聖誕音樂劇《馬利亞，妳知道嗎？》

《馬利亞，妳知道嗎？》（Mary, Did You Know？）是一首著名的聖誕歌曲，出版於1991年，由Mark Lowry作詞、Buddy Greene作曲。由於旋律十分動聽，常常被拿來翻唱，更成為電影《上帝之子》（Son of God）的片尾曲（影片：https://youtu.be/d9osoUA67hs）。在歌曲中作者提出一個沒人想過的問題，當天使迦百列向馬利亞顯現並告訴她將成為耶穌-神兒子的母親時，她確實知道所要生的兒子是誰嗎？她可想像得到未來這將對她的同胞（以色列人）和全人類有什麼意義嗎？歌詞透過一連串的問題，將耶穌一生的事蹟生動地描述出來。

音樂如何幫助嬰兒牙牙學語

陳相瑜翻譯    取材自<西雅圖時報>John Higgins的報導，2016年9月30日

「音樂自有其價值。」（Music has value all by itself. ）

研究人員長期以來注意到音樂家在語言的學習、閱讀，以及數學能力上有較好的表現。但是大多數的研究無法證明是演奏樂器本身所致，或是別的原因使得音樂教育與其它技能有關。根據華盛頓大學（University of Washington）最新的研究顯示，音樂中的「節奏」（rhythm）是影響九個月大的嬰兒學習說話的重要因素。

                音樂中的節奏有助於嬰兒學習說話

阿多諾（Theodor W. Adorno) 《音樂社會學導論》介紹（下）

第七章：指揮與管弦樂隊團（CONDUCTOR AND ORCHESTRA）

阿多諾闡述了「指揮」所扮演的角色及其在音樂社會學上的意義。阿多諾認為「指揮」可以指具體的人物、具象的角色，也可以成爲抽象的「權力」代名詞，他說：「指揮家好像是在掌控樂團，但他真正的對象是聽眾」。指揮在交響樂團這個小社會中象徵著「權力」與「權威」，通過自己對作品的理解或是幻想，將權威施加給樂團團員以及台下的觀眾。

一場交響音樂會不能沒有指揮的存在，指揮也理所當然地得到演奏人員的尊敬，贏得觀眾們最熱烈的掌聲，並成為音樂會注目的焦點，但阿多諾認為「音樂作品」才是音樂會真正的主角。指揮是交響樂團平日排練時的靈魂人物，但樂團水準的好壞，演奏人員和指揮的共同努力是缺一不可的。指揮在樂團這個小型社會中會不由自主地想凌駕於他人之上、掌控全局，這與現實社會中「權力的擁有者」有相同的現象。

至於樂團，在工會制度的保護之下，得免於超時工作或不當練習的可能性，但這種工時的規定某種程度上也限制了音樂品質的提升，音樂成了指揮與樂團之間妥協的結果。

阿多諾（Theodor W. Adorno) 《音樂社會學導論》介紹（上）

音樂社會學(sociology of music)是研究音樂與社會之間相互關係的學科，具有雙重屬性，既是社會學，也是音樂學。音樂社會學把受到社會制約所產生的種種音樂現象與形態作為研究對象，它是社會學發展過程中形成的一門專科，這門學科目前仍在不斷地發展演變當中。

音樂社會學是20世紀新興的學科分支。20世紀後，藉由唱片、廣播電台的傳播，使得音樂的流傳有了爆炸性的發展，音樂不再是貴族階層的專利，而成為普羅大眾日常生活的消費品。音樂與公眾的關係日益密切，然而現代音樂的創作卻嚴重地脫離群眾，衍生諸多的衝突與矛盾促成了音樂社會學的建立與發展，研究並試圖解決這些新現象與新問題。音樂社會學代表性的西方學者有：馬克斯·韋伯（M.Weber，1864-1920）《音樂理性的和社會學的基礎》、西伯爾曼（A.Silbermann，1909-2000）《音樂依賴什麼而生存—音樂社會學的原則》、阿多諾（T.W.Adorno，1903-1969）《音樂社會學導論》，其中阿多諾的影響力仍持續至今。

        阿多諾（Theodor W. Adorno，1903-1969）

音樂家與聯覺力

聯覺（Synesthesia)是一種神經現象，當刺激一種感官時，會自動地連結到另一個感官通道的認知經驗。例如：有些人會看到有顏色的字母或數字，或看到聲音及音樂，或是在閱讀及聽別人交談時，文字會觸發味覺在嘴巴裡出現各種味道。根據研究，有多達60種以上不同的聯覺方式，但主要的兩種聯覺型式是投射式聯覺（projecting synesthesia）及關連性聯覺（associative synesthesia）。投射式聯覺是指當感官受到刺激時會看到顏色或形狀，而關連性聯覺則是不自主的感受到刺激物與感官之間強烈的關連性。

史上最長壽的鋼琴家、納粹倖存者：愛麗絲·赫茨索默（Alice Hertz-Sommer）

愛麗絲·赫茨索默：「音樂拯救了我，至今亦然。仇恨會吞噬仇恨者的心靈，音樂使我免於仇恨，並滋潤了我的靈魂。」

歷史上最長壽的鋼琴家，同時也是二戰納粹集中營最長壽的倖存者愛麗絲·赫茨索默（Alice Hertz-Sommer），1903年11月26日生於奧匈帝國時期的布拉格（今捷克首都），2014年2月23日逝世於英國倫敦，享年110歲，被列入金氏世界紀錄。

         （照片來源：Nick Reed ent.）

保羅·克利的藝術與現代音樂創作

保羅·克利：「藝術並非複製可見之物，而是使之得見。」（Art does not reproduce visible but makes things visible.）

音樂家身分的保羅克利

二十世紀繪畫大師保羅·克利（Paul Klee，1879-1940）是德籍瑞士裔的藝術家。克利來自一個音樂家庭，父親是音樂老師，母親是歌唱家，自幼在父母親的栽培下學習小提琴。過人的音樂天份，使得克利從11歲起就在伯恩音樂協會（Bern Music Association ）演奏，並於1902到1906年間組絃樂四重奏於瑞士各城市演出。1906年克利與女鋼琴家Lily Stumpf結婚，婚後兩人常常一起合作演出。每天早晨在作畫之前克利會先拉小提琴，他的朋友費格寧(Lyonel Feininger)曾說：「畫家克利與音樂家克利是兩位一體的」。

      

            保羅·克利（Paul Klee，1879-1940）