以詩說樂：《傷秋》陳相瑜作

踽踽獨行

清清冷冷

蕭蕭寒風

吹落

滿地的楓

樹梢殘葉

穿著

思念的黃

瑟瑟白芒

低吟

天地蒼茫

你的身影

心底深藏

～2022-6-21～

註：詩作《傷秋》根據柴可夫斯基鋼琴曲「10月—秋之歌」自由聯想而作。影音連結：https://youtu.be/Aq7TNv7Pbm8

©️2022 Copyright by Hsiang-Yu Chen，版權為陳相瑜所有，請勿盜用。

《萬彩雙琴》舒密特和楊文信專輯介紹

這是在衛武營音樂廳錄製的第三張管風琴專輯，也是首張以管風琴獨奏搭配二重奏的錄音，由合作多年的管風琴家舒密特與大提琴家楊文信共同錄製。舒密特以巴赫的音樂為主軸，巧妙地運用衛武營兩架管風琴不同的特性，透過巴洛克、浪漫以至於近代等不同曲風，以獨奏和二重奏的方式來呈現亞洲最大管風琴的萬彩風情。

三重奏鳴曲是巴洛克時期流行的室內樂型態，也是巴赫非常喜愛的創作題材，他曾為管風琴寫了六首三重奏鳴曲。《D大調古提琴與大鍵琴奏鳴曲, BWV 1028》是巴赫專門為古提琴創作的作品，專輯中管風琴的高音聲部與大提琴合成兩個上聲部，搭配下方的數字低音聲部形成三重奏，並採用教堂奏鳴曲「慢-快-慢-快」四個樂章的形式，兩個樂器以繁複的對位手法進行模仿與對話，技巧性及音樂性都極高。

德國當代作曲家卡爾·霍勒根據聖詩《美哉主耶穌》旋律自由發想而作的聖歌即興曲創作於1950年，全曲充滿了幻想即興色彩，共五個樂章，第一樂章：大提琴如朗誦般地演奏；第二樂章：以管風琴為主奏，大提琴則以活潑動感的撥奏陪襯；第三樂章：樂音如歌唱般地流淌著，抒情而優美；第四樂章：大提琴生動有力地奏出聖歌的旋律；第五樂章：大提琴與管風琴頻繁地對話，是篇幅最長的一首，也是全曲的回顧與總結。

另一位德國現代作曲家亨德密特的《喪禮樂》原是為了追悼英王喬治五世而作的中提琴與弦樂團的組曲。1936年1月19日亨德密特到倫敦首演他的中提琴協奏曲《烤天鵝的人》，不料喬治五世於1月20日駕崩，緊急商討後，亨德密特趕工完成了《喪禮樂》，並於1月22日演出這首樂曲來哀悼剛去世的國王。《喪禮樂》包含四個極短的樂章，第一樂章：緩慢進行的音樂瀰漫著送葬的氛圍；第二樂章：安靜而稍快地；第三樂章：活潑生動地，獨奏與樂團間有熱烈的對話；第四樂章：非常緩慢地，樂曲使用了巴赫聖詠曲調《如今我站在您寶座面前》，是全曲最重要的樂章。

 《c小調帕薩卡亞舞曲與賦格, BWV 582》原為大鍵琴曲，後改寫給管風琴，是巴赫大型管風琴曲代表作之一。帕薩卡亞舞曲採變奏曲式，共二十個變奏，主題在低音聲部反覆地出現，上方聲部則以變奏的方式呈現。樂曲由低音主題緩緩地拉開序幕，第十二變奏是樂曲的高潮，接著有三個較和緩輕巧的變奏，之後音樂再度展開，直到曲終來到另一個高潮。舞曲之後緊接著賦格，採雙主題形式，除了沿用舞曲的低音主題外，另增八分音符所組成的主題。調性隨著賦格的發展由c小調轉至降E大調、降B大調、g小調等，曲末在低音長音C的襯托下莊嚴肅穆地結束。

