音樂家的守護者：聖賽西莉亞（St. Cecilia）

賽西莉亞（Cecilia）是第三世紀的基督徒，被稱為「處女殉道者」（Virgin，Martyr）。根據傳說，賽西莉亞出生於羅馬帝國的貴族家庭，自幼即非常虔誠，常常禁食祈禱。雖然賽西莉亞希望能維持貞潔，但是父母還是將她許配給異教徒瓦勒蘭（Valerian）。當婚禮的樂聲響起時，賽西莉亞就在內心不斷地歌頌著她對上帝的愛，並聽見了來自天堂的音樂。婚禮當晚賽西莉亞對丈瓦勒蘭說，她已經將自己奉獻給上帝，並有天使在身旁守護著她，請求瓦勒蘭讓她繼續維持貞潔。賽西莉亞要求瓦勒蘭相信獨一真神並接受主教烏爾班（Urban）的洗禮。之後便有手握花冠、背有火焰翅膀的天使向瓦勒蘭顯現，他就接受了基督信仰，並與後來也信主受洗的哥哥提布提烏斯（Tiburtius）雙雙為主殉道。

    最早的聖賽西莉亞圖像史料 : 聖賽西莉亞的婚筵，1290

 賽西莉亞雕像（位於義大利Verona， 14世紀初）

   聖賽西莉亞、瓦勒蘭、提布提烏斯與天使

賽西莉亞經常協助安葬受難的基督徒，並到處宣揚福音，曾帶領400人信仰基督，這在當時違反了羅馬的律法，之後她也被判處死刑。賽西莉亞行刑時頸部被劍砍了三次沒死，躺在血泊中的她竟然又奇蹟般地多活了三天，並向前來觀看的民眾傳講福音，她死於230年。西元545年左右，教會將11月22日定為聖賽西莉亞日（Saint Cecilia's Day)，九世紀時她的遺體從地下墓穴（Catacombs）被遷移至故居地所改建的聖賽西莉亞教堂（St. Cecilia Church），賽西莉亞也因著她的德行被列入彌撒常典（Canon of the Mass）聖徒之列。

            賽西莉亞與瓦勒蘭的殉道

          羅馬Trastevere的聖賽西莉亞教堂

          賽西莉亞靈寢的雕刻，1599

由於聖賽西莉亞在婚禮時於內心虔誠的歌唱頌讚上帝，並聽見了來自天堂的音樂，所以自16世紀起，她就被當作是音樂家的守護者，並成為後代詩人、畫家、音樂家們歌詠的對象。聖賽西莉亞常被描繪彈奏著風琴、豎琴、提琴，或是聆聽天使的歌唱。史料中最早以聖賽西莉亞為名所舉辦的音樂活動是出現於1570年法國諾曼第的埃弗勒（Evreux）所舉行的音樂節。1585年由教皇思道五世（Sixtus V，1521-1590）御詔所創立的國立聖西莉亞學院（Accdemia Nazionale di Santa Cecilia）更是世界上最古老的音樂機構之一。

         聖賽西莉亞的狂喜（拉菲爾,1514）

（Domenico Zampieri）

             Orazio  Genleschi（1618-21）

 Nicolas Poussin（1627-28）

 Carlo Dolci,1671

 John William Waterhouse,1895

John Melhuish Strukdwic,1896

         聖賽西莉亞的殉道（Lynden St. Victor）

       聖賽西莉亞-看不見的鋼琴（Max Ernst,1923）

歷史上歌詠或描述聖賽西莉亞的各類創作非常豐富，其中較著名的有詩人約翰·萊頓（John Dryde，1630-1700）、亞歷山大·浦博（Alexander Pope，1688-1744）及奧登（W.H.Auden，1907-1973）的詩作；作曲家浦賽爾（Henry Purcell）的《Ode to St. Cecilia》；夏本提耶（Marc-Antoine Charpentier）的神劇；韓德爾（George Frideric Handel）的清唱劇《Ode for St. Cecilia's Day 》；古諾（Charles Gounod）的《聖賽西莉亞彌撒，St. Cecilia Mass》；布烈頓（Benjamin Britten ）的《聖賽西莉亞讚美詩，Hymn to St. Cecilia》；馮·威廉士（Vaughan Williams）的《A Hymn to Saint Cecilia》；馬勒（Gustav Mahler）第四號交響曲中的《The Heavenly Life》等等。值得一提的是英國作曲家布烈頓正是出生於1913年的聖賽西莉亞日（11月22日），他根據詩人奧登（W.H.Auden，1907-1973）的詩作於1942年完成ㄧ首三段體的作品《聖賽西莉亞讚美詩，Hymn to St. Cecilia》來頌讚這位音樂家的守護者。

