當巴哈遇上韋瓦第

陳相瑜翻譯    取材自“Vivaldi and Bach, All musical thoughts are cumulative“，by George Pedota

巴哈一生其實從來沒有見過韋瓦第。當韋瓦第這位國際級的義大利音樂大師忙著在世界各地旅行演出時，巴哈卻不曾離開過他的家鄉。雖然維瓦第經常到世界各地旅行，接觸了各種不同國家的音樂風格，但是他的音樂很少受到這些影響。相反地，巴哈相當安於他的工作及居住地，一生不曾離開德國，這也意味著巴哈只能被動地等待，才有機會接觸歐洲其它不同國家的音樂。1708年巴哈搬至威瑪（Weimar），擔任公爵威廉.恩斯特（Duke Wilhelm Ernst）的宮廷樂師，韋瓦第是當時最受歡迎的音樂家，巴哈也初次接觸了韋瓦第的作品。

自1708至1717年的10年間，巴哈擔任威瑪公爵魏海姆·恩斯特（Wilhelm Ernst）的御用音樂家。恩斯特公爵的姪兒約翰·恩斯特（Johann Ernst）是精通義大利音樂風格的小提琴家，他可能曾經在荷蘭的阿姆斯特丹聽過改編自韋瓦第（A.Vivaldi,1678-1741）小提琴協奏曲的鍵盤樂演出。約翰·恩斯特停留於威瑪的期間（1713年7月-1714年7月），他向巴哈請託，將韋瓦第這種義大利風格的小提琴協奏曲改編為鍵盤作品。

為了汲取新的作曲技巧，也為了取悅公爵威廉·恩斯特，巴哈著手進行韋瓦第9首協奏曲的改編工作，三首改編給管風琴獨奏（BWV 593-4, 596），6首改編給大鍵琴獨奏（BWV 972-3, 975-6, 978, 980）。當時流行的義大利協奏曲，是大協奏曲風格（Concerto grosso)，大協奏曲包含了一組獨奏團（solo）及另一組合奏團（Tutti，同常是弦樂合奏），兩組樂器時而合作，時而相互對抗。巴哈以此義大利協奏曲風格為基礎，一共創作了16套大鍵琴獨奏作品及5套管風琴獨奏作品。其中，作品592和595是根據約翰·恩斯特自己的作品改編而成的，作品593及596則改編自韋瓦第作品3的第8號和第11號，至於作品594，則改編自韋瓦第的作品7第2號。

學者們認為韋瓦第對巴哈個人音樂風格的發展有強烈的影響，巴哈遇上韋瓦第的重要性不可被低估。巴哈巧妙地將義大利的「矯飾風格」（mannerisms）與複雜的對位手法融合在一起，形成他個人的音樂語言，這也是其作品歷久彌新的原因。簡而言之，巴哈視音樂為智性的追求（intellectual pursuit），而韋瓦第關注的是音樂實際演奏出來的聲響效果；巴哈的對位法及動機鋪陳的作曲手法用於服事上帝，維瓦第則將情緒性（emotionality）轉化成生動的聽覺感受。巴哈和韋瓦第均以演奏家而名聞於世，巴哈被公認是無與倫比的管風琴演奏家，他即興演奏的能力聲名遠播；而韋瓦第不但是舉世聞名的作曲家，也是技巧高超的小提琴演奏家。當巴哈改編韋瓦第作品時，基於對原創作品的敬意，他不願做結構性的改變，盡量如實地呈現原本小提琴的語彙，只加入少許卡農、動機的變化，及快速的低音樂句，來強化其個人音樂風格的辨識度。

韋瓦第的作品曲式清晰、結構平穩、旋律優美動聽，音樂的對比與發展也很自然。雖然巴哈/韋瓦第的管風琴協奏曲並非巴哈最偉大的鍵盤作品，但它見證了巴哈對義大利音樂風格的高度興趣。1717年巴哈接受了科登（Cöthen）宮廷樂長的職位後，終於有機會將韋瓦第的音樂風格實際地應用於創作。在布蘭登堡協奏曲的創作當中，巴哈本可採用柯賴里（A.Corelli，1653-1713）式的，以多個短小、個性對比分明的樂章所組成的協奏曲形式，但巴哈卻選擇了韋瓦第較為緊湊而對稱的音樂模式，如回復（ritornello）的作曲手法。以E大調，作品1042的小提琴協奏曲為例，開場樂章的回復奏（ritornello）即顯示出韋瓦第作曲手法的影響，如：分解和絃式的、節奏清楚的主題旋律；以愉悅的和聲模進（sequence）來轉調；活潑、強弱對比分明的覆奏，同時保持外聲部旋律線條的清晰。正如第一位巴哈傳記作者—約翰·尼古拉斯·福克爾（Johann Nicolas Forkel）所言：「韋瓦第教導巴哈用音樂性來思考」。

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