臺北音樂廳—臺北市立交響樂團的新家

6月13日晚上我到國家音樂廳聆賞坎布雷林（Sylvain Cambreling）指揮臺北市立交響樂團（TSO）與小提琴家芭耶娃（Alena Baeva ）的演出，除了精彩的蕭斯塔科維契《A小調第一號小提琴協奏曲》外，最令人期待的是法國作曲家梅湘的《基督升天》管弦樂版。

TSO這幾年開創了新的格局，成績有目共睹，除了邀請指揮大師殷巴爾大幅提升樂團的演奏水準外，也積極地開拓具有指標性、前瞻性的曲目。梅湘是法國現代音樂的領航者，《基督升天》是其代表作之一，這場演出讓愛樂者有機會接觸到不同風格的曲目。

TSO長期於八德路三段社教館的8樓進行排練，其空間大小及音響效果都無法滿足樂團的期待，深深地影響排練的品質，所以TSO一直在爭取一個屬於自己的新家。歷經新冠疫情的停滯低潮，最近欣聞規劃許久的「臺北音樂廳」總算要進入審議階段的好消息，希望能儘快開工落成。

未來的「臺北音樂廳」座落於信義路「美國在台協會」（AIT）的舊址，音樂廳將設置1500席葡萄園式的專業音樂廳以及600席多媒體排練實驗空間，並作為臺北市立交響樂團與臺北市立國樂團的常駐地。

臺北目前雖然有許多音樂表演場所，但除了臺北國家音樂廳屬大型演出場地外，包括國家演奏廳、誠品演奏廳、南港科技園區音樂廳等，多為容納3、4百人的小型演奏廳，而可容納1500人的「臺北音樂廳」正好介於中間，可彌補中大型場地的需求。此外，音樂廳內也會安裝管風琴，有別於1987年設置的臺北國家音樂廳巴洛克機械式管風琴，「臺北音樂廳」管風琴將配備有預設鈕的電腦系統以及可移動式的演奏琴台，以符合不同演奏形態與各類音樂風格的需求。

成就一個城市的偉大，除了醒目、傲人的地標外，更重要的是能展現城市精神的人文內涵。臺北市作為臺灣的首善之都，我們有觀光客必訪的台北101大樓，更需要能夠代表城市之聲的TSO來傳達臺北的特色。我們期待TSO的新家「臺北音樂廳」如期落成，成為能代表臺北精神的文化堡壘！


～2025-6-17～

大稻埕長老教會設教150週年管風琴演奏會系列2

大稻埕長老教會於1875年8月15日由馬偕博士設立，到2025年8月將滿150週年，因此教會精心籌劃了管風琴演奏會系列活動來慶祝設教150週年。2025年5月18日系列音樂會的第二場由大稻埕教會的兩位管風琴師林麗真、陳相瑜老師共同演出，除了管風琴獨奏外，也有少見的管風琴四手聯彈。

音樂會在主任牧師謝大衛的簡單開場及禱告之後展開。首先登場的是陳相瑜，演奏現任台中教育大學音樂系系主任謝宗仁教授的《起初》，這首樂曲於2022年11月22日在高雄衛武營音樂廳舉行首演，由作曲家親自擔任演出。曲名源自舊約聖經創世紀第一章第一節：「起初，神創造天地」，樂曲從腳鍵盤的低音長音緩慢地展開，接著有源源不絕的流水、清脆的鳥叫聲，曲末萬物皆備，歡欣喜悅！

第二首是布克斯特胡德（D.Buxtehude）《d小調觸技曲，BuxWV155》，布克斯特胡德是巴赫之前最偉大的管風琴演奏家兼作曲家，深深地影響巴赫的音樂創作。d小調觸技曲由華麗、即興的樂段與較嚴謹的聲部模仿樂段交織而成，展現了布克斯特胡德高超的作曲功力。

接著是林麗真老師演奏兩首巴赫的作品，分別是聖詠《我的心神當歡喜起來，BWV654》以及《降E大調前奏曲與賦格，BWV552》，降E大調的三個降記號象徵父子聖靈三位一體的真神，這兩首樂曲也是台語聖詩223首和27首的主題旋律。

管風琴音樂在巴赫去世後快速沒落，直到浪漫時期的孟德爾頌發現了巴赫《馬太受難曲》手稿後才逐漸復興。布拉姆斯晚年曾創作向巴赫致敬的11首聖詠曲，《g小調前奏曲與賦格，WoO10》運用浪漫派音樂常見的半音旋律與和聲進行，展現了熱情又糾結的情感。

演奏會的下半場轉為較輕鬆的曲目，以瓊斯（R.Jones）三個樂章組成的《生日組曲》祝賀大稻埕教會，並以帕迪尼（C.Pardini）改編的《奇異恩典觸技曲》祝福教會未來的年日經歷更多上帝奇妙的恩典。