           聖賽西莉亞彩繪玻璃

         聖賽西莉亞的彩繪玻璃

除了詩作、音樂、繪畫、雕刻外，聖賽西莉亞更是常常被製成銀飾或卡片，藉此祈福守護。如今，聖賽西莉亞仍然以各種方式被紀念著，如：聖賽西莉亞教堂、聖賽西莉亞天主教學校、聖賽西莉亞音樂學院、聖賽西莉亞音樂節、聖賽西莉亞音樂大賽等等。如經上所記：「那美好的仗我已打過，當跑的路我已跑盡，所信的道我已持守，如今有公義的冠冕為我存留...」聖賽西莉亞等偉大聖徒們堅定的信仰、美好的德行，留給世人最好的典範。又如希伯來書所說：「我們既然有許多證人，如同雲彩般圍繞著我們，就當放下各樣重擔，脫去容易纏累我們的罪，存心忍耐，奔那擺在我們前面的路程。」鼓舞著後世的基督徒們效法並追隨他們的腳踪。

* 以上照片來自於網路。

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我的聖桑「管風琴」交響曲演出經驗

法國作曲家聖桑（C. Saint-Saëns，1835-1921）一生共創作了五首交響曲，其中有兩首沒有編號，C小調第三號交響曲是最受歡迎的一首，因樂曲中大量的使用管風琴而被稱為「管風琴」交響曲，聖桑在交響曲中加入管風琴的編制，被視為音樂史上的一項創舉。其實聖桑本人就是一位優秀的管風琴演奏家，早在學生時期，他就已經展現了管風琴即興的演奏才能，並在巴黎各教堂以演奏管風琴維生，後來更在巴黎管風琴師地位最崇高的瑪德蓮教堂（Église de la Madeleine）當了二十年風琴師。在第三號交響曲中聖桑將其所擅長的管風琴演奏發揮的淋漓盡致。

1886年聖桑完成他最著名的兩首作品，一首是家喻戶曉的「動物狂歡節」，另一首就是「管風琴」交響曲。「動物狂歡節」是由14段小品結合而成的組曲，而第三號交響曲「管風琴」則是結構相當嚴謹的樂曲。1886年的2月，正值人生創作高峰期的聖桑在布拉格完成了這首交響曲。同年的5月，他親自指揮管弦樂團在倫敦舉行首演，獲得了熱烈的迴響。第二年再度於法國演出此曲，觀眾們深受震撼。「管風琴」交響曲完成後，聖桑曾滿意地表示：「我已經竭盡所能來創作，而且並不是每天都能有這麼豐富的靈感」。然而，聖桑的作曲家好友李斯特，不幸的在第三號交響曲首演的兩個多月後去世了，為了紀念生前一直支持他的李斯特，聖桑特別在樂譜的封面上寫下「為紀念法蘭茲‧李斯特而做」的獻辭。

聖桑的C小調第三號交響曲共分為四個樂段，其中第一樂段與第二樂段相連，而第三樂段又與第四樂段串連在一起，所以被認為是兩個樂章形式的交響曲。兩個樂章的開頭分別有一段緩慢的序奏作為快板樂段的導引。第一樂章的後半段，管風琴做為引導的和聲，帶有宗教般的虔敬情懷，襯托弦樂優美如詩的旋律；第二樂章管風琴則展現了與樂團分庭抗禮，甚至凌駕樂團之上的磅礡氣勢，全曲在熱烈、激昂、興奮、凱旋的氣氛中結束。除了管風琴的運用外，聖桑在樂器的配置上還有許多獨到之處，如：使用低音豎笛、倍低音管這些少見的樂器，還加上鋼琴四手聯彈。這首「管風琴」交響曲可說是聖桑藝術創作顛峰之作，更是發燒友測試音響時的重要曲目之一。

我個人有幾次演出聖桑這首著名的「管風琴」交響曲的經驗。第一次演出此曲是在1991年4月7日參與聯合實驗管弦樂團（國家交響樂團的前身）於台北國家音樂廳的演出。當天音樂會曲目是全場聖桑的作品，上半場是聖桑的鋼琴協奏曲，下半場則是「管風琴」交響曲。這場音樂會是我自美國學成返台之後第一個較具份量的演出，也因著這場音樂會順利完成，使我有後續的演出機會，對我來說別具意義。回想當時演奏這首偉大樂曲時內心的激動、興奮之情，至今仍記憶猶新。

第一次演出之後又跟國家交響樂團演出過一次，但確實的演出日期已不復記憶。近期的演出則是2014年12月23日與台北市民交響樂團的合作，由癌症基金會所主辦的「芬蘭頌/自由之心」音樂會演出。當晚的演出曲目除了「管風琴」交響曲外，尚有西貝流士的「芬蘭頌」與「d小調小提琴協奏曲」，由林天吉老師擔任指揮，簡名彥老師擔任小提琴獨奏。為了迎接聖誕佳節的來臨，音樂會中團員們各個精心打扮，頭戴聖誕帽、身穿色彩繽紛的禮服，氣氛顯得特別歡樂！

