陳相瑜整理、翻譯
應天主教台北總教區禮儀委員會聖樂組之邀，來自奧地利的沃夫岡·萊辛爾博士（Dr. Wolfgang Reisinger）於2017年11月4日在天主教聖母無原罪主座教堂舉行聖樂大師系列講座：「管風琴司琴的原則及應用」。講座中沃夫岡·萊辛爾博士透過聖詩的示範演奏，講解禮儀音樂的精神、司琴的角色，以及聖詩司琴伴奏的原則。
聖詩也是音樂
首先，必須了解鋼琴在天主教的音樂傳統裡，並不用於教會禮儀之中，因為1962年梵二大公會議明文規定管風琴是唯一用於教會禮儀的樂器。在音樂院裡面我們學習了許多管風琴的獨奏曲目，但高達95%的管風琴音樂會曲目無法用於教會的禮儀之中，管風琴演奏家所受的訓練顯然與教會風琴師司琴的性質不同。教會風琴師必須意識到聖詩也是音樂，應該認真看待，並事先預備。
管風琴如何為禮儀服務
天主教的彌撒（Mass）禮儀固定而嚴謹，儀式的進行有高低起伏的過程。禮儀音樂依其性質分成兩種，第一類是禮儀進行的音樂（action music），如：垂憐曲（Kyrie）、光榮頌（Gloria）禮儀本身的音樂。第二類是禮儀的伴奏音樂（accompany the action ），如：進堂詠（introit）及奉獻曲（offertory）。例如奉獻曲，有很多種表達方式，可演奏符合節期的音樂、預備禮物的樂曲，或是即興演奏。管風琴師應瞭解每個程序的含義，清楚什麼程序應該彈奏什麼音樂，透過管風琴的演奏讓整個禮儀的進行更完整而豐富，並從中找到音樂的自由度，而非成為儀式的奴僕。
聖詩前奏的彈奏原則
1.前奏的內容：天主教會習慣用最前面兩小節加最後兩小節當作聖詩的前奏，有些人則喜歡用最後一個樂句當作前奏。總之，前奏要彈得優美，可將聖詩中較困難的節奏、大跳音程的旋律，或是有趣的音型，納入前奏之中作為提示之用，讓會眾預先熟悉聖詩的曲調、速度、內容，會有助於之後的聖詩演唱。
2.管風琴的前奏與會眾的唱詩伴奏要有所區隔：前奏的音色（音栓）可較輕巧；會眾齊唱時管風琴的音量要加大，音色也要厚重些，可以加入腳鍵盤的低音聲部。前奏結束時可稍做漸慢，用來提醒會眾準備唱詩。前奏最重要的是如何結束，而非如何開始。
3.聖詩的起音問題：聖詩若是低音開始，前奏可結束在低音；但若是高音開始，前奏就應該結束在高音，以方便會眾預備好如何歌唱。和絃第三音開始是最難唱的，管風琴的前奏最好結束在三音，以幫助會眾唱出正確的音高位置。聖哉經（Sanctus）的前奏要簡短，主要用來「起音」。
4.管風琴的觸鍵（articulation）與分句（phrasing）：管風琴的觸鍵不像鋼琴那麼敏銳而分明，因而更需注意音跟音之間的彈奏方式，音斷開或是不斷，會影響到節拍重音的位置。強拍的音可和前一個音稍微分開，如：三拍子的第一拍最強、第二拍最弱，第三拍要稍微提起來。分句的方式有兩種：在句尾加上休止符，或是加上呼吸記號。若是不要影響樂曲進行的速度，可加上休止符做為分句方式。切記，司琴者是隱形指揮的功能，音樂的拍點、速度要清楚，不要反過來被會眾帶著走。
聖詩的演變以及管風琴角色的轉變
西元四世紀起到十七世紀，葛利果聖詩（Gregorian chant）是教會崇拜的主要音樂，這1300年來不斷地有新的葛利果聖詩加入，根據梵二大公會議的規定：「天主教的音樂就是葛利果聖詩」。傳統的葛利果聖詩使用教會調式，採清唱（A cappella）的方式，並不需要伴奏。葛利果聖詩的晚期，逐漸以大、小調取代教會調式。1750年以前，管風琴是擔任聖詩演唱之前的導奏（prelude），之後會眾清唱。1800年以後管風琴的功能才逐漸轉變成為會眾唱詩伴奏。管風琴為領唱者（cantor）伴奏和為會眾（congregation）伴奏在音色和音量上需要做區隔，和弦的轉換要在正拍上，以加強拍子的重音。
彌撒的內涵與聖樂之美
我們要視聖樂及聖詩為真正的音樂，因為缺少了音樂，將無法完成一個美好的崇拜。做（望）彌撒，英文稱之為celebrate the Mass，所以敬拜上帝不單是莊嚴、肅穆的，也可以是喜樂、活潑的。每週彌撒的氛圍都不一樣，音樂也應該有所不同，管風琴師應配合教會節期選用適當的音樂。例如：四旬期（Lent）及待降節（Advent ）應以沉思、靜默為主；復活節（Easter）則可多一點喜樂及盼望的精神。管風琴師應透過適當的音樂、美好的演奏，來呈現聖樂之美、豐富彌撒的內涵，進而彰顯崇拜的真諦！
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