以詩說樂：《遠方的你》陳相瑜作

空谷清幽

大地靜謐

寥寥的

幾聲蟲鳴

復歸於

無聲無息

和風徐徐

殘雲悠悠 

霞光餘暉

為天空披上了

淡淡的彩衣

飛鳥遺音

呼喚 呼喚

遠方的你


～2021-10-11～
註：詩作《遠方的你》是根據馬斯卡尼《鄉村騎士間奏曲》而作。影音連結：https://youtu.be/BIQ2D6AIys8

©️2021Copyright by Hsiang-Yu Chen，版權為陳相瑜所有，請勿盜用。

衛武營五週年舒密特「交響+重奏」管風琴音樂會

～原刊載於Muzik Air Read～https://read.muzikair.com/tw/articles/99aa204e-c87c-4327-af56-5b4623dd6111





衛武營國家藝術文化中心要滿五歲了，為了歡慶五週年，衛武營特別和享譽國際的德國管風琴家克利斯蒂安·舒密特（Christian SCHMITT）合作，推出以交響樂為主的《查拉圖斯特拉如是說》，以及管風琴與大提琴二重奏的《萬彩雙琴》音樂會，藉此展現衛武營鎮館之寶—全亞洲最大的管風琴之獨特魅力。

 

在賽門·拉圖指揮下與柏林愛樂首次合作演出之後，克利斯蒂安·舒密特旋即成為各大樂團競相邀請的管風琴家。舒密特曾和頂尖的指揮家、著名的交響樂團合作，在許多重要的音樂殿堂演奏，包括：柏林愛樂廳、柏林音樂廳、維也納金色大 廳與科隆愛樂廳等，舒密特也曾錄製了大約40張的管風琴專輯。2014年起他成為德國班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）首席管風琴家，同時擔任班貝格音樂廳管風琴系列音樂會的策展人。


舒密特曾於2015年首度來台，在台北國家音樂廳與國家交響樂團一起演出開季音樂會，並以高超的技巧及獨特的舞台魅力廣受好評。除了演奏家身分外，舒密特也擔任管風琴顧問，協助修復或重建歐洲的許多管風琴，他同時也是眾多國際音樂比賽的評審團成員。

 

舒密特表示，肆虐多年的疫情改變了全世界，許多音樂會被迫取消，在後疫情時代能再次來台灣演出，顯得格外珍貴也令人期待。2015年他首次來台時就對台北留下了美好的印象，這次要到高雄衛武營彈奏全亞洲最大的管風琴，並與簡文彬指揮的高雄市立交響樂團合作，覺得十分榮幸也非常興奮，他已經聽到了許多班貝格交響樂團的朋友們分享在衛武營演出的美好經驗以及對音樂廳音響效果的讚美，這些好評讓他對此次台灣之行更充滿了期待。

 

10月7日19:30舉行的第一場演出是舒密特與高雄市立交響樂團合作的《查拉圖斯特拉如是說》，由衛武營藝術總監簡文彬擔任指揮。舒密特曾經和柏林愛樂演出過這首理查·史特勞斯根據哲學家尼采的小說所創作的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，他說在樂團裡演奏和擔任獨奏家非常不同，在交響樂團裡可以學習到許多功課，包括：聲部之間的平衡、力度的變化、音樂的色彩、靈活性等。作為獨奏家則是另外一種情境，管風琴家在舞台上是非常醒目的，管風琴又是一個非常有氣勢的樂器，它的音量甚至可以凌駕在整個交響樂團之上，所以演奏時要留意音量不要過大，這些都是他在交響樂團演奏時所得到的寶貴經驗。

 

李斯特/迪普雷改編的《贖靈作用之水》幻想曲與賦格是第一場音樂會的壓軸曲目。這首根據法國作曲家梅耶貝爾（G.Meyerbeer）的歌劇《先知》中聖詠主題《贖靈作用之水》所譜成的幻想曲與賦格是李斯特於1850年冬天在德國威瑪所創作的第一首大型管風琴曲，也是李斯特最重要的管風琴作品之一，與b小調鋼琴奏鳴曲並駕齊驅。迪普雷（M.Düpré）的管弦樂改編版本則透過管風琴與樂團的搭配協作，讓旋律更突顯、音樂的層次更分明，充分地展現李斯特原作的磅礴氣勢與精神。《贖靈作用之水》管弦樂版正是舒密特首次來台時與國家交響樂團演出的曲目，當時曾引起熱烈的迴響，這次南部的愛樂朋友們也有耳福聆賞這首技巧艱深、氣勢雄偉的作品。

 

