2021年10月21日 星期四

憶我的母校-國立藝術學院

國立藝術學院創立於1982年,之後隨著學校系所、學院的擴充,於2001更名為國立台北藝術大學。學校成立之初,由於土地徵收問題,導致校舍無法如期興建,乃暫借位於台北市辛亥路上原隸屬於台灣大學的國際青年活動中心為校舍。隨著學生人數的增加,學校於1985年搬遷至蘆洲原僑大先修班校址。1991年俟校舍落成,才搬至關渡現址。學校創建過程,可謂篳路藍縷,一波三折。



國立藝術學院,英文校名為National Institute of the Arts,簡稱NIA。中文的校名前面沒有專屬的抬頭,有點奇怪,但英文校名則使人聯想到美國常春藤名校 - 麻省理工學院MIT,聽起來很響亮!創校之初只開設三個系,分別為音樂系、美術系、及戲劇系,學生共八十一名,第二年起增設舞蹈系。創校校長為鮑幼玉先生,音樂系創系主任乃馬水龍教授,助教為朱家炯先生。創系時主要師資包括:馬水龍,教授作曲、對位法;潘皇龍,教授作曲、視唱聽寫、曲式學、樂器學、管弦樂法;賴德和,教授作曲、和聲學、對位法;徐頌仁,教授管弦樂合奏、指揮法、鋼琴、總譜彈奏;杜黑,教授合唱。這些教授們皆是當年的一時之選。





國立藝術學院成立之初,以創立台灣最專業的藝術學府為目標,期許學生兼顧傳統與創新,成為能與國際接軌的藝術家。有鑒於當時僵化的聯招制度,很難招到有創意、有想法的學生,遂大膽的採取獨立招生制,並且將招生考試時間與大學聯招訂在同一天,學科考試也與聯招略有不同,英文加考作文,三民主義則全是申論題。術科方面,音樂系加考傳統樂器,學術科的總分比也加重術科部分。種種措施,在今天看來或許沒有特殊之處,但是在30年前,在在都是創舉!獨立招生制度,在各種因素考量下,於第四屆廢止,改加入聯招,但在幾年之後又恢復獨招,只是考試時間與大學考試錯開,讓考生多了一個選擇性。


                           


基於上述的招生方式,音樂系第一屆招收到許多年齡稍長、求學背景迥異,但熱愛音樂的學生。如弦樂組 - 江維中 ,世紀交響樂團、台大交響樂團首席,現任台北市立交響樂團首席;理論作曲組 - 洪崇焜 ,當年以術科榜首之姿進入東吳大學音樂系,現任北藝大音樂系教授;聲樂組 - 李葭儀,台大外文系畢業的高材生,現任北藝大通識教育委員會主任兼共同學科系主任;管樂組的鐘美川 - 當年輔大食品營養系學生,現任國家交響樂團短笛手;鋼琴組 - 郭以道,外型帥氣、才華洋溢,現任台南科技大學音樂系教授等。


             第一屆錄取榜單



但是應屆畢業的考生如我,面對的則是孤注一擲、背水一戰的挑戰。沒考取,代表進不了大學,壓力不可謂不大!我不但不顧父母的憂慮、學校的反對,執意報考,還成功遊說台中女中同校同學陳玉鳳報考雙簧管。以玉鳳在高中名列前茅的優異成績,考取台大是不成問題的,所幸我們雙雙順利錄取。



另外一位小學、初中音樂班的好友邱思慈也如願考上,我的第一志願是鋼琴,第二志願是指揮,思慈則第一志願選填指揮,第二志願才是鋼琴。結果我進了鋼琴組,她則成為台灣音樂系首位主修指揮的學生。思慈畢業後赴美繼續攻讀指揮,先後獲得UCLA音樂碩士,Cincinnati 音樂院藝術博士文憑,爾後定居美國,成為極優秀的音樂教師。許多同學每逢憶起當年的「英勇事蹟」時,都津津樂道。今日身為兩個女孩母親的我,每當孩子大膽挑戰我的權威時,就會感念當年我的父母,對一意孤行、不計後果的我所展現的包容與尊重...



