《2025匈牙利管風琴參訪之旅—佩奇主座教堂管風琴》系列4

1月20日下午我們到佩奇主座教堂參觀，佩奇主座教堂（Pécsi Székesegyház, Pécs Cathedral）位於匈牙利南部的佩奇市（Pécs），是匈牙利最著名的天主教堂之一，擁有上千年的歷史，最早可追溯到公元4世紀。現今的佩奇主座教堂是1882年-1891年由奧地利建築師 弗里吉斯·舒勒克（Frigyes Schulek）大規模重建的，外觀採新羅馬式建築風格，線條簡潔、結構對稱，最顯著的特色是四座高塔，教堂外還有栩栩如生的12使徒雕像。

佩奇主座大教堂管風琴興建於1887年，由管風琴商József Angster 建置，包含6101根音管、81個音栓，四層手鍵盤依序為Hauptwerk、Positive、Oberwerk、Récit和Solo，這種規格不只在19世紀，即便是在當今的2025年，都算是相當宏大的，是一座具有法國 Cavaillé-Coll色彩的交響式管風琴。管風琴於1990年重建，其中有300根新的音管，並於2008年增加電子控制系統及可移動式琴座，以增進演奏的便利性。

接待方特別安排佩奇在地著名的管風琴家Balatoni Sándor為我們示範解說。除了教學外，Sándor也經常演奏，常在交響樂團裡演出，我跟他提起曾經演奏過巴爾托克的歌劇《藍鬍子公爵的城堡》，他表示這部作品在匈牙利經常上演，他演奏過多次，管風琴的部分很重要。彼此相談甚歡，也希望將來能有更多交流的機會。

～2025-1-27～

《2025匈牙利管風琴參訪之旅—克爾文廣場歸正教堂》系列1

2025年1月19日，我興奮地踏上匈牙利的國土，展開為期三天兩夜密集的管風琴參訪行程。同行的有建築師、美術系教授、紀錄片導演、管風琴商，以及我的同行—管風琴演奏家。

第一站我們來到克爾文廣場歸正教會（Kálvin téri református templom），它是匈牙利首都布達佩斯的新教教堂，位於佩斯（Pest）一側，與克爾文廣場（Kálvin tér）同名，教堂由Vince Hild 設計，於1830年完工。教堂外有神學家克爾文的雕像，教堂建築以白色為基調，帶有新古典主義的風格，簡潔而莊重，是匈牙利新教的精神堡壘。

教堂裡原有的機械式管風琴是後巴洛克時期的歷史樂器，於1829年由Jacob Deutschmann 建置，後來歷經戰亂及歲月的摧殘不堪使用，遂委託匈牙利最大的管風琴公司”POM”（Pécsi Orgonaépítő Manufatúra）於2014年修復與重建。琴座有兩層手鍵盤加腳鍵盤、29個音栓，最適合演奏文藝復興時期、巴洛克時期，到後巴洛克時期的音樂。

管風琴師兼管風琴顧問Homolya Dávid András為我們解說並示範這架深具歷史意義的琴。值得一提的是，這架琴的音栓不多，但在腳鍵盤上卻配有Cornet音栓，可作為小型的喇叭音管演奏。混合音栓Mixture可分爲兩段式使用，和東吳大學安素堂管風琴的混合音栓有異曲同工之妙。


～2025-1-24～

《2025匈牙利管風琴之旅 — 巴爾托克國家音樂廳》系列2

1月19日離開克爾文廣場歸正教堂後，約莫18：30我們驅車抵達此行的第二站—布達佩斯藝術宮Müpa Budapest（Palace of Arts）。藝術宮由Zoboki和Demeter兩位建築師及其合作的建築事務所設計，於2005年開幕，藝術宮包含了多個場館，我們參觀的是以匈牙利最著名的音樂家巴爾托克為名的「巴爾托克國家音樂廳」（Béla Bartók National Concert Hall ）。

蘊含哥德式教堂氛圍的「巴爾托克國家音樂廳」由聲學家Russell Johnson 設計，被譽為世界五大頂尖音樂廳之一，殘響約2秒，最多可容納1656個座位，二樓和三樓另有60個學生站席。音樂廳的內裝色彩分明，以紅、藍、金加上木質色調為主的搭配，展現了匈牙利文化的獨特性，並營造溫暖莊重的氛圍，更有優化聲學的效果。

巴爾托克國家音樂廳的管風琴由德國的Orgelbau Mühleisen與匈牙利的POM共同建置，於2006年啟用，包含92個音栓、五層手鍵盤，依序是Grand、Positive、Récit、Solo、Chamade，音栓則是直式排列、分置鍵盤兩側，所有的標示都非常清楚，大大減少管風琴家初來乍到的摸索時間。