 《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》原是巴赫創作的清唱劇，巴赫也運用了同一旋律在其它清唱劇和b小調彌撒「釘在十字架」中。1859年李斯特最初以《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》為主題創作了一首鋼琴前奏曲，1862年女兒布蘭丁因難產而死亡，傷心之際，李斯特以近似巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲》變奏曲的概念，將鋼琴前奏曲改寫成大型管風琴曲。樂曲共有30個變奏，一開頭是f小調的緩板，兩個音一組的半音動機表現了哀嘆痛苦的情感，隨著樂曲的鋪陳，節奏也逐漸變快，之後進入快板，低音主題改為厚實有力的八度音，情緒也更加激昂，宛如對生命的扣問。之後再回到緩板，類宣敘調的旋律彷彿是一連串的獨白，整首樂曲跌宕起伏，道盡了人世間的悲苦與掙扎。曲末轉為充滿盼望與肯定的F大調聖詠，如同清唱劇最後歌詞所述：「神所做的，都做得很好」，這首作品成為李斯特療傷止痛的安慰。

本專輯的一大特色是兩首根據鄧雨賢的歌曲《望春風》而作的樂曲，一是臺灣作曲家劉聖賢的改編，另一個是德國作曲家施耐德的版本，一首曲調兩種情懷，透過管風琴與大提琴合力傳唱屬於臺灣人的歌。

(撰文｜陳相瑜)
～2023-10-23～

2024《謝鴻文詩歌分享會》

以詩歌記錄人生的謝鴻文牧師，是台灣本土詩歌創作代表性的人物，他的歌曲旋律優美動聽、歌詞寓意深遠，在華人教會廣為流傳。此外，他的創作量驚人，靈感有如泉湧，累積創作的歌曲已經有3000首。謝牧師於2024年9月～11月舉辦11場《謝鴻文詩歌分享會》，精選出最具代表性的作品和大家分享，並述說神在他生命中奇妙的作為。我很榮幸受邀參與9/7（台北景美浸信會）、9/12（嘉義基督教醫院）、9/28（台北林森南路禮拜堂）三場演出，擔任鋼琴伴奏。

謝鴻文牧師是我大學時期的朋友，超過三十年沒有聯繫，因著詩歌分享會才有機會再聚首。這三場音樂會也是我今年最特別的演出，一方面，演奏的曲目都是謝牧師親自譜寫的詩歌，每首歌曲的背後都有個動人的故事；再者，這類型態的演出對我而言是一種挑戰，因為歌曲只有旋律，鋼琴伴奏的部分必須自己設計，如何呈現每首歌曲的特色，真是讓我絞盡腦汁。最重要的是，在預備練習的過程中，透過這些用生命淬煉出來的歌曲，也提升了我屬靈的高度和視野。

謝鴻文高中肄業，沒有受過太多音樂基本訓練的他，用同等學歷報考當時獨立招生的國立藝術學院（現台北藝術大學）音樂系聲樂組。放榜當天，一群教會的朋友陪著他去查榜，懷著忐忑不安的心情，謝鴻文跟神禱告，若能順利考上，願意一生以音樂服事主，沒想到神應允了他的禱告，讓他順利考上，從那時起他就用歌聲服事主，並寫下詩歌《祢的智慧》：「祢的智慧何其高，祢的作為何其妙，宇宙萬物全是祢所造，祢是生命的真道…」。

佤邦是緬甸境內的一個自治區，長期處於戰亂中，老百姓生活非常困苦，可說是人間地獄。謝鴻文年輕時期就懷有宣教的熱忱，多次去佤邦用音樂撫慰當地的居民。謝鴻文9、10歲時父母相繼離世，因此他對佤邦的孤兒們更有憐憫之心，向他們傳揚天父上帝的慈愛，也讓這些孩子們因著愛和音樂，重燃生命的希望。這些經歷讓謝鴻文下著名的詩歌《願》（台語）：「為這塊土地我誠心祈禱，願主的真理若光全地遍照….阮全能阿爸天父，願祢國降臨，願貧窮與悲傷離開咱的心中…願盼望與喜樂，永遠惦咱心中」。

