管風琴基本構造介紹 1（文字版）

「樂器之王」管風琴（Pipe Organ），是歷史悠久、體積最龐大、構造最複雜、造價最昂貴，也是演奏難度最高的樂器。它的結構主要包括三大部份：鼓風裝置、音管及琴座。

1.鼓風裝置：由鼓風機（馬達）鼓風，經由送風管將風傳達至個別鍵盤的儲風箱，音管則排列插於風箱之上，當演奏者按下琴鍵時，活塞打開，氣流相通的音管就會發出聲響。早期管風琴由人力鼓風，簧風琴則由演奏者雙腳踩踏鼓風，一直到19世紀才由電力馬達取代人力。

2.音管（pipes）

• 音管長度：32呎、16呎、8呎、4呎、2呎、1呎，及2又2/3呎、1又3/5呎、1又1/3呎等泛音管。

• 音管材質：以金屬（鉛、錫、鋅、銅）與木質為主，也有特殊材質，如：竹子、玻璃、瓷器等。材質不同音色各異。

• 音管種類：以唇（flue）或簧（reed）的方式發聲，搭配不同形狀、材質，共分為主音音管（principals）、笛管（flutes）、弦管（strings）及簧管（reeds）等四大類。另有泛音管（mutations）及混合音管（mixtures），使和聲及音響更加豐富多彩。

用現代鋼琴演奏巴洛克音樂常見的迷思

在指導學生演奏巴洛克鍵盤音樂時，常常遇見一些有趣、值得探討的問題。由於巴洛克時期流行的鍵盤樂器是大鍵琴及管風琴，現代鋼琴尚未發明，所以用鋼琴彈奏巴洛克時期的鍵盤音樂時，常會有意見兩極的詮釋方式，我就教學上常見的問題來做說明。

1. 觸鍵（articulation）的處理

問學生如何決定每一個音的觸鍵方式？最常聽到的回答是：「八分音符要斷開」。再進一步追問理由時，卻說不出所以然來。回答這個問題的前題是要先釐清為什麼巴洛克音樂會發展出這種觸鍵方式，講究articulation的目的又為何？

巴洛克時期的音樂大多採對位創作手法，特別是「賦格曲」，是對位手法的極致表現。賦格曲少則兩聲部，多則五聲部。由於聲部多，若要將每一個獨立聲部的進行表現的清楚，又能兼顧聲部之間的互動，就有賴不同聲部、不同音型彈法上的對比，才能清楚呈現每個聲部的進行，也因此發展出不同音型不同觸鍵的需求。一般而言，慢速音（如二分音符）、跳進音型傾向斷奏；快速音群（如十六分音符）、級進音型則傾向連奏，但也必須考量樂曲的風格（如優美或活潑），再做整體的判斷，並無硬性規定哪一種音符必須如何彈奏。