂禮儀有幾個特點：

1.相似或相同的旋律重複使用，是有效的教學技巧，可幫助會眾快速地學會聖詩，提升會眾崇拜的參與感。

2.主題式的旋律堆疊、鋪陳的作曲技巧，使得禮儀音樂的內容有統一性，讓神職人員、會眾、詩班三者之間能分享相似的音樂素材。

3.這些旋律素材來自之前的教會音樂，以及發展了數百年的複音音樂風格，展現了路德禮儀音樂兼具傳統與創新的精神。

4.路德的宗教改革雖然是神學運動，但他也十分關注身處的現實環境。路德有許多聖詩改編自《萬國萬民的救主，請來》（Veni redemptor genitum），這顯示路德將他的神學理念透過禮儀內容呈現出來。

～2018-4-17～

* 本文版權為陳相瑜所有，若轉載使用請註明出處。

陳惠湄2024長笛獨奏會

經歷了滂沱的大雷雨後，溽暑的難耐一掃而空，夏至的台北夜晚顯得格外清新可愛，我到國家演奏廳聆賞一場充滿自然氣息、以鳥鳴為主題的音樂會《長笛與鳥歌》，由長笛家兼音樂學者陳惠湄擔任長笛演奏，蔡芷弦擔任鋼琴合作。曲目依序為：韋瓦第《金絲雀》長笛協奏曲、喬利夫（Edmund Jolliffe, b.1976）《紅色名錄之鳥》、布蘭登（Jenni Brandon, b.1977）《鳥之夢》、里維耶（Jean Rivier, 1896-1987)《溫柔的小鳥》、勒維納斯（Michaël Levinas, b.1949）《振翅聲》、寇勒（Jim Coyle, b.1968），以及梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）《黑鶇》。

陳惠湄老師是法國索邦大學20世紀音樂與音樂學博士，對現代音樂有深厚的學養，也致力於現代音樂的推廣。《長笛與鳥歌》音樂會除了韋瓦第和梅湘的作品我因為演出過比較熟悉以外，其它樂曲都是第一次聆聽，甚至連作曲家也是首次接觸，其中創作於2019年的《紅色名錄之鳥》、2011年的《鳥之夢》以及2017年的《鳥兒的天堂》均為台灣首演的作品。

長笛的音域、音色及技巧的特性，本來就是詮釋鳥鳴的最佳樂器，大家熟悉的音樂欣賞入門作品《動物狂歡節》和《彼得與狼》都使用長笛作為鳥兒的代言人。《長笛與鳥歌》音樂會陳惠湄老師透過作曲家們的視角和想像，發揮長笛技巧的最大可能性，有系統地羅列出各種鳥類的鳴叫聲，真是讓我大開眼界，也大飽耳福。

美國女性作曲家傑妮布蘭登（Jenni Brandon）給中音長笛與鋼琴的《鳥之夢》令我印象深刻，之前只在長笛合奏團的演出看過中音長笛，它的音色會讓人聯想到中國的簫或是日本的尺八。《鳥之夢》序奏及末段的華彩樂段低沈而略帶傷感的笛音，不禁讓我想起充滿漂泊與思鄉情懷的詩句：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠…」不知鳥兒的夢裡有些什麼故事？

音樂會後和好友一起步出演奏廳，聊到在影音娛樂氾濫、各種表演充斥的現代，吸引我們來聽音樂會的原因是什麼？除了演奏者的個人魅力外，音樂會主題的規劃也是一個重點，陳惠湄老師《長笛與鳥歌》無疑是成功的，透過以鳥鳴為靈感的樂曲，讓我們更認識長笛的表現力，也領略大自然的詩情與美麗。