有一次謝鴻文要到中國宣教，被安排先過境香港，住在「幸福營」中。九龍城寨是香港的大貧民窟，巷道又黑又臭，充滿毒品、賭博和性交易，福音戒毒機構「幸福營」就是在幫助這些社會的邊緣人。謝鴻文親眼目睹當地的志工不畏毒癮者身上的惡臭、嘴角的泡沫，幫他們洗澡，陪伴他們度過戒毒的痛苦，因而深受震撼，也深感慚愧，寫下了發人深省的《讓我》：「…讓我愛人不要虛假，讓我非僅方式，讓我待人由心而發，讓我學習順服，以聖潔為裝飾」。

1999年9月21日台灣發生百年大地震，謝鴻文第一時間就到南投災區去探望受災百姓，其中「西施肉圓」一家24口僅老伯伯一人倖免於難，失去家人的他彷彿失去了存在感，只能菸一根接一根不停地抽，謝鴻文也不知如何安慰，只能抱著他，沒想到老伯伯突然嚎啕大哭，一發不可收拾，將內心所有的痛苦全都宣泄出來，接著住在組合屋的7、8百人都祈禱，願意領受上帝的祝福。之後謝鴻文發願用四年的時間陪伴這些受災的同胞，並寫下《心的故鄉》（台語）：「每個人所走的路，若像天頂的雲找沒方向，坎坷到順境，流浪到安息，何時才會找到心的故鄉…永遠的厝，美麗國度，上帝為咱備辦快樂天堂，有滿足的平安，沒有悲傷目屎，有真實的疼痛與盼望」。

2019年謝鴻文遭受中風的打擊，不得不放緩服事的腳步。在家休養復健的期間，他思考人生的最後一哩路當如何行，他認為基督教傳到台灣1、200年，一直沒有屬於自己的本土詩歌，唱的都是外來翻譯的聖詩，因此，他願意拋磚引玉，花了三年的時間整理過去的創作，選出近500首歌曲集結成冊，名為《築壇—回應之歌》來回應上帝的愛，也為華人教會音樂貢獻一份心力，企圖心與毅力令人感佩。衷心地祝福謝牧師身體健康，繼續創作更多感動人心的生命之歌。

～2024-9-29-～

2024法國管風琴家艾斯卡許（Tierry Escaich）衛武營音樂

今年10月衛武營藝術文化中心滿六歲了，歡慶六週年，衛武營特別邀請法國即興演奏大師管風琴家提耶里·艾斯卡許（Thierry Escaich）帶來兩場管風琴音樂饗宴，分別是10/12與高雄市立交響樂團合作，由簡文彬指揮的《時空交響管風琴》音樂會，以及10/13《艾斯卡許管風琴獨奏會》。

艾斯卡許畢業於國立巴黎音樂學院，榮獲八個第一獎，堪稱是超級學霸，1992年起任教於母校，教授作曲和即興演奏。艾斯卡許集作曲家、管風琴家與即興演奏家三種身分於一身，他所創作的樂曲超過100首，作品曾由歐洲與北美主要的管弦樂團進行演出，艾斯卡許也曾經擔任里昂國家交響樂團、里爾國家交響樂團與巴黎室內樂團駐團作曲家，更於2003、2006、2011、2017與2022年五度榮獲法國古典音樂桂冠大獎。1996年起繼管風琴大師杜呂弗雷（M. Duruflé）之後擔任巴黎聖斯德望教堂（Saint-Étienne-du-Mont）管風琴師，並於世界各地舉行獨奏會，艾斯卡許也對戲劇充滿了熱情，常常為默片即興演奏。

