《重返1806-維特哈絲與TSO》

9月6日晚上到台北市中山堂聆賞了由德國小提琴家維特哈絲（Antje Weithaas）擔任領奏/獨奏，與台北市立交響樂團共同合作的 《重返1806-維特哈絲與TSO》音樂會，演出全場貝多芬的作品，依序為《科⾥奧蘭》序曲 ，作品62、D大調小提琴協奏曲，作品61、降B大調第4號交響曲，作品60 。

音樂會的標題為《重返1806》 ，因為1806年對貝多芬來說是特別的一年， 他正處於創作的高峰時期，完成了第四號交響曲、D大調小提琴協奏曲，以及《拉祖莫夫斯基弦樂四重奏》等重要的作品，被音樂史家稱為他「最豐收的創作年」。這一年，貝多芬還與泰瑞莎公主訂婚，沉浸在愛河的喜悅之情也反映在他的音樂之中。《科里奧蘭》序曲則完成於隔年1807年。

《重返1806》音樂會TSO以30～40人的編制呈現，如實地還原古典時期交響樂團的規模。就我印象所及，這場音樂會可能是TSO第一次嘗試以無指揮、只有領奏的演出。台灣最早無指揮演出的團體應該是「台灣絃樂團」，之後也有Taiwan Connection，團員在無指揮下的演出需要更高度的專注以及更仔細地相互聆聽，這樣的演出型態能凝聚人心，迸發出巨大的能量，並感染現場的聽眾。

全場音樂會最具挑戰性又最動人的是D大調小提琴協奏曲，維特哈絲的小提琴演奏充滿靈性，展現了貝多芬的詩意細膩與剛毅大器。獨白、內省式的樂句彷彿是對天堂的叩問，細如秋毫的旋律線在樂團靜謐的音色之上自由地迴旋，整個世界宛如凝結在那絕對的純粹與純淨之中…

最特別的是，維特哈絲精心地安排讓每個樂章的裝飾奏都與常見的版本不同，第二樂章以定音鼓與小提琴對話的方式，戲劇性地銜接第三樂章，宛如從天堂滿載著活力回到人間，充滿喜悅、希望與光明。這是我聽過最具靈性的貝多芬小提琴協奏曲演出，感謝維特哈絲和TSO帶來這麼美好、動人的音樂！

～2025-9-7～

《TSO夏日音樂漫步》莊東杰x張凱閔

燠熱的週日午後我漫步到台北中山堂聆賞北市交的音樂會，由旅德指揮家波鴻交響樂團音樂總監莊東杰與英國里茲鋼琴大賽第四獎的張凱閔合作演出。曲目包括：李姆斯基-柯薩科夫《沙皇的新娘》序曲、蕭邦《E小調第一號鋼琴協奏曲》以及蕭斯塔科維契《為劇場樂團而作的組曲》。

蕭斯塔科維契《為劇場樂團而作的組曲》以舞曲為主軸，共8個樂章，這首作品是由蕭斯塔科維契的友人阿托夫米揚（L.Atovmyan）所編寫的，最初是為電影或芭蕾舞所改編的配樂，因此音樂充滿了畫面感，樂團還加入了手風琴、薩克斯風等樂器，音色更加豐富多彩，也讓聽眾感受到蕭斯塔科維奇幽默風趣的一面。

這是我第一次觀賞莊東杰的演出，他的指揮風格精準又精簡，肢體語言並不誇大，很多時候是用引導的方式在指揮，讓樂團有更多的揮灑空間，能自在地歌唱。安可曲—拉赫曼尼諾夫《無詞歌》莊東杰採用了相對流暢但具有更大彈性的速度，讓音樂更加浪漫而感性。

全場音樂會最令人難忘的是優秀青年鋼琴家張凱閔的表現。他的音樂真摯自然，音色晶瑩澄澈，非常適合表達蕭邦音樂特有的詩意與靈動，彈性速度也恰如其分、不矯揉造作，慢板樂章鋼琴與弦樂水乳交融，美的如夢似幻，非常動人，聽得我熱淚盈眶。第三樂章若能盡情地揮灑，展現更多的charisma 就更完美了。協奏曲演出完聽眾掌聲不歇，因此張凱閔連續演奏了《英雄波蘭舞曲》和《C小調夜曲，作品48之一》回應聽眾的熱情。

2023年我曾在國家演奏廳欣賞張凱閔與白立君雙鋼琴的演出，對他的音樂性及精湛紮實的技巧留下了深刻的印象。兩年後見證了這位年輕鋼琴家藝術生命的大幅成長，這背後是多少的堅持與努力啊！音樂會後也巧遇張凱閔台中二中的老師，小提琴家兼指揮家吳昭良老師，他全家專程從彰化北上來為張凱閔加油打氣，師生情誼令人感動！我們都同心祝福張凱閔，10月在華沙舉行的蕭邦鋼琴大賽能一路過關斬將，榮獲佳績！

～2025-8-10～

臺北音樂廳—臺北市立交響樂團的新家

6月13日晚上我到國家音樂廳聆賞坎布雷林（Sylvain Cambreling）指揮臺北市立交響樂團（TSO）與小提琴家芭耶娃（Alena Baeva ）的演出，除了精彩的蕭斯塔科維契《A小調第一號小提琴協奏曲》外，最令人期待的是法國作曲家梅湘的《基督升天》管弦樂版。

TSO這幾年開創了新的格局，成績有目共睹，除了邀請指揮大師殷巴爾大幅提升樂團的演奏水準外，也積極地開拓具有指標性、前瞻性的曲目。梅湘是法國現代音樂的領航者，《基督升天》是其代表作之一，這場演出讓愛樂者有機會接觸到不同風格的曲目。

TSO長期於八德路三段社教館的8樓進行排練，其空間大小及音響效果都無法滿足樂團的期待，深深地影響排練的品質，所以TSO一直在爭取一個屬於自己的新家。歷經新冠疫情的停滯低潮，最近欣聞規劃許久的「臺北音樂廳」總算要進入審議階段的好消息，希望能儘快開工落成。

未來的「臺北音樂廳」座落於信義路「美國在台協會」（AIT）的舊址，音樂廳將設置1500席葡萄園式的專業音樂廳以及600席多媒體排練實驗空間，並作為臺北市立交響樂團與臺北市立國樂團的常駐地。

臺北目前雖然有許多音樂表演場所，但除了臺北國家音樂廳屬大型演出場地外，包括國家演奏廳、誠品演奏廳、南港科技園區音樂廳等，多為容納3、4百人的小型演奏廳，而可容納1500人的「臺北音樂廳」正好介於中間，可彌補中大型場地的需求。此外，音樂廳內也會安裝管風琴，有別於1987年設置的臺北國家音樂廳巴洛克機械式管風琴，「臺北音樂廳」管風琴將配備有預設鈕的電腦系統以及可移動式的演奏琴台，以符合不同演奏形態與各類音樂風格的需求。

成就一個城市的偉大，除了醒目、傲人的地標外，更重要的是能展現城市精神的人文內涵。臺北市作為臺灣的首善之都，我們有觀光客必訪的台北101大樓，也需要能夠代表城市之聲的TSO來傳達臺北的特色。我們期待TSO的新家「臺北音樂廳」如期落成，成為能代表臺北精神的文化堡壘！


～2025-6-17～