第一屆的其他同學包括:隆愛真、黃宗儀、黃奕明、高晟、張慧真(瑀真)、林美音、孫郁斐、黃智瑛、許瑞真、楊娣娣、范翠玉、石豐源,共21位。第二年招收轉學生,包括李瑜蓉、陳文婉、楊瀅英、劉怡良、傅永和、袁長穗、朱芸宜、鄧惠芳等,加入我們的行列。


畢業旅行   


學校本著「奠基於東方人文傳統,及融合西方藝術美學的精神」之創校理念 ,音樂系學生必修傳統樂器,作曲組更被指定修習古琴,我個人則選了琵琶,師承琵琶名家王正平。系上還開了一門有趣的課「中文唸唱法」,由戲劇系汪其楣老師授課。課程的性質接近表演課,主要的內容有:基本肢體開發、現代詩朗誦、傳統戲曲演唱,我們因而常跑國軍文藝中心欣賞戲曲表演。


學校在新生訓練時,根據學生入學時的聽寫成績,及入學後的測驗,做為能力分班的依據,使得程度較好的同學得以免修一年的「試唱聽寫」必修課程。感謝學校開明、前瞻性的作法,讓江維中、洪崇焜、隆愛真、邱思慈、巫明俐和我共6位同學節省了一年聽寫課程的時間!


另外,學校也自國外重金禮聘四位國際級的音樂家:鋼琴 R.Havinith、小提琴 Irene Wilhelmi、大提琴 Reiner Hochmuth、聲樂 Eugene Fernandi來台授課,給予我們最好的演奏訓練。我記得德籍鋼琴老師原先開給我整學期的曲目是:一首巴赫Partita、一首古典時期完整的奏鳴曲、舒曼《狂歡節》、蕭邦練習曲、法朗克《交響變奏曲》。這些曲目對初入大學的我來說,實在負荷很重,我除了上課以外,可說是全心全意的投入練琴,一天少則4~6小時,多則8~10小時。經歷了這些嚴格的訓練,更瞭解自己的不足,也體認到專業的鋼琴演奏之路有多麼艱辛、多麼遙遠!


多年過去,北藝大音樂系的畢業生在台灣的各大職業樂團、各大學院校音樂系所,以及專業的音樂舞台上,皆有優異的表現,甚至有在國際音樂大賽中大放光芒者,前有第一屆校友黃奕明,1995年榮獲第一屆法國現代音樂指揮大賽首獎,後有吳曜宇於2013年獲得法國貝桑松國際指揮大賽首獎。感謝母校,這些傑出的音樂家們都是於在學期間接受紮實完整的訓練,奠下了良好基礎,最終才能開花結果!



畢業巡演



20160613《康乃爾大學與實踐大學》音樂會札記:馬斯蘭卡第四號交響曲


2016年6月實踐大學音樂系邀請康乃爾大學交響樂團指揮克里斯 · 永勳 · 金(Chris Younghoon Kim)來台,一連10天,密集的訓練音樂系的管樂團與管弦樂團,並於6月13日於台北國家音樂廳舉行《康乃爾大學與實踐大學》音樂會。上半場是管樂團的演出:馬斯蘭卡《第四號交響曲》,下半場則是管弦樂團演出三首歌劇選曲《一滴美妙的情淚》、《小鳥在唱歌》、《飲酒歌》,及聖桑《管風琴》交響曲,由男高音湯發凱、女高音蔡宜軒擔任獨唱,陳相瑜擔任管風琴演奏,安可曲是康乃爾大學的校歌。



指揮家簡介

指揮家克里斯 · 永勳 · 金(Chris Younghoon Kim)曾獲得美國西北大學學士學位,專攻音樂教育、雙簧管演奏,之後又取得密西根大學管弦樂指揮碩士學位,並鑽研作曲。他曾贏得許多獎項,包括柯普蘭唱片獎、美國指揮獎、美國節目規劃獎、美國交響樂團演出獎,以及美國作曲家協會節目規劃獎。現擔任康乃爾大學交響樂團指揮。


         與指揮家克里斯 · 永勳 · 金(Chris Younghoon Kim)合影






作曲家簡介

馬斯蘭卡(David Maslanka,1943)是美國當代知名的作曲家,他的創作種類繁多,包括:合唱、管樂合奏、室內樂及管弦樂作品,但最為著名的仍屬他為管樂合奏所寫的作品。馬斯蘭卡創作的9首交響曲中,有7首是為音樂會樂隊(concert band)而作的,這次實踐大學管樂團演奏的馬斯蘭卡《第四號交響曲》,創作於1993年,是一首非常精彩,但難度頗高的作品。


