《舉重若輕—葛羅夫諾2024鋼琴獨奏會》有感

感謝友人的邀請，於細雨紛飛、冷冽的夜晚來到台北國家音樂廳，聆賞由鵬博藝術公司主辦、來自英國的鋼琴家班傑明·葛羅夫諾（Benjamin Grosvenor) 的獨奏會，曲目通俗又經典，依序為：布拉姆斯《三首間奏曲，作品117》、拉威爾《夜之加斯巴》以及穆索斯基《展覽會之畫》。

青年鋼琴家葛羅夫諾的琴藝享譽國際，被《南德意志報》盛讚：「令人驚嘆的技術、難得一見的天賦、新鮮的想像力、高度的專注，以及純粹的詩意」；《留聲機雜誌》評葛羅夫諾為「有史以來排名前50位的鋼琴家之一」，他在台北國家音樂廳的演奏果然不負眾望。

一開場的三首布拉姆斯間奏曲是布拉姆斯晚年的作品，創作於1892年，布拉姆斯稱呼這套作品為「我的悲傷搖籃曲」（Three lullabies of my grief），彷彿是晚年的布拉姆斯回顧前塵，對逝去的青春歲月的緬懷，情感內斂而深刻。或許是音樂會第一首的緣故，我感受到葛羅夫諾的演奏略顯謹小慎微，與布拉姆斯作品內斂含蓄的氛圍有細微的差異。

《夜之加斯巴》是法國作曲家拉威爾於1908年創作的組曲，共三個樂章，分別為水妖（Ondine)、絞刑架（Le Gibet）和史卡波（Scarbo），其中「史卡波」可說是鋼琴技巧的巔峰之作。葛羅夫諾的音色魔幻而充滿詩意，將《夜之加斯巴》發揮得淋灕盡致，精彩絕倫，令人嘆為觀止。

「展覽會之畫」我過去一直都偏好拉威爾所改編的管弦樂版，總覺得管弦樂更能呈現這套組曲的特性，下半場葛羅夫諾火力全開的演奏完全顛覆了我原先的成見，讓我見識到鋼琴展現的極致魅力，讚嘆他超凡的技巧、豐富多變的音色，以及動人的音樂性。演出結束，葛羅夫諾很有誠意地演奏了四首安可曲，包括了：李斯特《侏儒之舞》、拉威爾《水的嬉戲》、巴赫《b小調前奏曲，BWV855a》Siloti 的改編版，以及聖誕節應景的作品 Reinecke《聖誕節小奏鳴曲，作品251，第三首》，藉此回應聽眾熱烈不止的掌聲。

2024年各方鋼琴高手相繼來台，聽了不少鋼琴協奏曲以及鋼琴獨奏會，葛羅夫諾的演奏是我最享受最滿足的一場音樂會，他已完全洞悉鋼琴演奏藝術的奧秘，即便是炫技的樂曲，也如信手拈來、瀟灑自在，達到只聞音樂、不見其人「琴人合一」的境界。

～2024-12-24～

2025辛明峰、辛幸純小提琴與鋼琴二重奏

台灣兩位重量級的兄妹檔演奏家—辛明峰與辛幸純，將於2025年1月3～5日分別於臺中國家歌劇院小劇場、衛武營藝術中心表演廳、臺北國家演奏廳帶來三場小提琴與鋼琴二重奏的音樂會，曲目依序為：巴爾托克《無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 117》、佛瑞《A大調小提琴與鋼琴奏鳴，作品 13》、聖桑《哈瓦奈斯舞曲，作品 83》，以及艾爾加《E 小調小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 82》。

巴爾托克《無伴奏小提琴奏鳴曲》題獻給辛氏兄妹的恩師小提琴家曼紐因，可說是巴爾托克向巴赫致敬之作，採用巴赫音樂的素材和精神，呼應巴赫的六首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲（Partita）。不擅長小提琴的巴爾托克，顛覆了傳統的小提琴技巧，也跳脫了既有的旋律與和聲框架，樂曲結合了新穎的語法、多變的節奏、不尋常的和聲、複雜的織度以及對小提琴技法的極致探索，不僅考驗演奏者的技術，也要求演奏者對音樂有深刻的洞察和表現力，在台灣更是難得一見的演出曲目。