  2014/12/23 於台北國家音樂廳演出（http://youtu.be/SXS3GQbZ9kA）

2015年6月6日我接獲中國貴陽交響樂團的邀請，於6月13日在貴陽大劇院演出整場《管風琴與管弦樂》音樂會。上半場是阿比諾尼（Albinoni）給管風琴與弦樂的g小調慢板、浦朗克（Poulenc）g小調管風琴協奏曲，下半場就是聖桑的「管風琴」交響曲。這場音樂會是我演奏生涯中最具挑戰性的一次經驗，在短短的一週內準備ㄧ整場曲目很重的演出，使用的樂器是不符合樂曲音色要求的電子管風琴，包含總綵僅僅2次的排練，真是困難重重，所幸演出結果堪稱順利。這場音樂會的指揮是陳佐湟老師，他在2015年六月樂季結束後隨即卸下貴陽交響樂團音樂總監一職。

（我與貴陽交響樂團合作演出的難忘經驗：http://hysylvia.blogspot.tw/2015/06/2015.html）

                                                      

                 

     2015/6/13與指揮陳佐湟合影

睽違了十幾年後，2016年5月14日我再次以獨奏家身分與國家交響樂團合作演出《琴 · 鍵 · 交響》音樂會。這場音樂會的曲目包括了高大宜（Z. Kodály）「加蘭塔舞曲」、德沃札克（Dvorák）g小調鋼琴協奏曲，及聖桑「管風琴」交響曲，由韓裔鋼琴家白建宇擔任鋼琴獨奏，義大利籍Rico Saccani擔任指揮。有趣的是指揮家Rico Saccani是繼陳佐湟老師之後現任貴陽交響樂團的音樂總監，音樂會後的聚餐中我們聊到這奇妙的緣份時，倍感親切！

        2016/5/14 台北於國家音樂廳演出

        2016/5/14與指揮Rico Saccani 合影

雖然同一首曲子已經有幾次的演出經驗，但是每次與不同的樂團合作都會有新的體會，對樂曲也會有更深的認識和不同的看法。2016年6月13日同樣在台北國家音樂廳，實踐大學管弦樂團也要演出聖桑「管風琴」交響曲，屆時我將再度擔綱演出，更期待每一次音樂會演出都能激盪岀新的火花！

*與NSO演出連結：https://youtu.be/7IWjc_kxyuQ

2022維也納愛樂在臺北

創團180年的維也納愛樂，在2022年台灣邊境解封後，於10月底抵台，展開台北國家音樂廳、高雄衛武營兩地、四場的演出。11月1日我有幸得以聆聽最終場的綵排及晚上的表演，近身感受天團的魅力。音樂會曲目包括了布拉姆斯《大學慶典序曲》和第三號交響曲，以及理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》。

11月1日維也納愛樂於台北國家音樂廳

樂團原本表定的綵排時間是17:00～17:50，但或許是最後一天的曲目已在10月29日於衛武營演出過了，再加上排練前有幾位人士致詞，晚上演出也需要保留體力，所以只針對一些重點練一下而已，排練了30幾分鐘。

下午綵排

這是我第一次聆聽維也納愛樂的現場演出，所以無法判斷所聽到的是否就是傳說中的「黃金之聲」。比較特別的是，上半場弦樂第ㄧ第二小提琴各有16人、中提琴12人、大提琴8人、低音提琴7人，小提琴的人數多於一般正常編制，所以旋律性的樂段更有表現力。想必這個較大的弦樂編制是為了下半場《查拉圖斯特拉如是說》的大編制而預備的。

或許是因為歷史悠久的關係，維也納愛樂是一個整體性很強的樂團，不凸顯個人，這從樂團首席和團員同時進場，而不是常見的首席最後單獨進場可一窺端倪。此外，不單是弦樂部分，木管樂器獨奏時也沒有明顯的個人表現，非常注重各聲部之間的配合，以及音色的統一性，所以整個樂團所呈現的是渾然一體、非常融合優美的聲音。但相對的，有些樂段少了一點低音聲部渾厚聲響的支撐，濃郁深沉的情感就淡了些。

另外，原來擔任《查拉圖斯特拉》管風琴演奏的Marco Primultini 因故無法來台，改由韓籍的管風琴家代替，她採取的是比較穩健保守的演奏方式，期待管風琴「大發神威」的聽眾或許會有些失落。

與韓籍管風琴家Kumi Choi 合影

在疫情肆虐近三年後，能有維也納愛樂這種世界頂尖的樂團來台，真是我們的福氣。有最好的樂團當作標竿來學習、觀摩，更能幫助國內樂團自我定位。台灣的職業樂團歷經過去4、50年的蛻變，如今已成長茁壯，發展出自己獨特的風格。天團的水準並不是遙不可及，我們缺的是自信及更多國人的支持。看到維也納愛樂滿座的盛況，對比國內許多音樂會推票困難的窘境，真是感慨萬千。一場維也納愛樂包廂座位的票價，就可以聆聽十場國內頗具水準的音樂會，期待透過大家共同的支持和努力，有朝一日我們也能打造世界級的、屬於自己的「台灣愛樂」！