          作曲家馬斯蘭卡(David Maslanka)



作曲家對音樂創作背景的解說

第四號交響曲的創作根源來自多方面,主要的驅動力是來自對生命喜悅的謳歌;感受到來自西蒙大拿州、愛荷達州高原和山脈強而有力的呼聲,以及我回應大地而發出的感謝與讚美。因此在樂曲中我採用了Old Hundred、巴哈聖詠"Only Trust in God to Guide You"、"Christ Who Makes Us Holy"等曲調,以及類似聖詩的旋律做為交響曲的基本架構。


這些聖詩與長久以來我對亞伯拉罕 · 林肯(Abraham Lincoln)非常著迷有關。...對我而言,林肯仍是這個時代的典範,他維持著自身與對手間強烈怒火的巨大對抗,對內心的混亂持開放的態度,並從中鑄練出新的統一理念之框架。......林肯證明了一個不能動搖的理念:在這個世界上,人類是一體的;所有的生命是一體的;延伸至所有的生命型式均是一體的。


從這些混亂與激烈的反對聲浪中產生了新的生命與希望。因而我援引聖詩Old Hundred,又稱Doxology(三一頌,或作"讚美一神")來讚美上帝,頌揚萬福之源,歸榮耀於最高神。這些基督教的象徵是我的文化傳承,但我試著在這個傳承中注入普世人性的深度,而非單純的宗教意涵,音樂中我要訴說的是,在這混亂的世代,我們要如何蛻變以及重生等基本的人性議題。



樂曲解說

第四號交響曲,有別於傳統獨立的、多樂章的交響曲,是一首單樂章、連貫的作品,並以《三一頌》的曲調作為整首樂曲的主題素材。第四號交響曲可說是由《三一頌》相關的、一系列的小片段組合而成,其它類聖詩的主題旋律,也讓整首樂曲更有整體感及一致性。馬斯蘭卡透過這《三一頌》主題素材的發展與變化,帶領演奏者及聽眾們踏上未知的感性之旅。


樂曲在法國號悠揚的樂聲中展開,隨著聖詩般主題的發展,音樂的情緒也漸趨激動高昂。之後優美平靜的法國號獨奏再次響起,幾經波瀾後,樂曲進入中間段落,《三一頌》以爵士樂、類即興的演奏方式呈現,氣氛非常的歡樂熱鬧,暗諷浮華虛無的世界。之後聖詩般的主題再現,並以昂揚、凱旋之姿呈現,樂曲最後在光輝榮耀中結束。隨著音樂的高低起伏,體現出作曲家想呈現的人心內在的蛻變與重生,我們彷彿也跟著經歷了人生的高山低谷,得以再次體悟並檢視生命的價值和意義!





管樂團排練心得

我個人鮮少有機會參與管樂團的演出,唯一一次的經驗是多年前應葉樹涵老師之邀,參與「芬奈爾大師與省交附設管樂團」於台北國家音樂廳的演出。管樂團與管弦樂團在編制上有很大的差異,有許多不常見的樂器,如:中音長笛、倍低音豎笛、上低音號等。另外管樂團樂句的表現以及呼吸方式,如同弦樂團的運弓,較管弦樂團更有一致性,所以在彈奏管風琴時要特別去感受管樂團的呼吸,與他們一同換氣,才能全然地融合。此外,作曲家在管樂團音樂作品中對於管風琴的運用,與交響樂團略有不同,需要更多思考音色的選擇及強弱變化的層次感。


排練時,指揮強調曲子的爵士樂段不能只把節奏演奏正確,要讓爵士樂的精神全然的融入身體之中,能自發性的表現出樂曲應有的節奏感、重音和分句,才能真正展現cool jazz的韻味。由於樂曲中有大量的節拍變化及速度的轉換,指揮特別提醒我們在日常生活中要培養「絕對的速度感」(perfect tempo),以提升對速度的敏銳度。這也是我在教學中再三提醒學生的,速度之於音樂,有如衣服的尺寸,無論衣服多有設計感、做工多精緻,尺寸不對,終究是不合身。