琴座上方的Chamade音管包含16呎、8呎、4呎三組，非常雄偉壯觀，我們也進入管風琴的內部，參觀各層鍵盤的音管配置，主辦單位特別邀請了一位主修經濟學的帥哥擔任翻譯，最後他在這架管風琴上彈了Léon Boëllmann  Suite Gothique 的第一樂章，他興奮地表示，之前只能在鋼琴上模擬，今天能在匈牙利最大的管風琴上演奏，真是美夢成真啊！

～2025-1-25～

《2025匈牙利管風琴參訪之旅—POM佩奇管風琴製造廠》系列5

佩奇管風琴製造廠（POM，Pécsi Orgonaépítő Manufatúra）位於匈牙利第五大城佩奇（Pésci），離首都布達佩斯近3小時的車程。佩奇管風琴製造廠於1992年9月成立，目前約有50名專業人員，是匈牙利最大的管風琴製造公司，也是歐洲規模最大的管風琴製造廠之一，公司由Budavári Attila 與弟弟Budavári Csaba 共同創立，其曾祖父Lipót Schiffrich及多位家族成員曾在佩奇著名的Angster管風琴製造廠工作。

1月20日與21日我們兩度造訪POM，除了參觀即將於2025年中啟用的「新高雄火車站裝置藝術管風琴」外，Attila也熱心地為我們介紹管風琴的製作流程，從一開始各種木材的裁切烘乾、金屬音管鉛錫比例的調配熔合、簧管簧片的製作，到音色與音準的測試，做了深入而詳盡的說明，印證了我之前只能從書本上學到的知識。

POM廠內有許多正在進行的案子，其中最引人注目的是一座等待修復的默片（silent movie）時期管風琴。這架劇院管風琴除了管風琴的基本配備外，還有因應劇情需要而增加的音效裝置，包括了木琴、鐵琴、紙卷鋼琴（Player Piano ），加上鑼、鼓、鈸、鐘、鈴等敲擊樂的聲音，我好奇地東敲敲西摸摸，還發現了電話聽筒，真是有趣極了，也大大開了眼界。臨行前老闆Attila還贈送我們一根音管做紀念，為匈牙利參訪之行留下了最珍貴的回憶。

～2025-1-28～

《2025匈牙利管風琴參訪之旅 — 新高雄火車站裝置藝術管風琴》系列3

此次匈牙利管風琴參訪之旅的重頭戲就是參觀新高雄火車站裡的裝置藝術管風琴，它即將於2025年的年中完成，這也是屢獲大獎肯定的「侯林設計」繼2022年高雄港公共藝術計畫「大港迴聲」裝設38個荷蘭銅鐘之後的一項創舉，為高雄打造一個獨特的音樂藝術公共空間，把高不可攀的殿堂樂器—管風琴帶入普羅大眾的生活之中。

「高雄火車站管風琴」委託匈牙利最大的管風琴製造公司POM（Pécsi Orgonaépítő Manufatúra）承建，POM位於匈牙利第五大城Pésci，離首都布達佩斯近3小時的車程。除了建置許多新的管風琴、修復重建歷史管風琴外，POM也為各大管風琴廠代工腳鍵盤及相關設備，「高雄火車站管風琴」應該是他們接到最有趣也最特別的設計案了。

一到POM總部，迎接我們的就是高雄火車站管風琴，它奏起「快樂出帆」這首充滿高雄在地風味的樂曲。管風琴的造型靈感來自火車的汽笛，外觀與傳統樂器「笙」相似，只是高出許多，有292根音管，13種音色，之後還會增加鐘、鈴等擊樂音色，可透過觸控面板來操作選曲及音色的變化，也會請作曲家為這架琴量身訂制樂曲。管風琴演奏時也會有燈光的變化，兼具聽覺視覺、藝術與娛樂的效果，看了令人又開心又感動，台灣是個多麼充滿生命力的地方啊！感謝侯林設計，打造屬於高雄的城市風貌，展現了獨特的台灣人文魅力！

～2025-1-26～

《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會》演出有感

10月27日傍晚接到珮菁的電話，邀請我參與《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會—Every Moment Counts》的演出，擔任美國作曲家約翰·科里利亞諾（John Corigliano）擊樂協奏曲《魔術師》（Conjurer）管風琴改編版的世界首演，於12月3日、11日、13日分別於台中國家大劇院、台北國家音樂廳以及高雄衛武營演出。

珮菁隨即傳來她託人將管弦樂改編成管風琴的樂譜給我，再由我做細部的改編。一開始，我希望管風琴的改編版能儘量接近原來管弦樂的精神和演奏方式，但經過反覆地推敲和嘗試，決定改變思路，以發揮管風琴的特性，並與擊樂的音色互補為目標，花了一個多星期的時間才大致完成改編的工作。