佛瑞一生共創作兩首小提琴奏鳴曲，分別是創作於1875-1876年的《A大調小提琴奏鳴曲》（作品13）和完成於1917年的《e小調小提琴奏鳴曲》（作品108），這兩首作品可說是其室內樂的代表作，也是法國小提琴文獻的經典。第一號小提琴奏鳴曲是佛瑞的第一首室內樂作品，也是佛瑞首次跨越聲樂與鋼琴領域之外的創作。相較於第二號奏鳴曲內斂而深刻的晚期風格，第一號奏鳴曲具有明顯的浪漫主義特徵，音樂優雅而抒情，情感的表達也較為直接外顯，但佛瑞在其中注入了自己的創新，如：對位法的運用；調性、和聲的變化等，全曲融合了浪漫主義的溫暖與法國音樂的清晰風格。

「哈瓦奈斯舞曲」是源自古巴、二拍的舞蹈音樂，節奏緩慢且具有濃厚的西班牙風情。最有名的哈瓦奈斯舞曲莫過於法國歌劇作曲家比才《卡門》中著名的詠嘆調「愛情是一隻自由的鳥兒」。聖桑斯《哈瓦奈斯舞曲》原為小提琴與管弦樂團而作，是一首包含了多個速度變化的單樂章作品，曲式非常自由，像是一首即興的舞曲。樂曲中聖桑斯展現了旋律的多重魅力，既有西班牙式的熱情奔放，也有法國音樂的細膩優雅。和聲方面，聖桑斯使用了一些非傳統的和絃進行來增加音樂的色彩和深度。此外，這首樂曲也有技術上的挑戰，包含了豐富的裝飾音、快速的雙音、跳躍的音程、泛音的旋律等，充分展現了小提琴的表現力。

生逢19世紀末20世紀初傳統與革新交替時代的艾爾加，是屬於風格保守的作曲家，音樂充滿了深刻的情感以及高貴的氣質。正當其他作曲家紛紛追逐創新、奇異的作曲手法時，艾爾加堅持以傳統的素材創作，並加入其獨特的英式語彙，為音樂開展了一種新的氣象。《e小調小提琴奏鳴曲》就是絕佳例證，曲中沒有怪誕的和聲，也沒有複雜的技巧，但旋律線條卻發揮得淋漓盡致，充分展現他寫作優美旋律的長才。《e小調小提琴奏鳴曲》（作品82）與《e小調弦樂四重奏》（作品83）和《a小調鋼琴五重奏》（作品84）同為他在一戰後期的主要創作，音樂風格也更加內省而深沉，樂曲展現了他對戰爭的反思以及對和平的渴望，也是對21世紀戰爭頻仍的世界最佳的提醒。

～2024-12-19～

《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會》演出有感

10月27日傍晚接到珮菁的電話，邀請我參與《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會—Every Moment Counts》的演出，擔任美國作曲家約翰·科里利亞諾（John Corigliano）擊樂協奏曲《魔術師》（Conjurer）管風琴改編版的世界首演，於12月3日、11日、13日分別於台中國家大劇院、台北國家音樂廳以及高雄衛武營演出。

珮菁隨即傳來她託人將管弦樂改編成管風琴的樂譜給我，再由我做細部的改編。一開始，我希望管風琴的改編版能儘量接近原來管弦樂的精神和演奏方式，但經過反覆地推敲和嘗試，決定改變思路，以發揮管風琴的特性，並與擊樂的音色互補為目標，花了一個多星期的時間才大致完成改編的工作。

