趕在四月的最後一天去欣賞在台北表演藝術中心舉行的歌劇《天中殺》最終場演出，也親身感受一下這個為大眾所詬病的表演場所究竟是如何。
《天中殺》是根據日據時期本土作家黃靈芝（1928-2016）的同名小說改編而成，全劇90分鐘無中場休息，由鴻鴻執導、李元貞作曲、謝明諺爵士樂編曲、簡文彬指揮長榮交響樂團所組成的重奏團擔任演出。歌劇整體而言就是一個「混種」的概念，語言上，說書人使用日語，歌者則台語及中文夾雜；音樂上，運用了歌劇、爵士、歌仔戲、日系和聲氛圍等多重音樂風格；七位主要演出者中有五位一人分飾多角，「混種」概念展現了台灣特殊的歷史背景下的多元文化風貌。
故事的劇情其實很簡單，就是一個租屋欠租、裝潢工人討債用卡車擋住家門，演變成法律糾紛的荒謬劇，但卻有如同閱讀推理小說般的樂趣，劇尾還有神來一筆、令全場觀眾錯愕的亮點。「荒謬」是現實生活的一種情境寫照，人生中許多事情的發生與發展常常超乎預期，平凡小老百姓的無奈和悲哀，體現在劇中人物「都是命運的錯」的感嘆。男高音林義偉飾演的房東角色非常吃重，幾乎從頭演到尾；女高音林慈音飾演的尤律師角色出色討喜，肢體動作很有戲，其他幾位歌者也很有發揮。
作曲家李元貞的音樂創作可說是相當成功，室內樂的編制讓歌者的音量不至於被樂團淹沒；特殊配器組合的音色以及不同音樂風格的運用，生動地將劇中人物的特質刻畫出來；各種音樂元素也能巧妙地混搭融合串接，音樂好聽易懂。
舞台設計理念在90分鐘中不休息的表演中顯得十分重要，運用了幾條下垂的帘幕營造影像的景深，糾紛的衝突點——大卡車盤據了視覺的中心，格外吸睛。
也許之前聽了太多關於台北表演藝術中心負面的評論，親歷其境之後反而覺得沒那麼糟，廁所是少了些，而且標示不清；音響效果也不理想；座位是擁擠了些，前後間距太小，但更新後的座椅還可以，比較奇怪的是，投影設備放置在後方觀眾席中，能聽到機器隱隱的運作聲，90分鐘下來好像小時候在電影院裡看電影的感覺，但這些都不影響《天中殺》帶給我的樂趣，也衷心地期待有更多國人創作的歌劇演出。
也許之前聽了太多關於台北表演藝術中心負面的評論，親歷其境之後反而覺得沒那麼糟，廁所是少了些，而且標示不清；音響效果也不理想；座位是擁擠了些，前後間距太小，但更新後的座椅還可以，比較奇怪的是，投影設備放置在後方觀眾席中，能聽到機器隱隱的運作聲，90分鐘下來好像小時候在電影院裡看電影的感覺，但這些都不影響《天中殺》帶給我的樂趣，也衷心地期待有更多國人創作的歌劇演出。
～2023-4-30～
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