～2022-11-2～

聖樂講座「管風琴音樂在天主教禮儀的歷史探索」研習心得

聖樂講座「管風琴音樂在天主教禮儀的歷史探索」是德國管風琴家盧德格爾·盧曼繼「16-18世紀觸鍵技法研究」之後的另一場講座，於2022年11月9日在輔仁大學淨心堂舉行。透過德、法、義幾位不同時代作曲家的作品，搭配現場示範演出，來闡述管風琴音樂在天主教禮儀的歷史沿革。本文以講座的內容為基礎，再加上相關資料的補充，彙整而成。

盧德格爾·盧曼聖樂講座

初期教會禮儀音樂以「聲樂曲」為主，1054年後管風琴始被用於禮儀之中。管風琴音樂在天主教禮儀有兩種功能，除了配合每週例行性的彌撒外，也在特別的儀式中使用。管風琴音樂在禮儀進行中與聖詩的吟唱有密切的關係，因此管風琴在教會音樂的發展可說是與聲樂曲平行進行的。中世紀的聖歌是吟唱單旋律、拉丁文發音的葛利果聖歌（Gregorian Chant），之後慢慢發展出在聖歌的下方加入另一聲部做為支撐，與聖歌旋律以四度或五度平行的方式進行，稱做「奧干農」（organum），奧干農是複音音樂的起源。

最早大型管風琴的文獻

13世紀複音音樂的發展到達一個高峰，最早的管風琴文獻也在此時出現。位於德國薩克森-安哈特州的城鎮哈爾伯施塔特（Halberstadt）有最早的哥德式教堂，第一座大型管風琴最早於1361年在Halberstadt 被建造，由尼可拉斯·費伯（Nicolaus Faber）承製。這架琴的相關資料也在1618年被作曲家兼理論家普拉托流斯（M.Praetorius，1571-1621）記錄在《論音樂》（Syntagma musicum）一書中，書內描述這架琴有三個手鍵盤，一個腳鍵盤。第一、第二鍵盤以及腳鍵盤各有22鍵，第三鍵盤只有12鍵，共5個音栓。

最早的鍵盤樂手稿《法恩澤法典》

《法恩澤法典》（Codex Faenza）是15世紀初期的音樂手稿，手稿保存在法恩澤市圖書館中，其中包含了最古老的、中世紀晚期的鍵盤音樂及聲樂作品。1917年克羅地亞音樂學者普拉梅納克（Dragan Plamenac，1895-1983）將其中的鍵盤音樂改用現代記譜法重新編寫，稱為《法恩澤法典117》。盧曼教授示範演奏其中的《垂憐曲》（Kyrie），葛利果聖歌以定旋律（Cantus Firmus）形式在低音呈現。

最早的管風琴音樂印刷本《施利克管風琴曲集》

德國作曲家施利克（Arnold Schlick，ca.1455-ca.1525）於1512年所創作的”Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die otherness und Lauren”（Tablatures of several songs of praise and little songs for the organ and lute）是現今最古老的鍵盤音樂印刷本，包含了14首管風琴曲，以三聲部或四聲部的方式呈現，這些管風琴曲大部分是以葛利果聖歌為基礎創作的。盧曼教授以 Schlick的管風琴曲《平安》（Da Pacem）為例做示範解說，定旋律在腳鍵盤的聲部出現。

1517年馬丁路德宗教改革後，禮儀音樂也產生了變化，除了歌詞以德文代替拉丁文外，聖詩改唱四聲部的聖詠（Choral）。四聲部聖詠的歌詞清楚易懂，對教義的傳遞有相當大的助益，相較之下，複音音樂歌詞內容不容易聽清楚，因而衝擊到了原來天主教禮儀的傳統。1545-1563年舉行的特利騰大公會議（Concilium Tridentinum）曾就複音音樂的存廢進行激烈的討論，在有「教會音樂之父」之稱的義大利作曲家帕勒斯替那（Palestrina, 1525-1594）的堅持下，複音音樂的禮儀傳統被保留了下來，但是管風琴音樂仍然受到影響，在禮儀中逐漸成為伴奏功能。

富雷斯可巴第《音樂的花朵》

《音樂的花朵》（Fiori musicali）是義大利作曲家富雷斯可巴第（Frescobaldi，1583-1643）於1636年於羅馬創作的，包括三套管風琴彌撒曲，被公認是其最偉大的作品，並影響了後代作曲家近200百年。盧曼教授示範其中的《觸技曲》（Toccata per l’Elevazione）。此外，盧曼教授也演奏了法國作曲家格里尼（Nicolas de Griny，1672-1703）的作品《求造物主降臨》（Veni Creator），全曲有5段（5 versets），這首樂曲收錄在格里尼1699年創作的管風琴曲集（Livre d’Orgue）中。

貝加莫（Padre Davide da Bergamo)

