2015與貴陽交響樂團合作演出的難忘經驗

2015年的6月6日德國科隆大教堂的管風琴家因簽證問題，取消到中國貴陽的演出。貴陽交響樂團在時間急迫的情況下，輾轉透過國家交響樂團（NSO）及台南神學院音樂系系主任劉信宏教授聯繫我，詢問我於6月13日在貴陽代替演出的可能性。這是整場管風琴與管弦樂團的音樂會演出，曲目包括了: Albinoni, Adagio for Organ & Strings in g minor ; Poulenc, Organ Concerto in g minor ; Saint-Saëns, " Organ " Symphony，外加 ㄧ首安可曲。

我猶豫了。ㄧ方面，這是每個音樂家夢寐以求的演出機會；另ㄧ方面，6月10日及6月20在台灣還有兩場演出，學校也適逢期末考，教學和音樂會已是相當沈重的負擔，實在沒有餘裕迎接這麼大的挑戰。但是「靠著那加給我力量的，我凡事都能做」，考慮了一下，我決定勇敢接受挑戰、全力以赴！

音樂的本質、內容與演奏

要理解、學習一門學科或一種知識，對該學科或知識本質上的掌握是最重要的事情，透過對本質的掌握，進一步建立該學問的知識架構體系，如此才能真正宏觀的認識理解該學科。而每一門學問的本質，通常由專業術語來界定，透過專業術語的運用，來定義個別細項及內容。

音樂的學習也不例外，除了用心感受、體會音樂之美外，「音樂」作為一門學問，也可以透過上述的方法加以理解分析。只可惜大多數音樂系學生，特別是學習演奏的，沒有養成理性分析思考音樂的習慣，對記載音樂的工具 — 樂譜，不詳加推敲研究；對演奏，也不講求方法。若不用正確的方法彈奏，而只是一再反覆的、機械化的練習，不但曠日廢時，更像是走錯了路一般，走得再快也走不到目的地。

很多音樂術語，或許看似簡單明瞭，但它就是定義音樂、理解音樂的基礎，所以在此我不厭其煩地說明，希望能引領愛樂者、習樂者進入音樂殿堂，體會堂奧之妙！

《音樂腦 ， ㄧ切皆誕生於音樂 》 茂木健一郎

《音樂腦》的作者茂木健一郎，是腦科學家，著有《腦與假想》、《思考的輔助線》、《欲望腦》、《感動腦》等與腦部研究的相關書籍。作者熱愛音樂、熱衷推廣音樂，更將他聆賞音樂的體悟與自身的專業結合，寫成《音樂腦》一書，詳述人腦如何感受音樂。也由於其獨特的學養背景，於2008年受邀擔任「狂熱之日」（La Folle Journeé）音樂節大使。

《感動，如此創造 — 久石讓的音樂夢》

久石讓，是享譽國際的日本電影配樂大師，北野武及宮崎駿執導的電影配樂，均出自大師之手。《感動，如此創造》是久石讓在歷經了豐富精彩的創作生涯後，於55歲時所寫下的音樂扎記，文中真誠無私的分享了其對音樂、工作、生命的種種看法。全書共分為六章：正視自己的「感性」、訓練直覺能力、影像與音樂共存、不可思議的音樂、日本人與創造力、掌握時代的潮流。

管風琴家族樂器：小座風琴（Positive）

小座風琴（positive）是體型較小的管風琴（pipe organ），流行於中世紀至文藝復興時期，小型的小座風琴可放於桌上，較大型的則置於地上。一般常見的小座風琴有一層手鍵盤或兩層手鍵盤，偶有腳鍵盤者，音域較一般管風琴窄，設有幾個音栓可做音色變化。因為體積較小、可搬動、音量也較小，常見於小教堂，或是私人寓所。有些教堂將小座風琴置於大風琴的後方、演奏者的背面，這種小座風琴的手鍵盤德文稱做"Rückpositive"，意指「背後風琴」，英文則稱為"Chair Organ"，即今日所謂的 "Choir Organ"。

在電影中遇見古典音樂：戴流士—夏日之歌，Delius - Song of Summer

         戴流士：「音樂是靈魂的湧現！」

戴流士—夏日之歌（F. Delius，Song of Summer）是肯·羅素（Ken Russell）應BBC之邀，於1968年拍攝英國作曲家Frederick Delius（1862-1934）的傳記電影。肯·羅素還製作其他作曲家的影片，包括：普羅高菲夫（1961）、埃爾加（1962）、德布西（1965）、理察·史特勞斯（1970）、馬勒（1974）等，《戴流士—夏日之歌》被公認是最成功的一部影片。

管風琴演奏常見的迷思

管風琴，這個在台灣相對少見的樂器，自1987年台北國家音樂廳落成，廳內的管風琴啟用後，慢慢為國人所認識。但是由於管風琴音樂會不常舉行，一般聽眾對管風琴的演奏是好奇多、瞭解少。筆者就多年從事管風琴教學、演奏、考試評審、音樂會評鑒等所累積的一些看法和觀察，嘗試為管風琴演奏設立一個欣賞的標準，並探討一些演奏上常見的迷思。

1. 音色變化愈多愈好

每種樂器都有其發展演變的過程，具有悠久歷史的管風琴更是如此，文藝復興時期、巴洛克時期、古典到浪漫時期，以至於現代，管風琴經歷了許多改良和變革，音色的選用必須符合不同時期音樂風格的需求。管風琴的建置，更受到空間大小、用途、設計理念、預算多寡等因素的影響，使得每架琴都是獨一無二的，音色（由音栓控制）也不盡相同。若是譜上有音栓使用說明，演奏者必須就演奏用琴現有的音栓，儘可能符合樂譜上的要求來演奏，若是不然，也要選用音色相近的替代音色彈奏。但若是譜上沒有音色的建議時，演奏者就必須深入探討樂曲的風格、曲式、作曲手法等，做全面性的評估後，再做音栓的選用和變化。