第二場音樂會是10月8日14:30舉行的《萬彩雙琴》管風琴與大提琴音樂會，由舒密特與華裔大提琴家楊文信聯袂演出。楊文信出生於瑞士伯恩，父母親都是台南人，他曾多次來台演出，深受國內樂迷們的喜愛，1991年他獲得日內瓦國際大賽首獎，從此揚名國際樂壇。舒密特與楊文信是認識十多年的好朋友，他們曾在慶祝李斯特200歲誕辰的一個電視節目錄製過程中合作演出。舒密特認為大提琴的音色溫暖又富有張力，表現力極強，而管風琴可做為音樂的襯底，也可以為聲響的鋪陳及音色的變化提供更多的可能性。衛武營的管風琴實際上是由兩架不同風格的管風琴組合而成，音色非常豐富，所以《萬彩雙琴》音樂會精心安排了自巴洛克到現代各種不同風格的曲目，希望透過管風琴獨奏以及與大提琴的二重奏來展現衛武營管風琴的特色，進而讓聽眾愛上這個充滿魅力的獨特樂器。

 

卡爾·霍勒《美哉主耶穌》聖歌即興曲是為大提琴與管風琴而作的室內樂，長度約20分鐘。德國作曲家霍勒（K.Höller，1907-1987）本身就是大提琴家兼管風琴演奏家，所以他的作品特別能夠發揮大提琴與管風琴組合的特質。此外，音樂會也將呈現另一位德國現代作曲家亨德密特（P.Hindemith，1895-1963）的作品，舒密特認為亨德密特音樂的特色在於結構清晰、和聲沈穩冷靜。《給大提琴與管風琴的喪禮樂》原來是為中提琴及管弦樂團而作的，舒密特和楊文信通力合作將它改編後，也非常適合以大提琴及管風琴合奏的方式表現。

 

除了大提琴與管風琴的二重奏外，舒密特也帶來經典的管風琴獨奏作品，包括：巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲與賦格》，以及李斯特根據清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》數字低音主題而作的變奏曲。1862年李斯特的女兒布蘭丁（Blondine Liszt) 因難產而死亡，痛失愛女的李斯特在傷心之際，以巴赫清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》的主題寫下了同名變奏曲。樂曲共有30個變奏，一開始以下行的半音進行來展現哀嘆痛苦的情緒，樂曲到結尾時卻轉為充滿了肯定的盼望，如同最後一首聖詠歌詞所述：「神所做的，都做得很好」（Was Gott tut, das ist wohlgetan），這首作品成為李斯特療傷止痛的安慰。

 

《萬彩雙琴》音樂會中還特別準備了一首台灣民謠的改編曲要獻給台灣的樂迷。舒密特表示，能在衛武營的管風琴上演奏在地的民謠是件令人興奮的事情，這首作品展現了道地的台灣風味，同時又帶有一點點的印象派色彩，至於具體的內容是什麼，他賣了個關子，就請大家拭目以待。

 

舒密特非常期待與台灣的愛樂者見面，他相信在美麗的葡萄園音樂廳裡欣賞繽紛萬彩的管風琴演奏是一種享受，10月7、8日讓我們齊聚衛武營，共同體驗這美好的音樂時光吧！

～2023-7-16～

 

管風琴Q&A：管風琴演奏者如何決定在哪一層鍵盤上演奏呢？

Q12 : 管風琴有多層鍵盤，演奏者如何決定在哪一層鍵盤上演奏呢？

A : 管風琴不同的鍵盤有其個別的功能及特性，並與特定的音管組合相對應，例如：主鍵盤（Great）以基礎音管為主，聲音厚實明亮；獨奏鍵盤（Swell, 法式稱 Récit）包含更多以簧類（Reeds）為主、適合擔任獨奏的音管。由於每架管風琴都是獨一無二的，若是譜上有註明音色的用法，演奏者理當盡可能地照譜上的要求在指定的鍵盤上彈奏；若譜上沒有明確的音色指示，演奏者應就樂曲的風格、曲式、作曲手法等做全盤考量判斷後，選擇適當的鍵盤來演奏，這也是管風琴家養成過程中的挑戰！

～2022-10-15～

《古意新聲》廖皎含鋼琴獨奏會有感

集小提琴家、指揮家與作曲家身分於一身的音樂家黃輔棠，再度與國內知名的鋼琴家廖皎含合作，於2023年7月1日、5日分別於衛武營及台北國家演奏廳舉行《古意新聲》鋼琴獨奏會，上半場曲目《台灣原住民組曲》、《西施幻想曲》；下半場曲目《古詩意境》4首、《靜夜思變奏曲》以及《台灣狂想曲》，透過廖老師精湛的琴藝呈現黃輔棠鋼琴獨奏作品的精華。

黃輔棠老師作品的特色在於音樂情境的營造，從《台灣原住民組曲》形容母親溫柔慈愛的《搖籃曲，到《古詩意境》中幽幽流淌思念感傷之情的《錦瑟》、豪氣干雲壯志未酬的《滿江紅》，都展現了作曲家氣韻生動、歷歷如繪的音樂意境。