1789年法國大革命之後，管風琴音樂傳統快速消失，19世紀後管風琴在禮儀中已淪為裝飾點綴，教會音樂也受到浪漫主義世俗音樂的影響，義大利修士作曲家帕德里·戴維德·達·貝加莫（Padre Davide da Bergamo, 1791-1863）將歌劇風格融入其管風琴禮儀音樂中，他創作的 “Elevazione” 曲調優美，儼然是一首歌劇詠嘆調。

19世紀末20世紀初，德國管風琴作曲家馬克思·雷格（Max Reger，1873-1916）是管風琴禮儀音樂的代表性人物，他為彌撒禮儀創作了《12首小品，作品59》（12 Stücke，op. 59）, 其中的第五首《觸技曲》以及第九首《降幅經》常被單獨演奏。雷格雖是天主教徒，但也以基督教的聖詠為素材創作了多首大型的聖詠幻想曲（Choral Fantasies）。

講座後與盧曼教授合影

～2022-11-11～

2022魔幻京劇《魔笛》

由辜公亮文教基金會製作，2022年李寶春編導的兩齣大戲《京崑戲說長生殿》及《魔笛》在11月初隆重登場，擔任演出的是台北新劇團。我於11月6日下午在台北國家戲劇院欣賞了魔幻京劇《魔笛》的演出。

魔笛海報（網路照片）

莫札特的《魔笛》是西方歌劇的經典，被再三傳唱演繹，這齣莫札特同名歌劇《魔笛》改編的京劇全長約130分鐘，濃縮劇情的精華，精簡演出角色，並且幫劇中人物取了中文名字，主要角色包括：夜后、斯成王、星月公主、龍若王子、捕鳥人青峰、族長蔡勳，以及柔柔、晴晴、婷婷三位仕女。各個角色真是了得，舉手投足、回眸轉身，盡是情、都是戲，讓人著迷。

夜后造型（網路照片）



星月公主（網路照片）



夜后與星月公主（網路照片）



擔任音樂設計兼指揮的是作曲家鍾耀光老師，他巧妙地把京劇的皮黃與莫札特的音樂結合在一起，聽起來毫無違和感。京劇《魔笛》莫札特的原作音樂包括：序曲、捕鳥人的笛聲，以及一些詠嘆調。樂團的編制有京二胡、笛子、高音笙、嗩吶、揚琴、三弦、月琴、中阮、大阮，以及西方弦樂器各ㄧ，加上打擊。中西樂器因為音色的差異，基本上兩組樂器是分開演奏的，劇中捕鳥人吹奏的短笛改由中國笛代替，演奏莫札特原作音樂時，鍾老師大量地使用高音笙及揚琴，偶爾加入嗩吶，來補足原作中的木管銅管聲部，效果不錯，為整齣戲大大加分。



此外，不論是舞台、服裝、燈光、影像、舞蹈設計，在在令人驚艷。特別是序曲時的影像設計，從外太空（月球）的視角看地球，加上紗幕上的繁星點點，真是美極了！謝幕也很有創意，樂團演奏了莫札特及葛利格的音樂做為陪襯，讓謝幕成為整場演出一個完美的句點。



這幾年傳統戲曲結合了新一代各領域的藝術菁英，不斷地推陳出新，成績亮眼。以《魔笛》為例，在演唱上保留了傳統京劇優美的唱腔，偶而也唱幾句花腔；下半場的「森林生靈」除了常見的翻滾、跳躍等武場動作外，也有芭蕾、探戈等舞蹈穿插其中。唱曲的歌詞較文言典雅，對白則用了許多時下流行的語彙，甚至夾雜著英文，詼諧逗趣，全場觀眾笑聲連連。魔幻京劇《魔笛》寓教於樂、亦莊亦諧，是我近幾年來最享受的一場表演！


～2022-11-6～ 

2022陽光台北交響樂團《神劇約書亞》演出

2022年10月6日陽光台北交響樂團與台北YMCA聖樂合唱團合作，在台北國家音樂廳演出神劇《約書亞》及莫札特C小調彌撒，由孫愛光博士擔任指揮。神劇《約書亞》是韓德爾根據舊約聖經《約書亞記》的記載，描述摩西的接班人、新一代的領袖先知約書亞率領以色列人過約旦河進入迦南，打敗了當地的許多小國，贏得了神所賞賜的「應許之地」的故事。

「約書亞」代表「神的拯救」。聖經《約書亞記》中耶和華神曾曉諭約書亞：「你當剛強壯膽，不要懼怕，也不要驚惶，因為你無論往哪裡去，耶和華你的神必與你同在。」神也信守承諾，行了許多超自然的神蹟幫助約書亞打贏多場戰役，包括：分開約旦河河水讓以色列民通過；以色列民繞城七次讓耶利哥城倒塌；從天上降下大冰雹、日頭停留月亮止住幫助以色列擊敗亞摩利王等。

