Harmonium，簧風琴（或稱為腳踏風琴，俗稱風琴）是一種小型的鍵盤樂器，透過雙腳踩踏踏板鼓動風箱，使氣流震動活動簧片（free reed）而發聲。因為體積小不昂貴，又方便搬運，所以流行於19世紀的小型教堂及私人宅邸。常見的簧風琴有一個鍵盤，也有兩個鍵盤者，音域較一般的管風琴（pipe organ）窄，約3至5個八度，音色變化也有限，有些簧風琴會設有數量不等的音栓以增加音色的豐富性，有些則無。
極盛時期華麗的簧風琴（網路照片）
Regal，可說是簧風琴的前身，是一種小型、手提式的風琴，琴身後面外接兩個風箱（bellow），氣流經過簧片（非音管）震動而發聲，流行於14到17世紀，在文藝復興時期最為盛行。小型的regal因為可摺疊成像一本書，故稱為「聖經簧風琴」（Bible regal）。
古代簧風琴 regal （網路照片）
德裔的哥本哈根大學生理學教授Christian Gottlieb Kratzenstein (1723–1795)被公認為是最早提出簧風琴活動簧片（free reed）發聲概念者。1810年法籍Gabriel Joseph Grenié (1756–1837)展示了類似簧風琴的樂器，稱之為orgue expressif (expressive organ)，因其富有表情，可做漸強漸弱而得名。之後法國巴黎的Alexandre Debain（1809-1877）將orgue expressif 做改良，並且在1842將其改良的樂器申請專利，定名為harmonium。1854年Debain又增加控制音量大小的膝墊裝置（orgue mustel），使得音樂更有變化。
簧風琴在1850至1920年間被引入美國，並發展出吸入式風箱，Estey Organ 和Mason & Hamlin 是美國兩大簧風琴製造商。由於簧風琴搬運的便利性，及相對低廉的價格和保養成本，除了美洲外也陸續傳入亞洲其它地區，特別是1920年傳入印度後，更發展出迷你風琴。但到了1930年代中期，電子管風琴（hammond organ）被發明，由於它可以模仿真正管風琴的音色，價格也不高，再加上普羅大眾的音樂品味逐漸改變，簧風琴就漸趨沒落了。1950年代中期美國製造商停產簧風琴，到了1970年代義大利的公司也停產，簧風琴的輝煌歷史正式告終。
印度迷你風琴（網路照片）
除了小學音樂課曾彈過簧風琴外，作者迄今有三次演出簧風琴的經驗。第一次是在1997年12月，由民生報主辦，台南奇美博物館館藏的畫作於台北故宮博物院展出，名為「女人頌」，配合展期，我有幸獲邀演奏其珍藏的古董簧風琴，做為期兩個月，前後八次的示範演出。
第二次演出簧風琴是在2011年5月，我參與國家交響樂團「一個嘆息，一個世界」音樂會，演出第二維也納樂派作曲家魏本（A.Webern,1883-1945）於1911-1913年間所創作的五首管弦樂小品，作品10。（http://youtu.be/CTn0Y016atE）
這五首給小型樂團的小品，每首都是簡短、精心設計的樂曲，編制相當特別，有長笛、雙簧管、降E調豎笛、低音豎笛、法國號、小號、長號、打擊、曼陀鈴、吉他、鋼片琴、簧風琴、小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴。這首樂曲另有弦樂三重奏、鋼琴、簧風琴的改編版本。
荀白克（A.Schönberg，1874-1951）曾對魏本作品做出這樣的評論：「我們必須瞭解這般簡潔的自我表達需要多少的克制。 每個驚鴻一瞥可擴展成一首詩；每個嘆息可發展為一部小說。」沒有反覆的旋律；寥寥數個動機，魏本企圖表達12音列富有張力及表情的聲響世界，以及樂器垂直併列或橫向串聯所創造出新的音質、色彩。這種簡練的音樂呈現，也挑戰聽者更深刻的音樂聆賞能力。魏本另有六首小品，作品6，也使用簧風琴。
簧風琴做為19世紀私人宅邸常見的鍵盤樂器，正好呼應了此部歌劇的劇情。簧風琴可做為獨奏、可擔任詠嘆調或宣敘調的伴奏、可烘托弦樂的音色、可加強樂團的低音、可讓音樂的和聲更加豐富飽滿等多重功能，使得這個傳統音樂會中少見的鍵盤樂器，在整齣歌劇中占有一個獨特的位置！（http://youtu.be/_gjpv2Ehtro）
歌劇演出所使用的簧風琴
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