《克拉拉之死》（Clara Schumann-The Artist And The Women），是鋼琴家克拉拉·舒曼（1819-1896）的傳記作品，由南西·瑞區（Nancy B. Reich）執筆。原著於1985年出版，並獲得美國作曲家、作家及出版人協會「泰勒獎」（ASCAP-Deems Taylor Award），從此成為研究克拉拉·舒曼的經典之作。中文繁體版則於2000年發行，由陳秋萍、游淑峰合譯，羅基敏教授編審。
作者南西·瑞區以豐富的日記（已出版及未出版的）、書信、文件、期刊、節目單等資料為基礎，透過其音樂學者的專業訓練，加上女性特有的敏銳及洞見，為我們描繪克拉拉的真實性格，並引領我們進入她內心世界。南西在修訂版中還增加了一些照片及最新發現的資料，並編輯了克拉拉已出版及未發行的作品，讓這本傳記更具權威性。
一般人對克拉拉·舒曼的既定印象，不外乎是作曲家羅伯·舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的太太、優秀的鋼琴家，也是作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）愛慕的對象。但透過同樣身為女性的作家眼光，我們得以認識克拉拉這位偉大女性的其它面向，她是藝術家、妻子、母親、教師、編輯，同時是她父親弗德列西·維克（Friedrich Wieck, 1785-1873）、羅伯·舒曼、約翰內斯·布拉姆斯創作靈感的泉源，克拉拉也對她身處的音樂世界極具影響力。
本書分為兩部分，第一部分「克拉拉的生命歷程」共8章，講述克拉拉從早期的神童身分、嫁給舒曼，直到舒曼死後40年的生活。克拉拉在歐洲建立了輝煌的演奏事業，同時維持家庭生計、支持舒曼的創作，並擔負養育8個孩子的重責大任。內容包括了：前奏（萊比錫的維克家族）、事業起步、羅伯·舒曼與維克家族、與維克決裂、婚姻生活、壓力累積、杜塞多夫與羅伯·舒曼的死、晚年。
第二部分「面紗下的女祭司」，涵蓋了克拉拉人生的四大面向：她與布拉姆斯以及同期音樂家的關係、克拉拉的創作、職業演奏生涯，以及成功的教師身分。共5個章節，包括：克拉拉與布拉姆斯、其他友人與同期音樂家、作曲與編輯生涯、演奏家、學習與教學生涯。
早年的克拉拉在其鋼琴教師父親維克的精心規劃下，接受了嚴格的訓練。除了學習鋼琴外，她的教育還包括了：閱讀、寫作、跟家庭教師學法文和英文、理論與和聲、對位法、管弦樂法、小提琴和讀譜、作曲、聲樂，以及宗教課程。克拉拉自九歲公開演奏後，就被認定是莫札特等級的音樂神童，但美麗早慧的她永遠帶著憂鬱、嘲弄的神情，這大概是神童才能體會的無奈吧！
選擇對抗父親的反對嫁給舒曼，是克拉拉人生面臨的第一個挑戰。新婚的甜蜜讓舒曼創作靈感湧現，寫下許多膾炙人口的作品。但對克拉拉而言，接踵而來的孩子，以及舒曼創作期間她無法練琴，都成為她的苦惱。1841年5月9日她在日記上寫道：「羅伯越投入他的創作，我就越無法做一個鋼琴家該做的事，天曉得！總有一些干擾，像家務那樣的小事，老是有零零碎碎的雜事要處理， 花了我很多時間。」這是克拉拉碰到第二個難題，她同時也害怕失去羅伯的愛。克拉拉不快樂，舒曼則覺得有罪惡感，但是兩人都同意以他的創作為優先。現實中的婚姻生活就是彼此不斷地適應與妥協。
克拉拉的一生中，一直被形容是個「女祭司」，不只是因為她獻身藝術，也因為她個性嚴肅、保守樸素。一再被接踵而至的災禍蹂躪，她的憂鬱也轉為變成絕對嚴肅和極端自制。她獨立、驕傲、有決心、固守自己的專業，而且名利雙收。彈奏音樂一直都是她的慰藉，沒有音樂，她就沒有力量忍受生命中一再發生的疾病、死亡和悲劇。她說：「藝術是份美好的禮物，的確，沒有什麼比用聲音表達人的感情來得更美。它也是悲傷時刻最好的慰藉；能夠帶給別人一個小時的快樂，是多麼愉快的事，多麼美好的感覺。而把自己的生命投注在藝術的追求上，是多麼崇高的感覺。」
至於34歲的克拉拉與20歲的布拉姆斯之間「熱烈的」友誼，一向是人們熱衷的話題，反而忽略了他們之間更深層的精神與藝術生活上的聯繫。1858年前他們之間的信函已完全銷毁，如今已無從得知布拉姆斯的愛戀是否如少年維特般無私無悔，但可確定的是當布拉姆斯對其他年輕女子表現出興趣時，克拉拉總是怏怏不樂。終其一生，布拉姆斯以自己的方式愛著克拉拉。克拉拉因多次中風，於1896年5月20日與世長辭，布拉姆斯也於隔年去世。
布拉姆斯對克拉拉最深沉的愛表露在他最後的歌曲作品裡，1896年創作的《四首嚴肅的歌》（Vier ernste Gesange)。作品在七月出版，布拉姆斯將一本送給克拉拉的大女兒瑪麗，附上了幾個字：「這些曲子是我在五月的第一個星期寫的......在我們的內心深處，似有某種東西在對我們說話，或驅使著我們，幾乎無意識地，不時浮現眼前，如一首詩， 一段音樂。 這些歌詞太感傷了，此時你可能無法卒讀。但我請求你珍惜它們......當作是對你親愛母親的誠摯追悼」。克拉拉多次中風後於1896年5月20日去世。
除了布拉姆斯外，本書也對李斯特（1811-1886）、華格納（1813-1883）、孟德爾頌（1809-1847）、小提琴家姚阿幸（1831-1907）、男中音史托克豪森（1826-1906）、歌手寶琳娜·加西亞-維雅多（Pauline Gracia-Viardot,，1821-1910）與舒曼夫妻的相處多所著墨。
克拉拉從接觸鋼琴的初期，創作活動就與每天例行的練習融合在一起，她早期的音樂會節目裡就有自己的作品，她創作的意義在於他與舒曼之間音樂與情感上的相互依賴。和蕭邦一樣，克拉拉也受到義大利歌劇作曲家啟發，作品流露浪漫主義的特質：華美的技巧、抒情詠嘆調的中間段落、自由的曲式，但少了浪漫派先驅擁有的想像力或創作能量。她發現，婚姻對一位創作天才而言簡直是災難。
身為鋼琴家與鋼琴老師，克拉拉遵循著他父親維克的教訓，特別重視觸鍵的均勻，以及培養對弱音踏板使用的敏感度。克拉拉的學生弗洛姆（Marie Fromm）在文章中描述克拉拉的教學：「她的訓練基石在於手臂的完全放鬆， 任何部位的肌肉都不能是緊張或受迫的」。她教學生「撫摸」或輕觸按鍵，以彈奏出所謂的「歌唱般」的音質。「在每個音節中，手指保持與琴鍵很近的距離，擠壓而不是敲擊琴鍵，和絃是從手腕而非從手肘而來。」
克拉拉對任何形式的誇大都感到痛心，不能有力度、速度上的誇張，任何會影響詮釋純粹度花招都是不被允許的。她認為技巧應該為作曲家服務，她對表演者的要求是「要尊重作曲家，這位創作者」，這是她留給後代最重要的遺產。
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