2022長榮交響樂團《阿爾卑斯交響曲》演出

2022年9月15、18日長榮交響樂團在台北國家音樂廳舉行「廖國敏與曾宇謙」音樂會，我參與《阿爾卑斯交響曲》的演出。《阿爾卑斯交響曲》是德國浪漫派晚期作曲家理查·史特勞斯（R. Strauss，1864-1949）在1911～1915年所創作的最後一首交響詩。有別於古典時期交響曲多樂章的形式，《阿爾卑斯交響曲》採用交響詩的創作手法，全曲一氣呵成，氣勢雄偉壯闊，演奏長度約50分鐘。作曲家透過攀登阿爾卑斯山一整天的過程來比擬人的一生，其中有許多困難及挑戰，但也充滿了美好與希望。交響詩所描繪的登山過程始於夜晚，也終於夜晚，共22段：夜晚、日出、登山、進入森林、小溪旁步行、瀑布、幻象、在開滿鮮花的草地上、在高山的牧場、穿過灌木叢和矮林進入歧路、在冰川上、危險的一刻、在山頂、景觀、起霧、太陽漸暗、悲歌、風暴前的寂靜、惡劣天氣和風暴，下山、日落、尾聲、夜晚。

《阿爾卑斯交響曲》對我的音樂生涯有深刻的意義。學生時期除了聲樂曲外，對理查·史特勞斯的作品涉獵有限，後來透過《查拉圖斯特拉如是說》與《阿爾卑斯交響曲》兩首深受哲學家尼采影響的交響詩認識了這位偉大的作曲家。印象所及，我先後參與國立台灣交響樂團、國家交響樂團、貴陽交響樂團，以及長榮交響樂團演出《阿爾卑斯交響曲》，指揮分別是陳澄雄、呂紹嘉、Rico Saccani、水藍以及廖國敏。

「攀峰樂嶺」是國家交響樂團2013/14年的開季音樂會。呂紹嘉老師對音色的要求非常細膩，排練時讓我印象最深的，是他對阿爾卑斯山牧場上傳來陣陣牛鈴聲音色的描述，「牛鈴聲不能太規律，要有微風輕輕地吹拂所產生的一種距離的美感」。最難忘的一次則是2016年9月17日參與中國貴陽交響樂團的演出，9月15日中秋節的下午接到指揮Rico Saccani 的信息，希望我去支援演出，匆忙趕到貴陽已是16日凌晨三點了，演出使用的是樂團剛購買第一次啟用的Roland Classic C-330 雙層鍵盤的電管風琴。

2020年初新冠肺炎蔓延全球，許多音樂會被迫取消，經過近一年的沈澱與等待，2020年底我參與水藍指揮國台交「水藍與林昭亮—崇高與壯麗之美」兩場演出，分別在台北國家音樂廳和高雄衛武營舉行。在疫情肆虐下演出編制超過百人的《阿爾卑斯交響曲》顯得格外有意義，也使我對樂曲的內涵有更深刻的體悟。當時排練的心得記錄：「水藍的音樂熱情、真誠、深刻、歌唱，充滿想像力、感人至深。排練期間的奔波有時讓我感到不耐，但水藍老師所營造的音樂完全療癒了我。音樂是何等的虛幻，有如雲煙，稍縱即逝，卻又那麼美好而真實，讓演奏者及聆聽者共享著不可言喻的幸福與感動。」

2022年疫情仍持續延燒，長榮交響樂團原本7月的「廖國敏與曾宇謙」音樂會也因故延至9月。廖國敏是新生代才華洋溢、非常優秀的指揮家，曾任費城交響樂團助理指揮，現任香港愛樂駐團指揮。他的音樂充滿爆發力、感染性強、表情生動分明，排練過程不斷地激發團員們音樂上的熱情，他同時也分享了個人對這首樂曲的體會與想像。

職業樂團是一所高等音樂學府，我在其中接觸了許多音樂大師的作品，並且跟隨世界頂尖的指揮及優秀的演奏家學習。《阿爾卑斯交響曲》是理查·史特勞斯天命之年對人生的體悟，而每次演奏這首作品，就像是重溫生命的課題，總有新的發現和挑戰。隨著樂曲的跌宕起伏，我的樂團生涯不知不覺已過了30個年頭，許多老朋友、熟面孔都陸續退休了。江山代有才人出，過去我向前輩們學習，現在從年輕的音樂家身上汲取養分，或許那是被歲月消磨了的對世界的好奇，以及對人生的期待吧！

～2022-9-15～   寫於第一場演出後