艾斯卡許的演奏風格熱情而有活力，他善於營造戲劇性，快速樂段華麗而炫技，令人屏息、毫無冷場。此外，他也經常利用音色的對比來豐富音樂的表現，小聲的樂段使用各種不同的音栓，如：優美柔和的笛管、溫暖富有感情的弦管、各種不同的簧管、以及由泛音所組成的特殊音色來傳達音樂的情感；大聲的樂段則常使用塊狀的和聲加上緊湊的節奏來展現管風琴恢宏絢爛的氣勢。

10/12 《時空交響管風琴》音樂會將呈現艾斯卡許所創作的第3號管風琴協奏曲《時間的四張臉孔》以及聖桑斯（Saint-Saëns）著名的第3號交響曲《管風琴》。協奏曲《時間的四張臉孔》共四個樂章，依序是「泉源」、「假面舞會」、「浪漫情懷」、以及「那夜之後」，四個樂章分別呼應音樂史上的四大時期，展現中世紀、巴洛克、浪漫，以至於現代（近乎迪斯可風）四種不同的風格，樂曲也傳達了艾斯卡許獨特的法式音樂語言，並充分展現管風琴的獨特性。聖桑斯（Saint-Saëns）第3號交響曲《管風琴》是非常受歡迎的音樂會曲目，樂團的編制相當龐大，加上管風琴如天籟般的樂音，是不容錯過的精彩曲目。

10/13 《艾斯卡許管風琴獨奏會》將呈現多首19、20世紀法國作曲家經典管風琴之作，此外，艾斯卡許也將展現他最拿手的、以三個城市為主題的三首即興演奏，這三個城市分別為高雄、紐約及巴黎，屆時我們可以欣賞他高超、淋漓盡致的演出。

衛武營的管風琴是亞洲最大的，由交響式風格和巴洛克風格的兩架琴結合而成，共9085根音管、127個音栓、五層鍵盤，搭配媲美德國柏林愛樂音樂廳葡萄園式座位的絕佳音響設計，更能展現管風琴的魅力。衛武營藝術中心場外寬闊的公園、美麗的景觀，也令人流連忘返。趁著雙十國慶的週末，來聆賞管風琴音樂會，享受一個美好的微旅行吧！



～2024-9-25～

歌詠—賴孫德芳教授作品音樂會

2024年9月19日在中原大學風雅頌藝術中心舉行《歌詠—賴孫德芳教授作品音樂會》，由實踐大學音樂系蔡澐宣老師（女高音）與東吳大學音樂系陳相瑜老師（鋼琴）合作演出，共同演繹臺灣第一位女作曲家賴孫德芳的作品。

孫德芳於民國11年出生於北京，自小喜愛音樂，從小學起接受歌唱訓練，並參加校際合唱團，接觸了許多古今中外的藝術歌曲及民謠。中日抗戰爆發後，她遵從母命，先是逃難到陝西，最後輾轉到達四川成都，並於民國30年進入金陵女子大學外文系就讀，兩年後轉入嚮往的音樂系，最初主修聲樂，後因生病傷了聲帶，轉而主修作曲及合唱指揮，正式踏入音樂專業領域。民國34年9月抗戰勝利，11月孫德芳和空軍上校賴名湯結婚，並親自為婚禮譜寫結婚進行曲，十分浪漫。民國35年春，賴名湯被奉派至英國倫敦擔任武官，賴孫德芳隨同夫婿前往，並在6月參加由英王喬治六世所主持的二戰盟軍勝利大遊行，孫德芳見證了這歷史性的一刻，並譜寫了《勝利大遊行》進行曲。同年9月進入英國倫敦聖三一學院的音樂研究所就讀，主修作曲，並以優秀的成績獲得碩士學位。民國39年賴名湯武官任期屆滿，之後隨國民政府播遷來台，賴孫德芳受聘任教於「臺灣省立師範學院」（今國立臺灣師範大學）音樂系，教授理論作曲及合唱指揮，並於民國40年擔任國防部示範合唱團的副指揮，培育了許多優秀的音樂人才。賴孫德芳教授於民國98年逝世於美國。

