管風琴Q&A：音栓上的數字是什麼意思？

Q 7: 管風琴音栓拉桿上的數字是什麼意思？

A : 音栓上出現 8’，代表音管發出來的音高與鍵盤上的音是相符的。8’是八英呎的縮寫，因為手鍵盤上的最低音大字C的開口唇管（或稱哨管）的管長約八英呎，以它的長度來代表原音高。音管越短音越高，四呎（4’）代表發出的聲音比琴鍵上的實際音高一個八度，以此類推，二呎（2’）代表比鍵盤上的實際音高兩個八度。反之，十六呎（16’）就表示比鍵盤上實際音低了八度。

～2022-10-16～

管風琴 Q&A : 管風琴有哪些音色？

Q 5 : 管風琴有哪些音色？

A : 一架管風琴的音色展現在它的音栓數上，基本上有多少個音栓，就有多少種不同的音色變化，這些繁複的音色可以歸納為四大類：基礎音管、笛管、弦管及簧管。基礎音管（或稱主音音管）是管風琴特有的音色，無其它樂器可以比擬，聲音厚實燦爛，音量介於中強到強。笛管音色近似木笛，低音柔和溫暖；高音清脆明亮，音量介於極弱到中弱。弦管像弦樂器，音色柔和，但比笛管結實，音量介於弱到中弱。簧管種類繁多，包括：小號、雙簧管、低音管、低音號，還有許多古樂器如克隆姆管（Krummhorn）等，音色音量個別差異極大，但都具有穿透力，適合擔任獨奏。

～2022-10-18～

管風琴演奏常見的迷思

管風琴，這個在台灣相對少見的樂器，自1987年台北國家音樂廳落成，廳內的管風琴啟用後，慢慢為國人所認識。但是由於管風琴音樂會不常舉行，一般聽眾對管風琴的演奏是好奇多、瞭解少。筆者就多年從事管風琴教學、演奏、考試評審、音樂會評鑒等所累積的一些看法和觀察，嘗試為管風琴演奏設立一個欣賞的標準，並探討一些演奏上常見的迷思。

1. 音色變化愈多愈好

每種樂器都有其發展演變的過程，具有悠久歷史的管風琴更是如此，文藝復興時期、巴洛克時期、古典到浪漫時期，以至於現代，管風琴經歷了許多改良和變革，音色的選用必須符合不同時期音樂風格的需求。管風琴的建置，更受到空間大小、用途、設計理念、預算多寡等因素的影響，使得每架琴都是獨一無二的，音色（由音栓控制）也不盡相同。若是譜上有音栓使用說明，演奏者必須就演奏用琴現有的音栓，儘可能符合樂譜上的要求來演奏，若是不然，也要選用音色相近的替代音色彈奏。但若是譜上沒有音色的建議時，演奏者就必須深入探討樂曲的風格、曲式、作曲手法等，做全面性的評估後，再做音栓的選用和變化。

管風琴基本構造介紹 2（圖像版）

木質音管（wood pipes）

管風琴基本構造介紹 1（文字版）

「樂器之王」管風琴（Pipe Organ），是歷史悠久、體積最龐大、構造最複雜、造價最昂貴，也是演奏難度最高的樂器。它的結構主要包括三大部份：鼓風裝置、音管及琴座。

1.鼓風裝置：由鼓風機（馬達）鼓風，經由送風管將風傳達至個別鍵盤的儲風箱，音管則排列插於風箱之上，當演奏者按下琴鍵時，活塞打開，氣流相通的音管就會發出聲響。早期管風琴由人力鼓風，簧風琴則由演奏者雙腳踩踏鼓風，一直到19世紀才由電力馬達取代人力。

2.音管（pipes）

• 音管長度：32呎、16呎、8呎、4呎、2呎、1呎，及2又2/3呎、1又3/5呎、1又1/3呎等泛音管。

• 音管材質：以金屬（鉛、錫、鋅、銅）與木質為主，也有特殊材質，如：竹子、玻璃、瓷器等。材質不同音色各異。

• 音管種類：以唇（flue）或簧（reed）的方式發聲，搭配不同形狀、材質，共分為主音音管（principals）、笛管（flutes）、弦管（strings）及簧管（reeds）等四大類。另有泛音管（mutations）及混合音管（mixtures），使和聲及音響更加豐富多彩。

管風琴簡史

管風琴是歷史最悠久的鍵盤樂器。起初沒有鍵盤，演奏者用口來吹奏，為排笛類型的潘氏管(Pan Pipe)。潘氏管為蘆葦所製，截成9支長短不一的管子綑成一排而成，相傳為希臘神話中牧神潘(Pan)所創作。

西元前250年，希臘亞力山大的工程師德斯比亞斯(Ktesibios)發明了水力風琴，利用人力泵氣並以水力防止空氣外洩，使儲存的空氣吹管而發聲。至西元120年，已出現以風箱(bellows)儲風的風琴，演奏時需要額外的人力為風箱泵風。早期的風琴多用於娛樂性質，直到五世紀始用於教會的崇拜。 

十一世紀左右，開始出現用琴鍵演奏的風琴，但琴鍵寬約3至7吋，琴師需握拳搥擊琴鍵，而非用手指彈奏。十四世紀起，出現腳踏鍵盤，相傳係由韋畢(Louis van Valbeke of Brabant)所發明。手鍵盤也改造成可用手指彈奏的鍵盤，音色更趨豐富。

十四世紀末到十八世紀中期，意大利盛行手提式風琴(Portative Organ)，演奏時，琴置於左膝，由左手拉風袋，右手在鍵盤上彈奏。同期另有小座風琴(Positive Organ)，它擁有較寬闊的音域，可用雙手來彈奏。小座風琴依大小可放置於桌上或地上，演奏時需由一人於管風琴後方泵風。 

十五世紀起，義大利開始使用音栓(Stop)來控制套管發聲。至十五世紀末，德國教堂的風琴已具有現代管風琴的樣式。隨著管風琴的規模越來越大，依靠人力鼓風已經無法滿足需求，管風琴開始用機械設備來鼓風，因而又發展出了更複雜的鍵盤機械結構。十七世紀起，管風琴的發展漸趨成熟，管風琴音樂的發展也到達高峰，其中以巴哈的管風琴音樂最具代表性。

19世紀下半葉，管風琴已經可以模擬所有樂器的聲音。著名的巴黎聖母院管風琴於1863至1868年，由法國工程師卡瓦葉．科爾（Aristide Cavaillé-Coll）重建，包含五層鍵盤及86個音栓。卡瓦葉．科爾大幅提升了管風琴的製作工藝，其製做的管風琴具有特殊明亮、溫暖的簧類音色，演奏強音時音量巨大，能夠製造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現微妙的情感。

20世紀以後由於現代電腦技術的引進，可以透過預設裝置將管風琴各種不同的音色預先儲存起來，使得管風琴的操作更方便，琴座也可以與音管分開，獨立於舞台之上。種種科技上的突破與創新，不斷地擴展管風琴音響的豐富性及演奏上的表現力。

台北國家音樂廳所演奏的管風琴，是由享有盛名的荷蘭管風琴公司Flentrop所製作，於1987年完成，是極具巴洛克特色的大型管風琴。長14公尺，高9公尺，深3公尺，共有三層手鍵盤及一排30個琴鍵的腳鍵盤，61個音栓，4172根管子，從製作船運到安裝完成總共花了近兩年的時間。

* 本文版權為陳相瑜所有，若轉載使用請註明出處。© 2014 Copyright by Hsiang-Yu Chen