約翰·科里利亞諾（b.1938)是美國當代非常著名的作曲家，樂曲《鈴鼓先生》曾獲葛萊美獎，他為擊樂所寫的協奏曲《魔術師》於2008年舉行首演。2024年2月吳珮菁應波特蘭交響樂團的邀請赴美演出此首樂曲並大獲成功，遂有了改編的想法，經作曲家的同意後改編為管風琴協演的版本。《魔術師》共三個樂章，分別使用「木」（木琴、木魚等）、「金」（鐵琴、鑼、鈸等）、革（鼓類）三種擊樂的材質來表現不同的音色之美，並動用了43種樂器，再加上氣勢磅礴的管風琴，陣容非常浩大！

三週後我們於11月17日進行第一次排練，非常感謝台南神學院劉信宏教授的引薦，琴茂公司張朝任先生慷慨出借一台奉獻給台南神學院三層鍵盤的電子管風琴供我們使用，讓排練得以順利進行。雖然珮菁老師和我各自有忙碌的演出和教學，但是我們儘可能地找時間排練，因為《魔術師》這首樂曲長達半小時，內容非常豐富，再加上有許多速度的變化，樂團還有指揮協助，擊樂加管風琴就全靠默契的培養，需要反覆地練習才能漸入佳境。在排練的過程中見識了珮菁的努力，她堅持到底的精神令人感佩。

三場音樂會演奏的管風琴都不同也是極大的考驗，需要快速地調整音色音量，特別是台北國家音樂廳背對擊樂演奏者，感謝朱宗慶打擊樂團的工作人員，在管風琴的右側加裝另一個照後鏡，讓演出更加順利。也非常感謝張朝任先生熱心的幫忙，借到一台全新的電子管風琴在台中國家大劇院演出，以全新的琴世界首演《魔術師》管風琴改編版。
「音樂是珍珠，時刻都算數」為《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會》寫下了最完美的註解，每一場演出都是學習、成長的機會，《2024年吳珮菁打擊樂獨奏會》也為我的2024年增添了許多珍貴美好的回憶！

～2024-12-16～

以詩說樂：《傷秋》陳相瑜作

踽踽獨行

清清冷冷

蕭蕭寒風

吹落

滿地的楓

樹梢殘葉

穿著

思念的黃

瑟瑟白芒

低吟

天地蒼茫

你的身影

心底深藏

～2022-6-21～

註：詩作《傷秋》根據柴可夫斯基鋼琴曲「10月—秋之歌」自由聯想而作。影音連結：https://youtu.be/Aq7TNv7Pbm8

©️2022 Copyright by Hsiang-Yu Chen，版權為陳相瑜所有，請勿盜用。

《萬彩雙琴》舒密特和楊文信專輯介紹

這是在衛武營音樂廳錄製的第三張管風琴專輯，也是首張以管風琴獨奏搭配二重奏的錄音，由合作多年的管風琴家舒密特與大提琴家楊文信共同錄製。舒密特以巴赫的音樂為主軸，巧妙地運用衛武營兩架管風琴不同的特性，透過巴洛克、浪漫以至於近代等不同曲風，以獨奏和二重奏的方式來呈現亞洲最大管風琴的萬彩風情。

三重奏鳴曲是巴洛克時期流行的室內樂型態，也是巴赫非常喜愛的創作題材，他曾為管風琴寫了六首三重奏鳴曲。《D大調古提琴與大鍵琴奏鳴曲, BWV 1028》是巴赫專門為古提琴創作的作品，專輯中管風琴的高音聲部與大提琴合成兩個上聲部，搭配下方的數字低音聲部形成三重奏，並採用教堂奏鳴曲「慢-快-慢-快」四個樂章的形式，兩個樂器以繁複的對位手法進行模仿與對話，技巧性及音樂性都極高。

德國當代作曲家卡爾·霍勒根據聖詩《美哉主耶穌》旋律自由發想而作的聖歌即興曲創作於1950年，全曲充滿了幻想即興色彩，共五個樂章，第一樂章：大提琴如朗誦般地演奏；第二樂章：以管風琴為主奏，大提琴則以活潑動感的撥奏陪襯；第三樂章：樂音如歌唱般地流淌著，抒情而優美；第四樂章：大提琴生動有力地奏出聖歌的旋律；第五樂章：大提琴與管風琴頻繁地對話，是篇幅最長的一首，也是全曲的回顧與總結。