～2024-6-22～

2024陽光台北交響樂團神劇《摩西》演出

大家可能都聽過舊約聖經中摩西帶領以色列人出埃及、過紅海的故事，或許也看過動畫電影《埃及王子》等相關影片，但鮮有人知道這位以色列最偉大的先知摩西的生平，曾經被德國浪漫時期作曲家布魯赫（Max Bruch, 1838-1920）用音樂描繪出來，創作成神劇《摩西》。2024年6月11日在台北國家音樂廳，將由孫愛光老師領軍，指揮台北YMCA聖樂合唱團與陽光台北交響樂團，共同演繹這部巨作。

布魯赫最知名的作品是創作於1868年的《G小調第一號小提琴協奏曲》，在這首作品大獲成功之後，他就有一個心願，想完成一首能展現他信仰的神劇。1873年布魯赫曾經對友人赫爾曼（Hermann Deiters，1833-1907）斷言：「神劇自17世紀起到孟德爾頌之後就沒有未來」，但1894年1月他得到史畢塔（Ludwig Spitta，1845-1901）撰寫的劇本後，就毅然決然地投入神劇《摩西》的創作，並於隔年1月在德國巴門（Barmen）舉行首演。

神劇《摩西》根據摩西的生平，分成四大部分、19首樂曲。第一部分：「在西奈山」描述摩西是以色列百姓的屬靈領袖，在西奈山接受神所頒布的十誡；第二部分：「金牛犢」描寫百姓因為久候摩西未歸，在摩西的哥哥亞倫（Aaron) 的帶領下對金牛犢崇拜，引來摩西的憤怒和斥責；第三部分：「從迦南地回來的探子」敘述摩西差派12個探子到迦南地勘查，回來之後有10個人非常悲觀，只有約書亞（Joshua）和迦勒（Caleb）對神充滿信心，之後摩西帶領追隨他的百姓與亞瑪力人交戰。第四部分：「應許之地」，摩西帶領以色列人繼續前往應許之地，但最終未能如願，摩西為他的百姓們祝福之後就安息了（遺願由約書亞完成）。

神劇《摩西》全曲長達兩個小時，當中有三位獨唱，包括摩西（男中音林中光飾演）、亞倫（男高音鄧吉龍飾演）以及天使（次女高音翁若珮飾演）。音樂高潮迭起、張力十足，布魯赫大量地運用半音進行調性轉換（如 : D大調-降E大調；C大調-B大調）來營造音樂的戲劇性，並以管風琴為獨唱伴奏，作為獨唱與合唱之間的串場。布魯赫曾謙卑地說：「若不是神在我裡面有強烈深刻的感動，我沒辦法寫出《摩西》這樣的作品……我，微不足道，什麼也不是，我認真地尋求，將上帝借給我的天份，盡可能地發揮出來」。神劇《摩西》成為布魯赫創作生涯中最大型的音樂作品，也是他最真誠、最深刻的信仰告白。

～2024-6-6～

2024安德烈·古寧鋼琴獨奏會

5月25日在台北國家音樂廳欣賞俄籍鋼琴家安德烈·古寧（Andrey · Gugnin）的演出，曲目相當特別，包括：葛利格《G小調敘事曲，作品24》、柴可夫斯基/普雷特涅夫《胡桃鉗組曲》、凡恩（C. Vine）A小調第2號鋼琴奏鳴曲、謝爾維斯特羅夫（V. Silverstrov）《3首小品，作品1》、史特拉汶斯基/阿戈斯蒂（G.Agosti）《火鳥組曲》。

當今世界樂壇競爭激烈，技巧高超的年輕鋼琴家們有如過江之鯽，國際鋼琴大賽常勝軍的古寧，超凡的技巧自然不在話下，但他吸引人之處不在於絢麗的技巧，而在他所展現的一種獨特的魅力。從一開場的葛利格《G小調敘事曲》到烏克蘭作曲家謝爾維斯特羅夫的《3首小品》，古寧彷彿將世界隔絕在外，營造出一種親密甚至是私密的氛圍，引領我們進入內心幽微深處，傾聽自己的聲音，是一種觸動心弦、撫慰靈魂的感動。