《歌詠》音樂會為賴孫德芳聲樂作品的專場音樂會，共演出12首歌曲，有充滿宗教情懷的《神之靈進入我心》、《神啊！我屬於你》、《愛你更深》；屬於藝術歌曲範疇的《西子姑娘》、《夜思》；三首旋律較為通俗、曲風輕快的《如意歌》、《忘不了你，請勿忘我》、《請把今天珍重》；《我家》則是根據家喻戶曉的童謠《我家》的歌詞改寫的樂曲；《寧靜海》是1969年美國太空人阿姆斯壯來台訪問時，賴孫德芳聽他講述在寧靜海基地登陸月球的情景，從而啟發靈感的寫作；《安眠曲》則是一首以固定音型為基底的搖籃曲。

由於夫婿賴名湯為一級上將，先後擔任空軍總司令、參謀總長，因此賴孫德芳教授也和中華民國的軍隊有深厚的淵源，為國軍譜寫了許多膾炙人口的軍歌，有為陸軍譜寫的《鋼鐵進行曲》、為海軍的《海上進行曲》，以及為空軍的《藍天進行曲》，其中《海上進行曲》更被知名電玩公司於2015年選用當作「戰艦世界」的廣告配樂。由於賴名湯先生是空軍出身，所以我們選擇最具代表性的《藍天進行曲》做為音樂會的結尾。

賴孫德芳有紮實的聲樂訓練，加上深厚的文學素養，因此大部分的聲樂作品都是自己填詞譜曲，並將圓舞曲、探戈舞曲等西方的音樂形式，與中國五聲音階的旋律、四度或五度的和聲巧妙地結合，別具特色，也充滿了韻味。放眼全世界，上個世紀女作曲家寥寥可數，孫德芳可謂是時代的先驅，也是值得我們認識的作曲家。

～2024-9-22

大稻埕長老教會設教150週年序曲—卡達雷管風琴演奏會

大稻埕長老教會位於台北市甘州街40號，是台北市著名的古蹟，由馬偕博士於1875年8月15日所創立，明年即將滿150週年，因此教會陸續展開一系列活動，特別邀請義大利管風琴家卡達雷（Alessandro Carta）於2024年8月25日舉行演奏會，開啟設教150週年慶系列活動的序幕。

卡達雷畢業於佛羅倫斯（Firenze）大學，獲得了物理學位，同時也完成了音樂的學習，畢業於帕多瓦（Padova) 的「波里尼」音樂院，獲得管風琴學位。由於對古樂的詮釋特別感興趣，卡達雷鑽研古樂演奏技巧，也獲得了大鍵琴的學位，並創立了「複點二重奏樂團」（Doppiopunto Ensemble），以獨奏家和室內樂團的身分進行各類音樂演出。除了作為表演者之外，卡達雷也專注於作曲和樂曲改編，最新創作由達文西（大阪）出版兩本管風琴作品。卡達雷目前擔任萊里奇（Lerici) 教堂的管風琴師，同時也是「聖弗朗西斯科」合唱團的指揮和創始人。
音樂會在大稻埕長老教會主任牧師謝大衛牧師的開場禱告後展開，並由管風琴家陳相瑜擔任樂曲導聆。卡達雷管風琴音樂會有別於一般以德法為主的曲目，展現了包括義大利、西班牙、葡萄牙等南歐音樂的熱情與活力，更特別的是，卡達雷也演奏了他親自創作的樂曲，讓聽眾耳目一新。
音樂會的曲目依序為：卡達雷（Alessandro Carta）：帕薩卡利亞G小調舞曲（Passacaglia in G minor）、嘉目特幻想曲（Fantasia Gamut）；喬瓦尼·巴蒂斯塔·費里尼（Giovanni Battista Ferrini）：曼圖亞舞蹈（Ballo di Mantova）；何塞·卡羅（José Caro）：第七號奏鳴曲（Sonata VII）；安東尼奧·馬丁科爾（Antonio Martín y Coll）：孔雀舞（Pavana）；弗雷何塞·馬克斯席爾瓦（Frei José Marques e Silva）：音樂詩的四聲調式（Versos de Quarto Tom）；多梅尼科·西馬羅薩（Domenico Cimarosa）：G大調奏鳴曲（Sonata in sol maggiore）；卡達雷（Alessandro Carta）：以巴赫之名為固定旋律的抒情調（B.A.C.H. Arioso Ostinato）、海之星（Ave Maris Stella）。
卡達雷為台灣女婿，會說一點中文，也對台灣文化有基本的認識，音樂會後在聽眾熱烈的掌聲中，卡達雷精心安排了一首特別的安可曲，以台灣著名的民謠《天黑黑》為主題的即興演奏。非常湊巧的是，當《天黑黑》的樂音響起時，天空也打起雷、下起雨來了，為音樂會增添了不少趣味。