另一位德國現代作曲家亨德密特的《喪禮樂》原是為了追悼英王喬治五世而作的中提琴與弦樂團的組曲。1936年1月19日亨德密特到倫敦首演他的中提琴協奏曲《烤天鵝的人》，不料喬治五世於1月20日駕崩，緊急商討後，亨德密特趕工完成了《喪禮樂》，並於1月22日演出這首樂曲來哀悼剛去世的國王。《喪禮樂》包含四個極短的樂章，第一樂章：緩慢進行的音樂瀰漫著送葬的氛圍；第二樂章：安靜而稍快地；第三樂章：活潑生動地，獨奏與樂團間有熱烈的對話；第四樂章：非常緩慢地，樂曲使用了巴赫聖詠曲調《如今我站在您寶座面前》，是全曲最重要的樂章。

 《c小調帕薩卡亞舞曲與賦格, BWV 582》原為大鍵琴曲，後改寫給管風琴，是巴赫大型管風琴曲代表作之一。帕薩卡亞舞曲採變奏曲式，共二十個變奏，主題在低音聲部反覆地出現，上方聲部則以變奏的方式呈現。樂曲由低音主題緩緩地拉開序幕，第十二變奏是樂曲的高潮，接著有三個較和緩輕巧的變奏，之後音樂再度展開，直到曲終來到另一個高潮。舞曲之後緊接著賦格，採雙主題形式，除了沿用舞曲的低音主題外，另增八分音符所組成的主題。調性隨著賦格的發展由c小調轉至降E大調、降B大調、g小調等，曲末在低音長音C的襯托下莊嚴肅穆地結束。

 《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》原是巴赫創作的清唱劇，巴赫也運用了同一旋律在其它清唱劇和b小調彌撒「釘在十字架」中。1859年李斯特最初以《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》為主題創作了一首鋼琴前奏曲，1862年女兒布蘭丁因難產而死亡，傷心之際，李斯特以近似巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲》變奏曲的概念，將鋼琴前奏曲改寫成大型管風琴曲。樂曲共有30個變奏，一開頭是f小調的緩板，兩個音一組的半音動機表現了哀嘆痛苦的情感，隨著樂曲的鋪陳，節奏也逐漸變快，之後進入快板，低音主題改為厚實有力的八度音，情緒也更加激昂，宛如對生命的扣問。之後再回到緩板，類宣敘調的旋律彷彿是一連串的獨白，整首樂曲跌宕起伏，道盡了人世間的悲苦與掙扎。曲末轉為充滿盼望與肯定的F大調聖詠，如同清唱劇最後歌詞所述：「神所做的，都做得很好」，這首作品成為李斯特療傷止痛的安慰。

本專輯的一大特色是兩首根據鄧雨賢的歌曲《望春風》而作的樂曲，一是臺灣作曲家劉聖賢的改編，另一個是德國作曲家施耐德的版本，一首曲調兩種情懷，透過管風琴與大提琴合力傳唱屬於臺灣人的歌。

(撰文｜陳相瑜)
～2023-10-23～

2024《謝鴻文詩歌分享會》

以詩歌記錄人生的謝鴻文牧師，是台灣本土詩歌創作代表性的人物，他的歌曲旋律優美動聽、歌詞寓意深遠，在華人教會廣為流傳。此外，他的創作量驚人，靈感有如泉湧，累積創作的歌曲已經有3000首。謝牧師於2024年9月～11月舉辦11場《謝鴻文詩歌分享會》，精選出最具代表性的作品和大家分享，並述說神在他生命中奇妙的作為。我很榮幸受邀參與9/7（台北景美浸信會）、9/12（嘉義基督教醫院）、9/28（台北林森南路禮拜堂）三場演出，擔任鋼琴伴奏。