神劇《約書亞》是韓德爾於1747年根據莫瑞爾（Thomas Morell）的唱詞所創作的第四部神劇。在此之前韓德爾是一位成功的歌劇作曲家，曾寫過42部歌劇，之後他轉向神劇創作，也因此他的神劇帶有歌劇色彩，沒有一般宗教音樂的嚴肅沈悶。劇中五個主要角色，分別是約書亞（男高音/李文智）、約書亞的同伴迦勒（男中音/林中光）、年輕的戰士俄陀聶（女低音/陳靜旻）、迦勒的女兒押撒（女高音/徐雅萍飾），以及天使（男高音/戴唯捷）。

《約書亞》音樂充滿了高昂的凱旋氣氛，全劇包含三大部分，以英文演唱，其中有獨唱、宣敘調及合唱。合唱部分韓德爾大量地運用對位手法，創作了多首高難度的賦格曲。樂團的編制除了弦樂以外，有長笛、雙簧管、低音管、法國號、小號、定音鼓以及大鍵琴。韓德爾運用不同的樂器組合表現不同的音樂情感，在合唱進行曲「 看那英雄凱旋歸」（See the conquering hero comes）中，法國號代表勝利的凱歌，長笛則是柔美少女的象徵，這首著名的進行曲也曾出現在他的另一齣神劇《猶大·馬加比》中。

傳統的西方古典音樂絕大多數是宗教音樂，偉大的作曲家們運用上帝所賦予的音樂才華創作了許多經文歌、清唱劇、神劇、彌撒曲等聖樂，為的榮耀上帝的名。台北YMCA聖樂團也秉持著同樣的信念，多年來演唱了許多重要的宗教音樂，每年於聖誕期間也固定演唱韓德爾最著名的作品《彌賽亞》。若是1742年創作的《彌賽亞》是韓德爾的代表作，那麼完成於1747年的神劇《約書亞》則是其巔峰時期的傑作，旋律優美、對位精妙、和聲豐富，充滿戲劇張力，更是韓德爾信仰的真實展現！

～2022-9-27～

2022長榮交響樂團《阿爾卑斯交響曲》演出

2022年9月15、18日長榮交響樂團在台北國家音樂廳舉行「廖國敏與曾宇謙」音樂會，我參與《阿爾卑斯交響曲》的演出。《阿爾卑斯交響曲》是德國浪漫派晚期作曲家理查·史特勞斯（R. Strauss，1864-1949）在1911～1915年所創作的最後一首交響詩。有別於古典時期交響曲多樂章的形式，《阿爾卑斯交響曲》採用交響詩的創作手法，全曲一氣呵成，氣勢雄偉壯闊，演奏長度約50分鐘。作曲家透過攀登阿爾卑斯山一整天的過程來比擬人的一生，其中有許多困難及挑戰，但也充滿了美好與希望。交響詩所描繪的登山過程始於夜晚，也終於夜晚，共22段：夜晚、日出、登山、進入森林、小溪旁步行、瀑布、幻象、在開滿鮮花的草地上、在高山的牧場、穿過灌木叢和矮林進入歧路、在冰川上、危險的一刻、在山頂、景觀、起霧、太陽漸暗、悲歌、風暴前的寂靜、惡劣天氣和風暴，下山、日落、尾聲、夜晚。

《阿爾卑斯交響曲》對我的音樂生涯有深刻的意義。學生時期除了聲樂曲外，對理查·史特勞斯的作品涉獵有限，後來透過《查拉圖斯特拉如是說》與《阿爾卑斯交響曲》兩首深受哲學家尼采影響的交響詩認識了這位偉大的作曲家。印象所及，我先後參與國立台灣交響樂團、國家交響樂團、貴陽交響樂團，以及長榮交響樂團演出《阿爾卑斯交響曲》，指揮分別是陳澄雄、呂紹嘉、Rico Saccani、水藍以及廖國敏。

「攀峰樂嶺」是國家交響樂團2013/14年的開季音樂會。呂紹嘉老師對音色的要求非常細膩，排練時讓我印象最深的，是他對阿爾卑斯山牧場上傳來陣陣牛鈴聲音色的描述，「牛鈴聲不能太規律，要有微風輕輕地吹拂所產生的一種距離的美感」。最難忘的一次則是2016年9月17日參與中國貴陽交響樂團的演出，9月15日中秋節的下午接到指揮Rico Saccani 的信息，希望我去支援演出，匆忙趕到貴陽已是16日凌晨三點了，演出使用的是樂團剛購買第一次啟用的Roland Classic C-330 雙層鍵盤的電管風琴。

2020年初新冠肺炎蔓延全球，許多音樂會被迫取消，經過近一年的沈澱與等待，2020年底我參與水藍指揮國台交「水藍與林昭亮—崇高與壯麗之美」兩場演出，分別在台北國家音樂廳和高雄衛武營舉行。在疫情肆虐下演出編制超過百人的《阿爾卑斯交響曲》顯得格外有意義，也使我對樂曲的內涵有更深刻的體悟。當時排練的心得記錄：「水藍的音樂熱情、真誠、深刻、歌唱，充滿想像力、感人至深。排練期間的奔波有時讓我感到不耐，但水藍老師所營造的音樂完全療癒了我。音樂是何等的虛幻，有如雲煙，稍縱即逝，卻又那麼美好而真實，讓演奏者及聆聽者共享著不可言喻的幸福與感動。」