～2024-9-21～

《深情布魯赫·魅力浦朗克》陽光台北17週年系列音樂會

陽光台北交響樂團17週年鉅獻《深情布魯赫·魅力浦朗克》音樂會，由孫愛光教授指揮，帶來三首精彩的曲目，包括：林姆斯基高沙可夫《西班牙隨想曲》、布魯赫《E小調小提琴、中提琴、與樂團協奏曲，作品88》、浦朗克《D小調雙鋼琴協奏曲，作品61》。

 

林姆斯基-高沙可夫(Rimsky-Korsakov ，1844-1908）是俄羅斯浪漫時期的作曲家，《西班牙隨想曲》創作於1887年，是一部充滿西班牙風情的管弦樂組曲，豐富的管弦樂色彩和鮮明歡快的節奏，展現了林姆斯基-高沙可夫卓越的作曲技巧和對異國曲風的掌握，是深受歡迎的管弦樂經典曲目。全曲由五樂章組成，包括晨歌、變奏曲、晨歌、場景與吉普賽歌謠，以及阿斯圖里亞斯風格的方登戈舞曲。

馬克斯·布魯赫(Max Bruch ，1838-1920)是德國浪漫時期的作曲家，《G小調第一小提琴協奏曲》和《蘇格蘭幻想曲》是他最受歡迎的作品。布魯赫承襲了孟德爾頌和布拉姆斯所代表的德國音樂傳統，注重樂曲的形式架構，同時擅長創作優美動聽、富有情感的旋律。《小提琴、中提琴與管弦樂團協奏曲，作品88》完成於1911年，當時具有實驗性質的現代音樂已經崛起，但是晚年的布魯赫仍堅守他對浪漫主義藝術的熱愛，雙協奏曲採用了著名的瑞典民謠「親愛的老斯德哥爾摩」為素材，樂曲中小提琴與中提琴有親密纏綿的對話，曲調時而甜蜜、時而感傷，非常動人。音樂會由小提琴家陳沁紅(國立臺灣師範大學專任教授)與中提琴家林曔瀚（國際安東·魯賓斯坦中提琴大賽桂冠殊榮）擔綱演出。

浦朗克（Francis Poulenc，1899-1963)為法國20世紀最重要的作曲家之一，也是法國「六人團」（Les Six)的成員，標榜清新簡約的音樂風格。《D小調雙鋼琴協奏曲，作品61》創作於1932，與1938年創作的《G小調管風琴協奏曲》齊名，是浦朗克最具代表性的大型作品，樂曲展現了新古典主義的音樂特質，旋律簡潔、曲式清晰，配器單純而有特色，並融合了莫札特、拉威爾、印尼甘美朗音樂，以及當時流行的酒吧通俗音樂等多重音樂元素。若說布魯赫的雙重協奏曲是承襲了布拉姆斯《A大調雙重協奏曲的》風格，那麼《D小調雙鋼琴協奏曲就是浦朗克對莫札特的致敬，音樂會由國內非常活躍的兩位鋼琴家辛幸純與廖皎含擔任雙鋼琴演奏，精彩可期，不可錯過。

～2024-8-4～