壓軸曲目由陳相瑜與林麗真一起演奏英國作曲家盧特（J.Rutter）的《復活節主題變奏曲》，樂曲以15世紀的讚美詩「我的兒子們和女兒們」（O Filii et Filiae）為主題，變奏則呈現藍調、舞蹈節奏、觸技曲等多重風格，充滿了節慶的歡樂氛圍。

音樂會最後在四手聯彈的安可曲—貝達德（D.Bedard）《詼諧曲》以及謝牧師的祝禱中圓滿結束。感謝眾多親友師長的參與支持，讓音樂會座無虛席，我們合唱界的大家長，也是我敬愛的杜黑老師特別蒞臨，給我不少的鼓勵。會後有全體的大合照，為這歷史性的時刻留下美麗珍貴的回憶。

～2025-5-23～

《2025匈牙利管風琴參訪之旅—佩奇主座教堂管風琴》系列4

1月20日下午我們到佩奇主座教堂參觀，佩奇主座教堂（Pécsi Székesegyház, Pécs Cathedral）位於匈牙利南部的佩奇市（Pécs），是匈牙利最著名的天主教堂之一，擁有上千年的歷史，最早可追溯到公元4世紀。現今的佩奇主座教堂是1882年-1891年由奧地利建築師 弗里吉斯·舒勒克（Frigyes Schulek）大規模重建的，外觀採新羅馬式建築風格，線條簡潔、結構對稱，最顯著的特色是四座高塔，教堂外還有栩栩如生的12使徒雕像。

佩奇主座大教堂管風琴興建於1887年，由管風琴商József Angster 建置，包含6101根音管、81個音栓，四層手鍵盤依序為Hauptwerk、Positive、Oberwerk、Récit和Solo，這種規格不只在19世紀，即便是在當今的2025年，都算是相當宏大的，是一座具有法國 Cavaillé-Coll色彩的交響式管風琴。管風琴於1990年重建，其中有300根新的音管，並於2008年增加電子控制系統及可移動式琴座，以增進演奏的便利性。

接待方特別安排佩奇在地著名的管風琴家Balatoni Sándor為我們示範解說。除了教學外，Sándor也經常演奏，常在交響樂團裡演出，我跟他提起曾經演奏過巴爾托克的歌劇《藍鬍子公爵的城堡》，他表示這部作品在匈牙利經常上演，他演奏過多次，管風琴的部分很重要。彼此相談甚歡，也希望將來能有更多交流的機會。

～2025-1-27～

《2025匈牙利管風琴參訪之旅—克爾文廣場歸正教堂》系列1

2025年1月19日，我興奮地踏上匈牙利的國土，展開為期三天兩夜密集的管風琴參訪行程。同行的有建築師、美術系教授、紀錄片導演、管風琴商，以及我的同行—管風琴演奏家。

第一站我們來到克爾文廣場歸正教會（Kálvin téri református templom），它是匈牙利首都布達佩斯的新教教堂，位於佩斯（Pest）一側，與克爾文廣場（Kálvin tér）同名，教堂由Vince Hild 設計，於1830年完工。教堂外有神學家克爾文的雕像，教堂建築以白色為基調，帶有新古典主義的風格，簡潔而莊重，是匈牙利新教的精神堡壘。

教堂裡原有的機械式管風琴是後巴洛克時期的歷史樂器，於1829年由Jacob Deutschmann 建置，後來歷經戰亂及歲月的摧殘不堪使用，遂委託匈牙利最大的管風琴公司”POM”（Pécsi Orgonaépítő Manufatúra）於2014年修復與重建。琴座有兩層手鍵盤加腳鍵盤、29個音栓，最適合演奏文藝復興時期、巴洛克時期，到後巴洛克時期的音樂。

管風琴師兼管風琴顧問Homolya Dávid András為我們解說並示範這架深具歷史意義的琴。值得一提的是，這架琴的音栓不多，但在腳鍵盤上卻配有Cornet音栓，可作為小型的喇叭音管演奏。混合音栓Mixture可分爲兩段式使用，和東吳大學安素堂管風琴的混合音栓有異曲同工之妙。


～2025-1-24～

《2025匈牙利管風琴之旅 — 巴爾托克國家音樂廳》系列2

1月19日離開克爾文廣場歸正教堂後，約莫18：30我們驅車抵達此行的第二站—布達佩斯藝術宮Müpa Budapest（Palace of Arts）。藝術宮由Zoboki和Demeter兩位建築師及其合作的建築事務所設計，於2005年開幕，藝術宮包含了多個場館，我們參觀的是以匈牙利最著名的音樂家巴爾托克為名的「巴爾托克國家音樂廳」（Béla Bartók National Concert Hall ）。