大多數的鋼琴家彈奏節奏感強烈的音樂時，傾向用打擊樂敲打的概念演奏，以至於鋼琴音色常常流於粗暴刺耳，古寧卻能把澳洲當代作曲家凡恩《A小調第二號鋼琴奏鳴曲》第二樂章的爵士樂節奏彈得很有音色變化，動感十足又不失優雅，十分難得。

《胡桃鉗組曲》及《火鳥組曲》兩首管弦樂改編的芭蕾舞音樂則展現了古寧驚人的技巧以及豐沛的爆發力，一架鋼琴彈奏出媲美交響樂團多彩的音色變化與磅礴的氣勢，並以豐富的想像力將故事的畫面生動地呈現出來，《留聲機雜誌》對他的演奏做了一個最好的注解：「安德烈·古寧靈敏且多變的技巧，幻化而成使人充滿想像的超凡聲響。」

～2024-5-25～

管風琴 Q&A ：交響樂團用管風琴調音時，應該使用什麼音栓？

Q19 : 交響樂團演出用管風琴調音時，應該使用什麼音栓？

A : 管風琴最主要的音色是基礎音管（Principal，或稱為主音音管），基礎音管的音色明亮、音量適中，用主鍵盤一支八呎的基礎音栓調音最恰當，笛管音色較柔和，不夠清晰；簧管容易走音，都不適合作為定音。

～2024-5-7～

2024《愛的三部曲》湯沐海 & TCO音樂會

2024年5月4日在台北中山堂聆賞中國知名指揮家湯沐海指揮台北市立國樂團演出《愛的三部曲》音樂會，曲目包括；李劭晟《浩蕩天上水》、譚盾《風與鳥》手機國樂交響詩、趙季平《第一小提琴協奏曲》、江賜良《愛的三部曲》為竹笛、胡琴與國樂團而作，以及劉長遠《未來的希望》。

我聆賞的北市國音樂會幾乎每場都有委託創作、世界首演的曲目，這次也不例外，《愛的三部曲》委託馬來西亞華裔作曲家江賜良作曲，以竹笛和二胡代表都會的男女，內容描述兩人在繁忙的現代生活中相遇、相識、相處的過程。音樂會由夫妻檔音樂家巫致廷及何佩庭擔任主奏，夫唱婦隨，與音樂想傳達的情境不謀而和，是一個巧妙的安排。

趙季平《降E大調第一小提琴協奏曲》創作於2017年，原是寫給小提琴與西洋交響樂團，後來由羅偉倫改編成國樂版，兩種版本的首演都是由中國最著名的小提琴家寧峰擔任獨奏，本場音樂會的獨奏則由指揮湯沐海的愛女，目前就讀上海音樂院一年級的湯蘇珊擔綱演出。湯蘇珊年紀輕輕，卻頗有大將之風，表現不俗。趙季平長期為電影電視譜寫配樂作品，因此擅長創作單純優美的旋律，這首單樂章的協奏曲是作曲家醞釀了十年的嘔心瀝血之作，主題婉約深情，非常動人，曲末的華彩奏也充分展現小提琴華麗多變的技巧，是一部令人喜愛的作品。

最具有時代感的作品是譚盾於2015年創作的《帕薩卡里亞：風與鳥的密語》，之後改寫給國樂團的交響詩《風與鳥》。音樂會現場聽眾們依照指揮的指示，將預先掃描下載的雀鳥錄音檔播放出來，接著樂團也以笛子、嗩吶、古箏、琵琶等樂器模仿鳥叫聲，頓時清脆的鳥叫聲台上台下、此起彼落地相應和，聽眾成為音樂演出的一環，很有參與感，也非常有趣。

這一兩年陸續聽了多場北市國的演出，每次都有意外的驚喜和收穫，北市國透過委託創作的方式，為國樂注入了新的活力，他們的努力值得喝采，也應該得到更多的關注！

～2024-5-4～

延伸聆賞：https://youtu.be/QSOkdCGNII0?si=dMjAHU_U--G4f3gD