這場演出是緊接在6月12日NSO《行星組曲》音樂會之後,兩場音樂會的排練時間前後相連,因此我與擔任倍低音管演奏的簡恩義老師,奔波於國家音樂廳與實踐大學之間,非常的疲憊。但是樂曲本身的感染力及實踐大學學生們驚人的表現,讓我覺得音樂會美好的成果展現就是最好的回報。雖然樂團的排練非常耗時耗力,但藉著每一次的演出,能接觸到不同的指揮,不一樣的曲目,使我在音樂上能持續的學習,不斷地成長,真是非常充實又感恩。

延伸聆賞:Maslanka Symphony No 4 http://youtu.be/A2xcMoQ6ML4



    實踐大學管樂團

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20161118台新午間音樂會札記:徐松榮三首民歌

台新銀行文化藝術基金會位於台北市仁愛路四段,由台新國際商業銀行捐助於2001年5月成立,以「提昇文化生活品質、健全藝術發展環境」為宗旨,具體落實企業回饋社會的使命。台新藝術中心所主辦的午間音樂會則於2006年首次舉行,每月定期邀請國內外知名的音樂家演出,每場音樂會約五十分鐘,觀眾可以免費入場欣賞。經過十年的耕耘,在綠意盎然的仁愛路圓環ㄧ隅,[台新午間音樂會]已成為民眾欣賞音樂會的好去處,為充滿壓力的都會生活帶來美好的悠閒時光。


除了經典的樂曲、多元的演出組合外,主辦單位也期盼透過午間音樂會,喚起大家對本土作曲家及其音樂的重視,因而要求演出團體必須演出一首國人作品。我與林慧英老師於2016年11月18日應台新藝術中心的邀請,首次在[午間音樂會]中演出鋼琴四手聯彈。演出曲目包括:三首中國民歌、舒伯特F小調幻想曲,以及德布西的「小組曲」。其中三首中國民歌《孤雁》、《寒漠甘泉》、《馬車伕之戀》,即台灣客家籍的作曲家徐松榮老師所改編的作品。




                                                       


音樂會後與學生合影



作曲家徐松榮於民國30 年出生於苗栗縣頭份。他的父親年輕時即熱愛傳統戲曲,徐松榮在耳濡目染之下,很小便接觸傳統樂器。13 歲那一年,徐松榮偶然從收音機聽到貝多芬的第六號交響曲「田園」,深受震撼,這是他第一次接觸西方古典音樂,從此立志要當個作曲家。徐松榮買了當時的流行歌本,並參考家中的舊電影唱片,自己摸索如何作曲。直到考上台北師範學校音樂科(現國立台北教育大學)他才開始接受有系統的音樂訓練。師範學校音樂科畢業之後,徐松榮即展開穩定的教學生涯,一直到 60歲退休為止。但是「教師」只是徐松榮的職業,作曲才是他畢生的職志。


1960 年代作曲家許常惠號召台灣當代的作曲家們從事台灣的民歌採集活動,徐松榮也參與其中。除了民歌採集以外,他也與志同道合的朋友組成「五人樂集」,舉辦各類型的作品發表會。1990 年代,在「本土化」的思潮影響下,徐松榮深感客家文化正快速的流失,乃立志要以自己的音樂專業為保存客家文化而努力。他以山歌做為創作素材,希望能引起大家對優美的客家山歌的重視。身為國小老師的他也為中小學生音樂課吹奏的直笛創作、編曲四百首,是台灣作曲界的一個奇葩,直到民國101年去世為止,徐松榮ㄧ共創作了將近500首的作品。


作曲家徐松榮(1941-2012)



由於徐松榮對民歌的重視,他也改編了許多中國各地的民謠,用藝術性的手法來呈現。這次演出的三首給鋼琴四手聯彈的作品,徐松榮運用了相同的作曲手法,第一聲部為主旋律,第二聲部則採用固定的、重覆性的伴奏音型(Ostinato)來襯托主旋律。《孤雁》是一首慢板的河北民謠,作品用緩慢的音型呈現孤寂、荒蕪的景象,孤雁其實孤兒的隱喻,所以音樂帶著淡淡的哀愁。第二首《寒漠甘泉》是西藏民謠,第二聲部連貫的三連音象徵著源源不絕湧流的泉水。第三首《馬車夫之戀》是川北民謠,大家耳熟能詳的曲子,第二聲部固定的、加了重音的和弦進行,就像是達達的馬蹄聲,生動而俏皮。這些樂曲雖然非常短小,但極為精緻,充滿了意境。


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