2022年疫情仍持續延燒，長榮交響樂團原本7月的「廖國敏與曾宇謙」音樂會也因故延至9月。廖國敏是新生代才華洋溢、非常優秀的指揮家，曾任費城交響樂團助理指揮，現任香港愛樂駐團指揮。他的音樂充滿爆發力、感染性強、表情生動分明，排練過程不斷地激發團員們音樂上的熱情，他同時也分享了個人對這首樂曲的體會與想像。

職業樂團是一所高等音樂學府，我在其中接觸了許多音樂大師的作品，並且跟隨世界頂尖的指揮及優秀的演奏家學習。《阿爾卑斯交響曲》是理查·史特勞斯天命之年對人生的體悟，而每次演奏這首作品，就像是重溫生命的課題，總有新的發現和挑戰。隨著樂曲的跌宕起伏，我的樂團生涯不知不覺已過了30個年頭，許多老朋友、熟面孔都陸續退休了。江山代有才人出，過去我向前輩們學習，現在從年輕的音樂家身上汲取養分，或許那是被歲月消磨了的對世界的好奇，以及對人生的期待吧！

～2022-9-15～   寫於第一場演出後

《2022水藍與國臺交 II》音樂會有感

2022年7月2日國立台灣交響樂團在台北國家音樂廳演出，由指揮家水藍指揮。上半場的曲目是德布西《給鋼琴及管弦樂團的幻想曲》，由鋼琴家范姜毅擔任獨奏，下半場則是拉赫曼尼諾夫第2號交響曲。

德布西這首創作於1889年到1890年間的《給鋼琴及管弦樂團幻想曲》是音樂會上比較少見的曲目，和協奏曲有相似的架構，包含三個樂章，但與一般協奏曲不同的是鋼琴的部分沒有非常明顯的主導地位，更多的時候是與管弦樂團對話或者是融入其中。音樂的風格、配器很自然地讓我聯想起德布西1903年創作的著名管弦樂作品《海》。

相較於幻想曲，更讓我印象深刻的是范姜毅老師演奏的安可曲—史克里亞賓(Scriabin)給左手演奏的夜曲，樂曲展現了范老師深厚的演奏功力，音樂美極了，聽得令人如癡如醉。

下半場拉赫曼尼諾夫第2號交響曲是長達近一個小時的大型作品，雖然是四個樂章的交響曲，但主要的動機貫穿全曲，發展變化、前後呼應。這首樂曲集結了拉赫曼尼諾夫所有的創作精華元素，如：澎湃的氣勢、感人肺腑的旋律等。

國內5大職業樂團除了高雄市交外，我常有機會客席參與演出，擔任管風琴演奏，因而有機會接觸到不同的指揮，每位指揮各有特色，水藍是其中讓我印象深刻而且令人敬佩的指揮。不知是否因為其小提琴出身背景之故，水藍善於將弦樂的音色處理的層次分明、絲絲入扣，長線條的樂句非常歌唱，在在動人心弦。


猶記得2020年12月水藍指揮理查史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》排練過程帶給我的震撼，他的音樂真摯誠懇，充滿熱情，具有強大的生命力，在他的指揮下演奏是一種享受。國台交何其有幸，在水藍多年的訓練下，培養了良好的默契與信任，在這場音樂會中展現了高水準的演出，近一個小時的交響曲毫無冷場，感人至深，讓今夜的我步伐輕盈地回家，帶著微笑入夢。

～2022-7-2～

周善祥 Kit Armstrong《六首巴赫組曲》音樂會有感

今天下午音樂會現場的氣氛很不一樣，感覺上每一位聽眾都是真心喜愛巴赫的人，而周善祥就像是一位音樂先知，聽眾們抱著虔敬的心，滿懷期待、虛心聆聽他透過音樂傳達屬天的奧秘。

本來還有點擔心《巴赫六首組曲》會不會太學術性，會不會聽著聽著就睡著了，但顯然我的顧慮是多餘的。對周善祥而言，樂器只是媒介，風格只是時代產物，樂曲形式只是呈現音樂情感的一種方式，這三者不能限制他跨越時空強大的音樂感染力。

音樂會中六首組曲變成六個故事，每個故事由幾則小故事串聯組成，而周善祥成了說書人，透過他的妙手生花，描繪精彩的故事內容。故事中的角色性格鮮明生動，或雄辯滔滔、或絮絮叨叨；有情人間的秘密私語，也有哲學式的思辯。故事中的場景也隨著音樂的變化而轉換，有時把我們推向危崖高岸，有時帶領我們欣賞空谷幽蘭。

過去聽到許多優秀的演奏家詮釋巴赫，他們演奏的巴赫多半音色乾淨純粹，聲部搭配和諧得宜，能把鋼琴的音色發揮的淋漓盡致、晶瑩剔透。他們各個都具有過人的音樂才華，但周善祥的確與眾不同。