蘊含哥德式教堂氛圍的「巴爾托克國家音樂廳」由聲學家Russell Johnson 設計，被譽為世界五大頂尖音樂廳之一，殘響約2秒，最多可容納1656個座位，二樓和三樓另有60個學生站席。音樂廳的內裝色彩分明，以紅、藍、金加上木質色調為主的搭配，展現了匈牙利文化的獨特性，並營造溫暖莊重的氛圍，更有優化聲學的效果。

巴爾托克國家音樂廳的管風琴由德國的Orgelbau Mühleisen與匈牙利的POM共同建置，於2006年啟用，包含92個音栓、五層手鍵盤，依序是Grand、Positive、Récit、Solo、Chamade，音栓則是直式排列、分置鍵盤兩側，所有的標示都非常清楚，大大減少管風琴家初來乍到的摸索時間。

琴座上方的Chamade音管包含16呎、8呎、4呎三組，非常雄偉壯觀，我們也進入管風琴的內部，參觀各層鍵盤的音管配置，主辦單位特別邀請了一位主修經濟學的帥哥擔任翻譯，最後他在這架管風琴上彈了Léon Boëllmann  Suite Gothique 的第一樂章，他興奮地表示，之前只能在鋼琴上模擬，今天能在匈牙利最大的管風琴上演奏，真是美夢成真啊！

～2025-1-25～

《2025匈牙利管風琴參訪之旅—POM佩奇管風琴製造廠》系列5

佩奇管風琴製造廠（POM，Pécsi Orgonaépítő Manufatúra）位於匈牙利第五大城佩奇（Pésci），離首都布達佩斯近3小時的車程。佩奇管風琴製造廠於1992年9月成立，目前約有50名專業人員，是匈牙利最大的管風琴製造公司，也是歐洲規模最大的管風琴製造廠之一，公司由Budavári Attila 與弟弟Budavári Csaba 共同創立，其曾祖父Lipót Schiffrich及多位家族成員曾在佩奇著名的Angster管風琴製造廠工作。

1月20日與21日我們兩度造訪POM，除了參觀即將於2025年中啟用的「新高雄火車站裝置藝術管風琴」外，Attila也熱心地為我們介紹管風琴的製作流程，從一開始各種木材的裁切烘乾、金屬音管鉛錫比例的調配熔合、簧管簧片的製作，到音色與音準的測試，做了深入而詳盡的說明，印證了我之前只能從書本上學到的知識。

POM廠內有許多正在進行的案子，其中最引人注目的是一座等待修復的默片（silent movie）時期管風琴。這架劇院管風琴除了管風琴的基本配備外，還有因應劇情需要而增加的音效裝置，包括了木琴、鐵琴、紙卷鋼琴（Player Piano ），加上鑼、鼓、鈸、鐘、鈴等敲擊樂的聲音，我好奇地東敲敲西摸摸，還發現了電話聽筒，真是有趣極了，也大大開了眼界。臨行前老闆Attila還贈送我們一根音管做紀念，為匈牙利參訪之行留下了最珍貴的回憶。

～2025-1-28～

《2025匈牙利管風琴參訪之旅 — 新高雄火車站裝置藝術管風琴》系列3

此次匈牙利管風琴參訪之旅的重頭戲就是參觀新高雄火車站裡的裝置藝術管風琴，它即將於2025年的年中完成，這也是屢獲大獎肯定的「侯林設計」繼2022年高雄港公共藝術計畫「大港迴聲」裝設38個荷蘭銅鐘之後的一項創舉，為高雄打造一個獨特的音樂藝術公共空間，把高不可攀的殿堂樂器—管風琴帶入普羅大眾的生活之中。

「高雄火車站管風琴」委託匈牙利最大的管風琴製造公司POM（Pécsi Orgonaépítő Manufatúra）承建，POM位於匈牙利第五大城Pésci，離首都布達佩斯近3小時的車程。除了建置許多新的管風琴、修復重建歷史管風琴外，POM也為各大管風琴廠代工腳鍵盤及相關設備，「高雄火車站管風琴」應該是他們接到最有趣也最特別的設計案了。

一到POM總部，迎接我們的就是高雄火車站管風琴，它奏起「快樂出帆」這首充滿高雄在地風味的樂曲。管風琴的造型靈感來自火車的汽笛，外觀與傳統樂器「笙」相似，只是高出許多，有292根音管，13種音色，之後還會增加鐘、鈴等擊樂音色，可透過觸控面板來操作選曲及音色的變化，也會請作曲家為這架琴量身訂制樂曲。管風琴演奏時也會有燈光的變化，兼具聽覺視覺、藝術與娛樂的效果，看了令人又開心又感動，台灣是個多麼充滿生命力的地方啊！感謝侯林設計，打造屬於高雄的城市風貌，展現了獨特的台灣人文魅力！

～2025-1-26～