謝鴻文牧師是我大學時期的朋友，超過三十年沒有聯繫，因著詩歌分享會才有機會再聚首。這三場音樂會也是我今年最特別的演出，一方面，演奏的曲目都是謝牧師親自譜寫的詩歌，每首歌曲的背後都有個動人的故事；再者，這類型態的演出對我而言是一種挑戰，因為歌曲只有旋律，鋼琴伴奏的部分必須自己設計，如何呈現每首歌曲的特色，真是讓我絞盡腦汁。最重要的是，在預備練習的過程中，透過這些用生命淬煉出來的歌曲，也提升了我屬靈的高度和視野。

謝鴻文高中肄業，沒有受過太多音樂基本訓練的他，用同等學歷報考當時獨立招生的國立藝術學院（現台北藝術大學）音樂系聲樂組。放榜當天，一群教會的朋友陪著他去查榜，懷著忐忑不安的心情，謝鴻文跟神禱告，若能順利考上，願意一生以音樂服事主，沒想到神應允了他的禱告，讓他順利考上，從那時起他就用歌聲服事主，並寫下詩歌《祢的智慧》：「祢的智慧何其高，祢的作為何其妙，宇宙萬物全是祢所造，祢是生命的真道…」。

佤邦是緬甸境內的一個自治區，長期處於戰亂中，老百姓生活非常困苦，可說是人間地獄。謝鴻文年輕時期就懷有宣教的熱忱，多次去佤邦用音樂撫慰當地的居民。謝鴻文9、10歲時父母相繼離世，因此他對佤邦的孤兒們更有憐憫之心，向他們傳揚天父上帝的慈愛，也讓這些孩子們因著愛和音樂，重燃生命的希望。這些經歷讓謝鴻文下著名的詩歌《願》（台語）：「為這塊土地我誠心祈禱，願主的真理若光全地遍照….阮全能阿爸天父，願祢國降臨，願貧窮與悲傷離開咱的心中…願盼望與喜樂，永遠惦咱心中」。

有一次謝鴻文要到中國宣教，被安排先過境香港，住在「幸福營」中。九龍城寨是香港的大貧民窟，巷道又黑又臭，充滿毒品、賭博和性交易，福音戒毒機構「幸福營」就是在幫助這些社會的邊緣人。謝鴻文親眼目睹當地的志工不畏毒癮者身上的惡臭、嘴角的泡沫，幫他們洗澡，陪伴他們度過戒毒的痛苦，因而深受震撼，也深感慚愧，寫下了發人深省的《讓我》：「…讓我愛人不要虛假，讓我非僅方式，讓我待人由心而發，讓我學習順服，以聖潔為裝飾」。

1999年9月21日台灣發生百年大地震，謝鴻文第一時間就到南投災區去探望受災百姓，其中「西施肉圓」一家24口僅老伯伯一人倖免於難，失去家人的他彷彿失去了存在感，只能菸一根接一根不停地抽，謝鴻文也不知如何安慰，只能抱著他，沒想到老伯伯突然嚎啕大哭，一發不可收拾，將內心所有的痛苦全都宣泄出來，接著住在組合屋的7、8百人都祈禱，願意領受上帝的祝福。之後謝鴻文發願用四年的時間陪伴這些受災的同胞，並寫下《心的故鄉》（台語）：「每個人所走的路，若像天頂的雲找沒方向，坎坷到順境，流浪到安息，何時才會找到心的故鄉…永遠的厝，美麗國度，上帝為咱備辦快樂天堂，有滿足的平安，沒有悲傷目屎，有真實的疼痛與盼望」。

