愛因斯坦與音樂

猶太裔科學家愛因斯坦（Albert Einstein，1879-1955）因「光電效應」理論，贏得1921年的諾貝爾物理學獎，「相對論」更使他被稱為「現代物理學之父」，成為家喻戶曉的科學家。一百年後，2016年2月11日科學家更證實了愛因斯坦的「重力波」理論。除了科學上偉大成就外，愛因斯坦也是業餘優秀的小提琴家，他自6歲起隨母親Pauline Koch Einstein學習鋼琴、小提琴。一開始愛因斯坦展現了對鋼琴較高的興趣，13歲時因著對莫札特小提琴奏鳴曲的喜愛，注意力就逐漸轉向小提琴。

愛因斯坦的音樂品味

物理學家兼科學史學家Brian Foster 曾深入研究莫札特奏鳴曲對愛因斯坦的影響，他認為愛因斯坦的音樂品味較保守，喜愛莫札特更甚貝多芬。愛因斯坦曾說：「莫札特的音樂如此純淨，他是存在於宇宙間待人發掘的大師」。他視莫札特為音樂物理學家，認為莫札特的音樂展現宇宙內在的單純之美，乃宇宙和諧之音。

用現代鋼琴演奏巴洛克音樂常見的迷思

在指導學生演奏巴洛克鍵盤音樂時，常常遇見一些有趣、值得探討的問題。由於巴洛克時期流行的鍵盤樂器是大鍵琴及管風琴，現代鋼琴尚未發明，所以用鋼琴彈奏巴洛克時期的鍵盤音樂時，常會有意見兩極的詮釋方式，我就教學上常見的問題來做說明。

1. 觸鍵（articulation）的處理

問學生如何決定每一個音的觸鍵方式？最常聽到的回答是：「八分音符要斷開」。再進一步追問理由時，卻說不出所以然來。回答這個問題的前題是要先釐清為什麼巴洛克音樂會發展出這種觸鍵方式，講究articulation的目的又為何？

巴洛克時期的音樂大多採對位創作手法，特別是「賦格曲」，是對位手法的極致表現。賦格曲少則兩聲部，多則五聲部。由於聲部多，若要將每一個獨立聲部的進行表現的清楚，又能兼顧聲部之間的互動，就有賴不同聲部、不同音型彈法上的對比，才能清楚呈現每個聲部的進行，也因此發展出不同音型不同觸鍵的需求。一般而言，慢速音（如二分音符）、跳進音型傾向斷奏；快速音群（如十六分音符）、級進音型則傾向連奏，但也必須考量樂曲的風格（如優美或活潑），再做整體的判斷，並無硬性規定哪一種音符必須如何彈奏。

管風琴大師拉特利第二次來台演出側寫

                                                    圖片來源http://aucklandorgan.org.nz

三年前掀起台灣一陣管風琴音樂熱潮的巴黎聖母院首席管風琴演奏家拉特利(Olivier Latry)，於2014年4月23日再度來台，於台北國家音樂廳演出。23歲就被巴黎聖母院聘為管風琴獨奏家，從此展開拉特利璀璨的演奏生涯。除了擔任巴黎聖母院首席管風琴家外，自1995年起任教於巴黎音樂學院，並於世界60多個國家演出。