管風琴—結合了複雜與美於一體的奇妙樂器（沃夫岡·萊辛爾管風琴講座）

陳相瑜整理、翻譯

2017年11月2日奧地利籍管風琴家沃夫岡·萊辛爾博士（Dr. Wolfgang Reisinger）應台灣管風琴協會之邀，於台北雙連教會舉行「管風琴：結合了複雜與美於一體的奇妙樂器」（The organ: a wonderful musical instrument, complexity and beauty in one）講座。從管風琴的發展歷程、管風琴作為教會禮儀的主要樂器，介紹管風琴的特質，及其所象徵的意義。

管風琴的起源

管風琴英文稱為organ, 這個字源自拉丁文organum，意指「工具」（tool），希臘文則是organon。歷史學者普遍認定最早的管風琴出現於西元前230年，由希臘一位住在埃及亞力山卓城（Alexandria）的工匠Ctesibius所發明。Ctesibius發明的管風琴是水力管風琴（hydraulis），由水力驅動，將風送入音管而發聲。最初的管風琴大約有7至24根音管，置於戶外、音量很大，用於娛樂性質。羅馬帝國興起後，深受這個樂器的吸引，複製了許多管風琴，用於異教的崇拜及娛樂，甚至作為競技場內將基督徒餵食給獅子時，製造娛樂、刺激氛圍的樂器。基督徒為了怕被迫害，崇拜均在地底下舉行，以免崇拜唱詩的聲音被聽見。所以早期的管風琴不但與教會的崇拜無任何關聯性，甚至成為迫害基督徒的一個象徵。現今我們仍可看見管風琴這種用途的殘留傳統，在加拿大溫哥華冰上曲棍球的競技場內，彈奏（電子）管風琴來炒熱現場氣氛。

西羅馬帝國衰敗後，管風琴被帶到拜占庭，作為室內樂演奏的樂器。西元8世紀開始，基督徒不再受迫害，基督教反而成為信仰的主流。西元757年拜占庭皇帝君士坦丁五世（Constantine V）到現今德法邊境拜訪法蘭克國王（King of the Franks）佩品（Pepin the Short），他將管風琴作為禮物送給對方。佩品國王的兒子（Charlemagne）深受管風琴的吸引，於西元812年在他位於Aachen的教堂內安置了一座管風琴。這開啟了管風琴在西方教會音樂的發展。

管風琴用於教會音樂

早期教會的崇拜是以無樂器伴奏的人聲唱詩來進行，到了西元1000年因教會快速擴展，決定將樂器納入教會崇拜。管風琴因為音量宏大，早期是被放在戶外，用於提醒、吸引會眾來做禮拜，1054年始被用於崇拜禮儀的進行。最初管風琴的演奏是作為會眾唱詩之前的序奏，用來提示會眾聖詩的旋律，之後會眾就四部清唱。管風琴用於禮拜的序奏常以賦格（Fugue）的作曲手法呈現，現今有許多的巴哈管風琴作品就稱為聖詠前奏曲（Chorale Preludes）。

管風琴的即興（Improvisation）傳統

1789年法國大革命，有許多管風琴被破壞，傳承至巴哈時期的管風琴音樂、管風琴的演奏方式，在18世紀的最後10年快速地消失。古典時期最重要的三位作曲家，海頓、莫札特、貝多芬，並沒有留下太多重要的管風琴作品。根據1800年左右的文獻記載，當時的管風琴音樂很慢、很無聊，偉大的管風琴音樂傳統全然崩解，但管風琴即興演奏的方式仍然流傳下來。有一次莫札特到布拉格演出，他到了教堂看到一座管風琴，就現場即興演奏。莫札特即興演奏的音樂非常美妙，以致於當時正在用餐的僧侶修士們顧不得吃飯，全跑去看莫札特彈琴。要知道讓僧侶修士們中斷用餐離開餐桌，是多麼困難的事，可見莫札特即興演奏的能力多麼的神奇！

作曲家兼管風琴演奏家布魯克納（A. Bruckner）有一次到英國倫敦的教堂演出，當時的管風琴得依賴蒸汽機鼓風，教堂內的人跟他說蒸汽最多只能供應30分鐘，當布魯克納即興演奏時，維修師傅馬上去加蒸氣，兩小時後等到布魯克納彈奏完畢，他的背後已坐滿了兩三百人！管風琴的即興演奏，可說是除了爵士樂外，古典音樂唯一被保留下來的寶貴傳統。

管風琴的象徵性（metaphor）

管風琴是社群的象徵：管風琴包含了各式各樣的音管，有金屬音管、木製音管；音管有粗有細、有高有低，這些材質外觀均不相同的音管，象徵了人類，有不同膚色、胖瘦、高矮的人。管風琴師在演奏時，會思考如何選用音栓，並讓所有音管的音色能夠融合為一體。與此同時，管風琴師也應思考如何透過音樂與大眾連結，在崇拜音樂的進行中將會眾（congregation）結合在一起。

管風琴是理性與美的象徵：彈管風琴時需要手腳並用，這是高度心智的挑戰，但管風琴音樂同時也是美的極致表現，1962年梵二大公會議明文規定管風琴是唯一用於教會禮儀的樂器。但自古以來教會就對「美」持保留的態度，認為人類容易被「美」所吸引，以致於偏離了真道。聖奧古斯丁曾說：「唯有最美的音樂才能被放在禮拜當中，但萬一音樂太美，又容易讓人忘了禮拜的真諦」，這種論點生動地表達出教會對於「理性」與「美」之間的兩難。事實上，社會議題、文化議題並不與教會所關心的議題完全衝突。1956年二戰後的奧地利重建了許多地方的教堂管風琴，但同時也接納了來自匈牙利的難民。人類其實有能力同時關注人和文化議題的，「理性」和「美」是可以兼得的。

管風琴是真實性（authenticity）的象徵：現今的社會科技快速發展，我們幾乎可以製造出所有人工的東西，但真實（authenticity）仍然是一個非常可貴的價值。就像約會的時候你不會送女朋友塑膠花，塑膠花很方便，不用澆水、永不凋謝，但是女朋友收到時還是很憤怒，因為塑膠花「不真實」。同樣的，現在許多教堂使用電子式管風琴，因為數位電子管風琴（Digital Organ）價格便宜、不需要調音或太多的維修。但管風琴（pipe organ）就像新鮮美麗的花朵一樣具有生命力，其可貴的「真實性」無法被取代。

管風琴是人體（human body）的象徵：管風琴是一個有生命的樂器，她有肺（bellow ）會呼吸；也有心臟（wind  chest）會跳動，唯獨少了手和腳。但透過人類手腳並用的彈奏，讓管風琴成為一個完整的生命。

當你到世界各地去旅行時，若有機會參觀教堂，別忘了去欣賞各式各樣造形優美的管風琴，因為管風琴這個獨特樂器，是結合了複雜與美於一體的奇妙樂器！

沃夫岡·萊辛爾博士（Dr. Wolfgang Reisinger）http://www.wolfgang-reisinger.org/

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