約翰·科里利亞諾（b.1938)是美國當代非常著名的作曲家，樂曲《鈴鼓先生》曾獲葛萊美獎，他為擊樂所寫的協奏曲《魔術師》於2008年舉行首演。2024年2月吳珮菁應波特蘭交響樂團的邀請赴美演出此首樂曲並大獲成功，遂有了改編的想法，經作曲家的同意後改編為管風琴協演的版本。《魔術師》共三個樂章，分別使用「木」（木琴、木魚等）、「金」（鐵琴、鑼、鈸等）、革（鼓類）三種擊樂的材質來表現不同的音色之美，並動用了43種樂器，再加上氣勢磅礴的管風琴，陣容非常浩大！

三週後我們於11月17日進行第一次排練，非常感謝台南神學院劉信宏教授的引薦，琴茂公司張朝任先生慷慨出借一台奉獻給台南神學院三層鍵盤的電子管風琴供我們使用，讓排練得以順利進行。雖然珮菁老師和我各自有忙碌的演出和教學，但是我們儘可能地找時間排練，因為《魔術師》這首樂曲長達半小時，內容非常豐富，再加上有許多速度的變化，樂團還有指揮協助，擊樂加管風琴就全靠默契的培養，需要反覆地練習才能漸入佳境。在排練的過程中見識了珮菁的努力，她堅持到底的精神令人感佩。

三場音樂會演奏的管風琴都不同也是極大的考驗，需要快速地調整音色音量，特別是台北國家音樂廳背對擊樂演奏者，感謝朱宗慶打擊樂團的工作人員，在管風琴的右側加裝另一個照後鏡，讓演出更加順利。也非常感謝張朝任先生熱心的幫忙，借到一台全新的電子管風琴在台中國家大劇院演出，以全新的琴世界首演《魔術師》管風琴改編版。

「音樂是珍珠，時刻都算數」為《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會》寫下了最完美的註解，每一場演出都是學習、成長的機會，《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會》也為我的2024年增添了許多珍貴美好的回憶！

～2024-12-16～

《舉重若輕—葛羅夫諾2024鋼琴獨奏會》有感

感謝友人的邀請，於細雨紛飛、冷冽的夜晚來到台北國家音樂廳，聆賞由鵬博藝術公司主辦、來自英國的鋼琴家班傑明·葛羅夫諾（Benjamin Grosvenor) 的獨奏會，曲目通俗又經典，依序為：布拉姆斯《三首間奏曲，作品117》、拉威爾《夜之加斯巴》以及穆索斯基《展覽會之畫》。

青年鋼琴家葛羅夫諾的琴藝享譽國際，被《南德意志報》盛讚：「令人驚嘆的技術、難得一見的天賦、新鮮的想像力、高度的專注，以及純粹的詩意」；《留聲機雜誌》評葛羅夫諾為「有史以來排名前50位的鋼琴家之一」，他在台北國家音樂廳的演奏果然不負眾望。

一開場的三首布拉姆斯間奏曲是布拉姆斯晚年的作品，創作於1892年，布拉姆斯稱呼這套作品為「我的悲傷搖籃曲」（Three lullabies of my grief），彷彿是晚年的布拉姆斯回顧前塵，對逝去的青春歲月的緬懷，情感內斂而深刻。或許是音樂會第一首的緣故，我感受到葛羅夫諾的演奏非常注意觸鍵的控制，略為謹小慎微，與布拉姆斯作品內斂含蓄的氛圍有細微的差異。

《夜之加斯巴》是法國作曲家拉威爾於1908年創作的組曲，共三個樂章，分別為水妖（Ondine)、絞刑架（Le Gibet）和史卡波（Scarbo），其中「史卡波」可說是鋼琴技巧的巔峰之作。葛羅夫諾的音色魔幻而充滿詩意，將《夜之加斯巴》發揮得淋灕盡致，精彩絕倫，令人嘆為觀止。

「展覽會之畫」我過去一直都偏好拉威爾所改編的管弦樂版，總覺得管弦樂更能呈現這套組曲的特性，下半場葛羅夫諾火力全開的演奏完全顛覆了我原先的成見，讓我見識到鋼琴展現的極致魅力，讚嘆他超凡的技巧、豐富多變的音色，以及動人的音樂性。演出結束，葛羅夫諾很有誠意地演奏了四首安可曲，包括了：李斯特《侏儒之舞》、拉威爾《水的嬉戲》、巴赫《b小調前奏曲，BWV855a》Siloti 的改編版，以及聖誕節應景的作品 Reinecke《聖誕節小奏鳴曲，作品251，第三首》，藉此回應聽眾熱烈不止的掌聲。

2024年各方鋼琴高手相繼來台，聽了不少鋼琴協奏曲以及鋼琴獨奏會，葛羅夫諾的演奏是我最享受最滿足的一場音樂會，他已完全洞悉鋼琴演奏藝術的奧秘，即便是炫技的樂曲，也如信手拈來、瀟灑自在，達到只聞音樂、不見其人的境界。

～2024-12-24～