2019年謝鴻文遭受中風的打擊，不得不放緩服事的腳步。在家休養復健的期間，他思考人生的最後一哩路當如何行，他認為基督教傳到台灣1、200年，一直沒有屬於自己的本土詩歌，唱的都是外來翻譯的聖詩，因此，他願意拋磚引玉，花了三年的時間整理過去的創作，選出近500首歌曲集結成冊，名為《築壇—回應之歌》來回應上帝的愛，也為華人教會音樂貢獻一份心力，企圖心與毅力令人感佩。衷心地祝福謝牧師身體健康，繼續創作更多感動人心的生命之歌。

～2024-9-29-～

2024法國管風琴家艾斯卡許（Tierry Escaich）衛武營音樂

今年10月衛武營藝術文化中心滿六歲了，歡慶六週年，衛武營特別邀請法國即興演奏大師管風琴家提耶里·艾斯卡許（Thierry Escaich）帶來兩場管風琴音樂饗宴，分別是10/12與高雄市立交響樂團合作，由簡文彬指揮的《時空交響管風琴》音樂會，以及10/13《艾斯卡許管風琴獨奏會》。

艾斯卡許畢業於國立巴黎音樂學院，榮獲八個第一獎，堪稱是超級學霸，1992年起任教於母校，教授作曲和即興演奏。艾斯卡許集作曲家、管風琴家與即興演奏家三種身分於一身，他所創作的樂曲超過100首，作品曾由歐洲與北美主要的管弦樂團進行演出，艾斯卡許也曾經擔任里昂國家交響樂團、里爾國家交響樂團與巴黎室內樂團駐團作曲家，更於2003、2006、2011、2017與2022年五度榮獲法國古典音樂桂冠大獎。1996年起繼管風琴大師杜呂弗雷（M. Duruflé）之後擔任巴黎聖斯德望教堂（Saint-Étienne-du-Mont）管風琴師，並於世界各地舉行獨奏會，艾斯卡許也對戲劇充滿了熱情，常常為默片即興演奏。

艾斯卡許的演奏風格熱情而有活力，他善於營造戲劇性，快速樂段華麗而炫技，令人屏息、毫無冷場。此外，他也經常利用音色的對比來豐富音樂的表現，小聲的樂段使用各種不同的音栓，如：優美柔和的笛管、溫暖富有感情的弦管、各種不同的簧管、以及由泛音所組成的特殊音色來傳達音樂的情感；大聲的樂段則常使用塊狀的和聲加上緊湊的節奏來展現管風琴恢宏絢爛的氣勢。

10/12 《時空交響管風琴》音樂會將呈現艾斯卡許所創作的第3號管風琴協奏曲《時間的四張臉孔》以及聖桑斯（Saint-Saëns）著名的第3號交響曲《管風琴》。協奏曲《時間的四張臉孔》共四個樂章，依序是「泉源」、「假面舞會」、「浪漫情懷」、以及「那夜之後」，四個樂章分別呼應音樂史上的四大時期，展現中世紀、巴洛克、浪漫，以至於現代（近乎迪斯可風）四種不同的風格，樂曲也傳達了艾斯卡許獨特的法式音樂語言，並充分展現管風琴的獨特性。聖桑斯（Saint-Saëns）第3號交響曲《管風琴》是非常受歡迎的音樂會曲目，樂團的編制相當龐大，加上管風琴如天籟般的樂音，是不容錯過的精彩曲目。

10/13 《艾斯卡許管風琴獨奏會》將呈現多首19、20世紀法國作曲家經典管風琴之作，此外，艾斯卡許也將展現他最拿手的、以三個城市為主題的三首即興演奏，這三個城市分別為高雄、紐約及巴黎，屆時我們可以欣賞他高超、淋漓盡致的演出。

衛武營的管風琴是亞洲最大的，由交響式風格和巴洛克風格的兩架琴結合而成，共9085根音管、127個音栓、五層鍵盤，搭配媲美德國柏林愛樂音樂廳葡萄園式座位的絕佳音響設計，更能展現管風琴的魅力。衛武營藝術中心場外寬闊的公園、美麗的景觀，也令人流連忘返。趁著雙十國慶的週末，來聆賞管風琴音樂會，享受一個美好的微旅行吧！



～2024-9-25～