天才和我們仰望著同樣的星空，凡人只能讚嘆它的美麗，但天才有非凡的創造力與想像力，他們已參透了其中的奧祕！

～2022-6-26～寫於音樂會後

「十七世紀的曙光」音樂會

「十七世紀的曙光」音樂會由微光古樂集主辦，2022年9月6日在誠品表演廳舉行，由德國管風琴家于爾根·坤薩瓦（Jürgen Kurosawa）與日籍巴洛克小提琴家大下詩央（Shio Ohshita）擔綱演出。演出曲目包括：富雷斯可巴第（G.Frescobaldi, 1583-1643）《第9號觸技曲》、帕海貝爾（J. Pachebelbel,1653-1706）詠嘆調《賽巴迪娜》（Aria Sebaldina）、穆法特（G. Muffat,1653-1704）《第7號觸技曲》、穆法特《D大調小提琴奏鳴曲》、巴赫（J.S.Bach,1685-1750）四首《二重奏》（BWV 802-805 from Clavier Übung III）、施梅爾策（J.H. Schmelzer, ca 1620-1680）《第2號F大調小提琴奏鳴曲》。

微光古樂集（The Gleam Ensemble Taiwan）是台灣極少數演奏古樂的團體之一，對古樂的推廣不遺餘力，以嚴謹的態度考究文獻技法，用仿古樂器演奏中世紀、文藝復興、巴洛克至古典時期的音樂。而管風琴作為歷史最悠久的樂器，與巴洛克小提琴的合作演出，更能展現古樂優雅精緻的獨特魅力。

音樂會使用的箱型管風琴



（Martin Chiang 臉書照片）


本場音樂會所使用的管風琴，是體積較小、可移動的箱型管風琴（或稱小座風琴，Positive Organ），2018年由荷蘭師傅Witteveen製造，有雙層手鍵盤和1層腳鍵盤、7支音栓和1支腳鍵盤的音栓、1支文藝復興的簧片管音栓（Regal），350根音管則安置在精美的箱型琴座內。小座風琴多用於室內樂或擔任神劇清唱劇的數字低音角色，音樂會的箱型風琴因配有腳鍵盤，所以也能彈奏巴赫大型的管風琴作品。

本場音樂會的曲目對一般聽眾來說或許是陌生的，但看到現場滿滿的聽眾及熱烈的掌聲，相信古樂在台灣的曙光已現，期待更多更美好的古樂演出！

～2022-9-7～

2022中教大管弦樂團衛武營音樂會

國立臺中教育大學音樂系於2022年10月31日在衛武營舉行「跟著動物去旅行」專任教師與管弦樂團音樂會，音樂會曲目依序為：謝宗仁《起初—為管風琴獨奏》、韋瓦第《金絲雀》長笛協奏曲、約翰·史特勞斯《春之聲》圓舞曲、聖桑斯《動物狂歡節》、沃恩·威廉斯《雲雀高飛》、林姆斯基·高沙可夫的管弦樂組曲，選自歌劇《金雞》。參與演出的教授包括了謝宗仁（管風琴）、張碩宇（長笛）、黎蓉櫻（女高音）、劉薏華、李麗蓉（雙鋼琴）、徐晨又（小提琴）。上半場由許智惠教授擔任指揮，下半場指揮是日籍的梶間聡夫教授。

中教大管弦樂團

韋瓦第《金絲雀》長笛協奏曲生動活潑，有模仿鳥鳴的各種旋律音型，第二樂章是長笛與大鍵琴，加上大提琴的數字低音。我很榮幸受邀參與這首長笛協奏曲的演出，擔任大鍵琴演奏。之前來衛武營都是彈管風琴，這次有機會演奏大鍵琴，非常開心。衛武營的大鍵琴是由位於德國班貝格市專門製造歷史鍵盤樂器的J.C.Neupert公司於2017年製造的，雙鍵盤、黑底金邊的琴身、內有精美的花鳥圖案，非常雅緻。

 

此行的另一大收穫，就是聆賞優秀青年作曲家謝宗仁教授親自擔任管風琴作品《起初》的世界首演。《起初》是謝教授根據聖經《創世紀》中描述上帝創造天地的發想之作，由於作曲家本身是管風琴家，對管風琴有深厚的認識，雖是新創作品，但非常有意境，音樂有法國大作曲家梅湘的風格。



謝宗仁演奏《起初》



與作曲家謝宗仁家合影



中教大的學生工作團隊訓練有素，在演出前1小時就集合，再次確認所有的工作流程及細節。一個完美的音樂會除了台上演出人員的努力外，幕後工作人員的付出也非常重要，管弦樂團的音樂會就是集全體之力完成的艱鉅任務，中教大師生的敬業態度令人感動，也讓我看見了台灣高等音樂教育的優良素質。



與指揮許智惠教授合影


～2022-11-4～