此外，黃老師也擅長創作優美抒情的旋律，透過左右手高低音聲部的歌唱，展現豐富的情感，時而深沈內斂、時而熱情奔放。





廖皎含老師的琴音溫暖細膩、音樂層次分明、情感收放自如，可以溫柔婉約，也可以瀟灑豪邁，充分展現了黃老師作品的神韻及丰采。7月5日昔日北藝大幾位同窗好友不約而同齊聚國家演奏廳，聆賞了這場屬於華人的鋼琴演奏會，難得也令人難忘！

～2023-7-6～

管風琴 Q&A : 管風琴琴座上的按鈕是什麼功能？

Q11: 管風琴演奏台上的許多小按鈕是什麼功能？

A : 現代管風琴琴座上有許多按鈕，稱做「預設鈕」，這是因應浪漫派以降音樂中有許多的表情變化能快速切換而設置的。按鈕上通常標示數字順序，也有使用英文字母的。預設鈕分為兩種，第一種是總預設鈕（General piston），涵蓋所有手鍵盤及腳鍵盤的音色變化；另一種是個別鍵盤的預設鈕，控制單一鍵盤的音栓變化。另有一組功能相同的總預設鈕在腳鍵盤前方，視演奏者的方便，使用手預設鈕或腳預設鈕。此外，有些琴還有向前（forward）或向後（backward）的按鈕，會依照號碼順序增或減，以簡化操作流程。

手鍵盤下方有白色預設鈕

英文字母預設鈕

腳預設鈕

腳預設鈕

～2022-11-1～

微光古樂集《旭日東昇》音樂會

微光古樂集成立於2019年，是近年來在台灣非常活躍的古樂團，2023年6月11日在台北國家演奏廳舉行《旭日東昇》巴赫小提琴和大鍵琴奏鳴曲系列音樂會，由大下詩央擔任巴洛克小提琴演奏，須藤真地子擔任大鍵琴演奏。演出曲目包括：巴赫B小調小提琴奏鳴曲，BWV1014；施梅爾策（Schmelzer）A大調夏康舞曲；佛洛貝格（Froberger）D小調大鍵琴觸技曲；畢伯（Biber）A大調模仿奏鳴曲；巴赫第1號G小調小提琴無伴奏組曲，BWV1001第一、第四樂章；布克斯特胡德（Buxtehude）G小調前奏曲，以及巴赫E大調小提琴奏鳴曲，BWV1016。

《旭日東昇》音樂會使用的是德國Rainer Schütze公司製造的大鍵琴，並根據樂曲的需要，將A調成415Hz。巴洛克小提琴使用的是羊腸弦，另外，大下詩央也依據樂曲的風格使用了兩種不同的巴洛克弓來表現。整體而言，音色更清新自然、更純淨，聽起來很舒服，毫無壓迫感。

巴赫第1號G小調小提琴無伴奏組曲，BWV1001是我相當喜愛的作品，也是音樂會常見的小提琴曲目。之前聽到的都是用現代小提琴演奏的版本，演奏家們多半會使用大量的左手抖音來表現濃厚深沈的音樂情感，用巴洛克小提琴演奏起來自然細膩，別有一番風味。

音樂會最有趣的曲目應該是畢伯的《A大調模仿奏鳴曲》，樂曲共分9段，分別是：快板、夜鶯、布穀鳥、青蛙、公雞與母雞、鵪鶉、貓、火槍手的進行曲、阿雷曼舞曲。他利用小提琴不同的技巧來模仿動物的聲音，這些技巧和語法不只是在當時非常創新，現在聽起來仍然新穎而有趣。

現代生活步調緊湊，環境充斥著各樣的噪音，聆聽古樂成為一種安慰和救贖，能減輕壓力，讓煩躁的心情得以沉澱。祝福微光古樂集如旭日東昇，持續發光發亮！

～2023-6-11～

台北聖約翰座堂管風琴介紹

台北聖約翰座堂坐落於台北市復興南路二段280號，是基督新校聖公會台灣教區的主教座堂。聖約翰座堂建造於1955年，仍保有傳統教堂的樣式，素雅秀氣。

教堂入口

教堂外觀的彩繪玻璃

聖約翰座堂的管風琴是由法國Kern公司原廠承製，於2010年9月落成，並於2011年（建國100年）元旦首次公開亮相，舉行「新管風琴之夜」音樂會，這架琴也是台灣聖公會裝設的第一架管風琴，具有指標意義。

琴座

左側音栓

右側音栓

預設裝置

座堂管風琴有20支音栓、1170根音管、兩層手鍵盤，採機械式發聲，但配有預設鈕的裝置，功能相當齊備。音管分成兩部分，安置於聖壇的兩側，這在臺灣的教堂實屬罕見，琴座則放在右側。我有幸於2023年6月13日去參觀，並試彈這架很少對外開放的管風琴。

這架琴有一個有趣的音栓叫“Zimbelstern”，會帶動音管上金屬材質的星星轉動，並發出鈴鐺的聲音，非常清脆悅耳。


金屬星星裝置




琴身的鼓風裝置



作者攝於琴座前


延伸聆賞：https://youtu.be/XO5MPNAE18s



～2023-6-13～