《音樂腦》的作者茂木健一郎，是腦科學家，著有《腦與假想》、《思考的輔助線》、《欲望腦》、《感動腦》等與腦部研究的相關書籍。作者熱愛音樂、熱衷推廣音樂，更將他聆賞音樂的體悟與自身的專業結合，寫成《音樂腦》一書，詳述人腦如何感受音樂。也由於其獨特的學養背景，於2008年受邀擔任「狂熱之日」（La Folle Journeé）音樂節大使。
《音樂腦》內文說明音樂形成過程中的「時間性」，正是大腦處理資訊時的最初步階段。我們在聆聽音樂時，其實是腦中的「內在交響樂」與「外來交響樂」碰出火花的結果。全書共分為五章：音樂綻放笑容、邂逅音樂、音樂與創造力、如音樂ㄧ般活著、「音樂之力」特別對談。末章「音樂之力」的對談，是與法國「狂熱之日」音樂節創辦人瑞內·馬丁（René Martin）的訪談記錄，藉此讓我們得以ㄧ窺這個傳奇音樂盛會的原貌！
第一章：音樂綻放笑容
必須能夠了解真正的感動，才能擁有力量，音樂的真髓，便是能夠讓人獲得這種難以取代的生命根基。理解音樂的本質和凝視生命的核心，其實是同一件事。
所謂生存，原本就無法預測下個瞬間的變化。現場演奏即是活在當下的，現場演奏等於生存，面向不會再度重複的未來，將自己毫無保留地「投現」出去。最重要的是，要以真摯的心情聆聽音樂，真正的音樂就由此展開。
第二章：邂逅音樂
「 傾聽」和「創造」新事物是同義的。傾聽外界的聲音，是創造思考重要的糧食。是人自己內在世界的實踐和開拓。
聽音樂時感到喜悅的迴路，與飲食時感受到喜悅的基本迴路是共通的。「莫札特效應」的本質，並非在莫札特的音樂當中，而是在接受這音樂時，感到快樂的「我」的身體當中，透過「享受」莫扎特的音樂，來活化腦神經細胞。隨著越多自發性的發現，腦部「歡欣」的程度越大，自我的生命將有更大的收穫。
所有的藝術中，音樂與生命原理最相近，與生命哲學根基相繫。音樂是所有藝術的中樞，音樂的本質就是真理，聆賞音樂的當下，就是處在真理之中。
第三章：音樂與創造力
黑暗，原本就是人類的本質之一。莫札特的音樂突破了潛藏在生命之中的黑暗，而誕生光明、活潑。日子總是平凡且無趣，但這才是所謂的活著。不幸時，藝術更能滲入心扉。對舒伯特來說，所謂音樂表現，便是自己的生存方式，他的音樂接近真實的人生。
第四章：如音樂般活著
華格納的歌劇蘊含著「對人性的眼光」，若能從其中感受到什麼，人生也會因此改變。音樂或節奏，原本就是自由的，只要能夠超越各種音樂類型的限制，不被先入為主的觀念束縛，便有可能發現自己新的可能性。
我們的腦內有一千億個神經細胞相互連結，腦內的作用有如交響樂般。思考時最重要的，是「節奏」，這種節奏，也體現在日常生活中。只要側耳傾聽，將發現體內的節奏底下，大多隱藏著自己的欲望及願望。將音樂化為祈禱，主動尋求音樂中「無法言喻、無法理解的事物」的體驗，能給腦部帶來強烈的喜悅，並為自我的生命，帶來強烈的活力。
將日常生活中使用的語言，當成音樂來感受；生命中的任何空間及時間，皆可當音樂來感受。音樂的意義是自由解釋的，與生命的律動相近。世上的一切，皆是音樂。音樂的本體，無法窺知，也無法探測，而是在於如何想像，聆聽的本質，就在此。
第五章：「音樂之力」對談
人們共同聆賞音樂時，喜悅將倍增。大家所需要的，是與真正的美相遇，在今日，藝術家的角色，應被賦予社會使命，讓更多人接觸美麗的作品。「狂熱之日」就是希望創造出一個讓「新觀眾能夠與美相遇的場所」，讓古典音樂成為人人觸手可及的事物。
沒有比現場演奏更美麗、精彩的經驗了，將音樂的感動與家人分享，是最重要的事。「聽音樂」是非常主動的行為，演奏家做出「演奏」的行為，而觀眾做出「聆聽演奏」的行為。「音樂是靈魂的語言」，沒有比音樂更強烈的事物了，音樂本身，就是原動力，是最美麗的語言。「狂熱之日」希望能夠讓全家人共享音樂的感動，創造留存在人們心中一輩子的回憶！
齊克果說：「人類在信仰中才能找到存在，古典音樂正是尋找信仰的路徑之一。」尼采也曾說：「沒有音樂，生命將是一個錯誤。」作者期盼每個人都能透過聆賞音樂，特別是現場演奏，去理解真理、體悟生命，進而得到美好的喜悅與感動！
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